四月最令人矚目的電影當屬《犬之島》無疑。
導演韋斯·安德森電影中鮮明色彩與對稱構圖的美學風格一直是人們津津樂道的話題。
他的作品只要看上一眼，導演的名字就毫無懸念。
一部《布達佩斯大飯店》戳中無數少男少女心。
直接晉升成為不少影迷心中的最愛導演之一。
畫面的精美程度足夠當做一本電影明信片收藏。
片中隨便截一張劇照都可以用作桌面的程度。
而除了這部，他的眾多其他作品同樣保持著美如畫的構圖風格。
《天才一族》（2001），講述了從小就是天才的三兄妹在長大後變得普通憂鬱，後續在家庭中蛻變成長的故事。
也是導演“韋式風格”開始凸顯成型的一部。
《水中生活》，海洋紀錄片導演史蒂夫為了揭開美洲虎鯊的真面目，與一群夥伴深潛如海底尋找蹤跡。
《穿越大吉嶺》，三兄弟決定乘上開往大吉嶺的火車，決定開始一場心靈的旅行。
《了不起的狐狸爸爸》，狐狸爸爸與三個農場主鬥智鬥勇的終極大戰。
《月升王國》，12歲的少年和少女在小島上準備了一場無人知曉的私奔逃亡計劃。
導演獨樹一幟的風格在不斷推新的作品中得到鞏固與昇華。
影片中的場景佈置，演員的服飾搭配，道具的挑選擺放無不親力親為。
作為一名完美主義者，電影中諸多場景設計稱得上精緻二字。
如今也已經成為他的標誌性符號。
而在上一部《布達佩斯大飯店》中更是將這種精緻在各方面發揮至完美。
也是通過這部讓韋斯·安德森的名字廣為人知。
而最新的《犬之島》此前曾在柏林電影節作為開幕影片上映。
這也是柏林電影節在六十多年的歷史中首次選擇動畫作為開幕式。
可見人們對於韋斯·安德森的期待程度。
此次的作品也不負眾望提名柏林電影節最佳影片，斬獲最佳導演銀熊獎。
目前《犬之島》口碑也一路發酵。
爛番茄新鮮度高達90%，IMDB評分8.2，豆瓣8.4。
依然保持了以往的高水準，提前預定下屆奧斯卡最佳動畫長片。
影片《犬之島》是導演作品第一次登陸國內院線。
如果此前有被導演的作品被驚豔過，那在影院銀幕上觀賞韋斯·安德森作品的體驗度絕對會再度提升好幾個量級。
如果想要完整體驗到導演近乎強迫症般的對稱構圖。
正中間的黃金位置絕對是不二之選。
故事可以簡略地分為三個部分。
貓派極權統治，驅逐異端狗類。
男孩墜機島上，拯救愛犬點點。
人狗突破重圍，推翻貓派極權。
（自創韋式風格句子）
影片雖然被稱作動畫，但在定格動畫中，實際的人物與道具全都存在於真實的現實中。
物體所呈現出的豐富質感是二維動畫所不能比擬的。
這也讓導演為之著稱的美學風格得以最大化的發揮。
在片中隨處可見導演極具辨識性的畫面。
同時不得不提到為本片配樂的大師亞歷山大·德斯普拉。
《布達佩斯大飯店》、年初的奧斯卡最大贏家《水形物語》都是由其配樂並獲得奧斯卡最佳配樂。
為本片配音的陣容同樣強大。
老搭檔愛德華·諾頓、 比爾·默瑞；《絕命毒師》老白 布萊恩·科蘭斯頓；黑寡婦斯嘉麗·約翰遜；音樂、藝術家小野洋子（約翰·列儂之妻）。
這還只是一長串配音名單中的一部分，就不一一列舉。
此次的《犬之島》在開幕時打破了常規的觀影體驗。
第一行字幕就告訴大家：
“電影中的人類角色只會說本國語言，所有犬吠都將以英語形式呈現”。
這就意味著觀眾是以狗狗的視角來觀看這部電影的，而日文沒有給字幕。
導演特意為之讓觀眾體驗一次狗狗的角度。
看完不禁想到，日本觀眾看到本片又是怎樣一種體驗？
導演除了風格之外，時不時出現的冷幽默也是其標誌之一。
如開始出現的五隻狗狗。
名字分別為國王（King）、公爵（Duke）、老闆（Boss）、君主（Rex）、首領（Chief）。
都有著位高權重的意思。
但轉眼再看到它們當下被流放到垃圾堆的處境，滿滿的反差感。
片中所有的打架場景也別出新意，沒有拳腳往來，而是以一團雲霧來描述群架的混亂狀態。
而這種場景多見於日本動漫中，帶著些許趣味性的模仿。
在片中能夠看到許多日本文化相關的元素，製作壽司過程時的俯拍鏡頭給人十足的新奇感。
導演十分善於從環境與環境中提煉出最豐富與代表性的色調與事物。
而將這些元素組合起來又反過來成就了其獨有的風格。
導演曾提及過創作《犬之島》的動機。
在很早之前就想做一部有著垃圾堆元素的電影，同時本人也在研究日本文化。
當將這兩者拼湊起來，就有了這部電影。
聽起來似乎簡單，但在實際的背景創作中每一個細節都下足功夫才能保證最終成片的質感。
光是在這一部影片中就製作了1000多隻木偶。
雕刻、鑄模、上色，全部由純手工製作，視覺上擁有更多的鮮活感。
每一隻玩偶都有著從大到小五個不同版本。
導演同時讓製作木偶的工作人員在這一過程中與狗狗相處，使之能夠捕捉到狗狗的動作與表情。
並將這種真實融入到玩偶中，讓每個玩偶的每個細節都有千萬種選擇與變化。
而導演所做的就是將最好的效果呈現出來。
單是片中的外國交換生特蕾西臉上的雀斑，完全由繪畫筆完成。
每個臉模有297個雀斑，就這一個角色身上的微小特徵就畫了共超過2000多個。
片中的人物與狗體內都放置有機械活動裝置，以便完成人物的動作。
關於狗狗身上的毛全由真狗毛替代，僅狗毛這一項就嵌入數百萬根毛髮，並且是用針逐一嵌入。
所有的這些幕後細節正是真正的工匠精神所在。
將每一絲心血都投入到自己所熱愛的事業當中，這是一部好作品的基本前提。
如果有了解過導演之前的作品，會發現雖然聚焦的都是邊緣人物，但故事結局都偏向治癒。
但此次卻並不像表面看起來那麼和諧溫暖。
導演自己也曾說過本片是對於二十世紀歐洲歷史的折射。
這部也成為了韋斯·安德森政治意味最濃的一部。
片尾獨裁政權小林市長為首的貓派被男孩代表的狗黨推翻。
本以為是改革的開始，但實際上只是雙方的地位顛倒了過來。
如當初貓派打算使用芥末毒氣將狗殺死。
而狗黨的學生黑客操控讓毒氣毒死了所有準備施放毒氣的人。
與敵人的殘忍行徑如出一轍。
後續頒佈法規，對狗不敬要社區服務一個月，罰款25萬日元。
救出男孩的狗狗“點點”，與妻子孩子一起被關押在地底之中。
最後男孩是小林市長的養子，政權仍是小林家族的人在掌控。
這次的政權更替多少有著有著封建世襲制的影子在其中。
片尾推翻的獨裁政權不過是一次輪迴，並未帶來實質性的改變，改變的只是統治者。
如同中國古代的政權頻繁更替，仍然改變不了處於封建主義社會的事實。
貓與狗的地位只不過是調換過來，兩者關係開始了新一輪的不平等。
也許在不久的未來，又會出現所謂的“貓之島”。