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劉復生
在“十七年”及至“文革”時期，展示暴力也是革命歷史小說的慣常策略，其暴力的語言也經常藉助於身體的隱喻式表述。但是，50－70年代的革命歷史小說對呈現暴力中的革命者的軀體頗為節制，一般不對軀體做過多的美化與渲染，不像《亮劍》這樣的作品如此專注於暴力中的軀體的快感。
即使是《林海雪原》、《烈火金鋼》一類保留了更多民間英雄傳奇色彩、熱衷於展示暴力場景的作品（其中經常出現利刃剖腹、肝腸滿地的血腥場面），也未對革命者殺戮時的感覺多做描述，雖然在敘述中也流露出了某種復仇的快意，卻不是對殺戮本身的快感。
總的說來，舊有的革命歷史小說對暴力的展示是為了表達某種有關階級、民族的特定意義，其背後仍是一套愛與恨的情感結構，進步與反動的歷史、價值判斷。身體只是作為一個外在表徵，服務於更完美地呈現革命者作為全新的現代性主體的內在本質。
但在《亮劍》中，這些現代性的歷史內容被抽空了，暴力過程，暴力中的軀體，富於男性魅力的從事殺戮的身體，作為一個獨立的審美過程與對象被凸顯出來。
讀者不難發現主人公（包括敘事人）的“嗜血”傾向。在《亮劍》中，李雲龍，以及孔捷、丁偉、“和尚”等，都是“嗜血”的，他們無時不對戰鬥，尤其是短兵相接的搏殺充滿渴望與迷戀。正因如此，於他們而言，和平年代完全是平庸乏味、不可接受的。
對於這些革命者、英雄來說，戰鬥完全是一種個人化的愛好，根本不是為了追求一個更高、更完美的社會秩序，也並非基於某種政治信仰或理想。
小說沒有出現這類心理描寫，也沒有設置專門的情節或人物語言來顯現這種內在精神——他們甚至連一點這樣的樸素想法都沒有。與他們乾癟的內在精神形成對照的是他們過於充盈的身體：強健而富於男性魅力。
革命英雄的身體不再由肉體向精神昇華，他的身體是自足的，並不需要由另外的、來自肉體深處的理想性的光芒來照亮。但是，他的身體仍然是昇華的，即肉體向著其自身高度完美的形態昇華，它與其內在的精神性因素無關。
在小說中，很少對於英雄身體感覺的書寫。受傷，雖然是瀕臨死亡的重傷，對於李雲龍來說，只是一次短暫的記憶中斷，醒來後，他依然擁有完美、強健的身軀（小說此後也沒有寫到這些重傷留下的後遺症，直至壯士暮年，依然精力充沛，身強力壯），能量未受任何損傷。於是，在這裡，英雄的身體實現了一次隱秘的昇華，它使身體超越了生理學，脫離了肉體的實在性，被抽象化為一種完美的軀體。那個身體中的身體是不可摧毀的。
這一方向上的昇華已完全不同於舊有的革命歷史小說對英雄軀體的“昇華”方式。雖然仍帶有一些對革命英雄意志的讚美，但小說表達的重心顯然已經偏移。如果說革命歷史小說對肉體的“昇華”是為了追求精神、靈魂的絕對深度，那麼《亮劍》對肉體的“昇華”卻只是為了強調（男性）肉體自身的魅力。
這就使英雄起死回生、神奇復原的二重或多重生命具有了某種遊戲色彩。從中可以發現《亮劍》式的“昇華”形式已經滲入了所謂後現代時代大眾文化的幻想邏輯：其最典型也是最極端的形式是電腦遊戲，其中的英雄即具有多重生命，遭受重創或“死亡”之後還可以重新完好如初地恢復自身的能量。其實，這種幻想邏輯正是大量科幻片和動作片的前提與預設。《亮劍》巧妙挪用了電子時代的大眾文藝幻想邏輯及其表現技巧。
非常清楚，《亮劍》雖然在形式上是革命歷史小說，卻早已“告別革命”，成為一部熱衷於暴力搏殺的動作片。
另外，《亮劍》的故事與人物關係也是高度好萊塢化的。