（本文由Sir電影原創：dushetv）
電影院就屎坑多。
但下面幾個，你應該不會再踩了......
1.青春校園殺。
不羈放縱自由，情緒不夠打胎湊......
2.歌廳懷舊派。
“聽過我的歌？請你買票給我哭。”
《梔子花開》4.1分，《同桌的妳》5.8分，《愛之初體驗》4.5分
3.最恐怖的......外行當導演。
“誰圈錢？你TM才圈錢呢！你沒有夢想嗎？”
聰明觀眾越來越多，沒想到的是，傻瓜導演依舊任著性子前赴後繼，丟人現眼又賠錢......
這不最近，吳克群也來湊熱鬧了。
祭出老歌《為你寫詩》，自導自演了一部同名電影。
饒了Sir，劇情就不介紹了。
三大屎坑先複習一遍：青春校園、歌廳懷舊、新人跨行當導演......嗯，吳導湊得十分整齊。
投資人先慫了，提前撤資不蹚渾水。可吳導偏向虎山行，借朋友錢也要拍出來。
所以你說，這是夢想吧？
一個歌手用自己的歌曲IP拍電影，很多人都認為我是在圈錢，對這些質疑我絕不接受，我發誓絕對不是這樣的想法。
那，夢想的成績單呢？
累計票房1224.7萬元（數據來自貓眼電影專業版）；豆瓣頁面僅1215人評價，總分4.2。
一個夢想，沒人買單；買單的人，還要說臭。
你說，該佩服，該心疼，還是就一個字，該？
吳克群應該也感覺到了。
宣傳電影時他總穿同一件T恤，胸口印著一個大大的“傻”。
執著值得尊重，是的。
導演經驗，是自己的MV；
表演履歷，沒怎麼當過主演；
10年前那首口水歌，不知道有沒有值得電影重新書寫的內涵，甚至不知道有多少等待了10年的觀眾。
這種執著是執著，卻是一種不講理、不看環境、不管別人感受的執著。
電影不是一個人的事，是一堆人做的事，最後還要被一堆人圍觀的事。
不考慮這些，甭管是圈錢還是夢想，都很幼稚。
那麼，有沒有不幼稚的勵志呢？
有沒有人也同樣等待10年，就為了實現電影夢，最終也不傻的呢？
今天就說他，黃渤。
拍電影他聰明，賣片子也“雞賊”，觀眾買單也心甘情願——
《一出好戲》&《好戲一出》
黃渤導演處女作《一出好戲》。
相信當時不少人走進影院，也是捏把汗進去的......
好在作為導演，黃渤夠聰明。
自我表達與商業要求上來回撕扯，最終哪個都沒太耽誤。
結果累計票房13.5億，豆瓣評分7.2。
立住了四個字：“黃渤導演”，且（很重要地），賺了錢。
圈子裡，現在不叫賺錢的導演叫導演了，一般叫產品經理……
作為產品經理，黃渤可是雙料的。
原本兩小時的電影，增添上了新的素材，4小時的片長剪成6集，再投放視頻網站的會員專享。
《一出好戲》成了《好戲一出》。
掙錢還是你老黃會掙啊！那些沒放出來的剪輯片段重新搗鼓搗鼓，換個封面擰個名，影片上線一個多月後立馬上架。
看得出來，黃渤確實是苦日子過出來的，一個鏡頭都不想浪費。
這樣幹，不出預料有人噴。
是不是所有的電影把未剪輯版放出來就能成一部網劇，真是好一齣戲
可更多的人，好評不變。
這次來！確實不失望！很多電影沒介紹的點都可以說通！
套用影迷行話，這甚至可以算是一部“導演剪輯版”。
成績咋樣？
7.6分，劇版豆瓣評分超過電影原版。
口碑，又讓精明的黃渤賺了一回。
說重點。
這《好戲一出》的葫蘆裡，究竟換了什麼藥？
說到底，這不是電影這是劇。
聽起來像句廢話？
就這句廢話，偏偏太多導演不明白。
電影和電視劇，兩種傳媒方式存在著最基本的差別：觀眾的注意力。
電影院裡的觀眾、手機APP前的觀眾，對一部作品的耐心、注意力當然完全不同。
面對隨手能關掉的APP，必須讓觀眾保持興奮。
最實惠的手段：笑。
《好戲一出》最熱的宣傳點：重新補充上了，孫紅雷、徐崢的刪減鏡頭。
不是有人說黃渤拍的電影不好笑了嗎？這回他名正言順（外帶掙錢）地滿足你們。
不僅如此，在荒島上的種種喜劇片段也豐富了。
黃渤有打算：電影院裡你跑不了，但在手機屏幕前，必須得緊緊拽住你。
為了吸引注意，除了用點便宜伎倆，更重要的是敘事方式。
對於懷著期待入場的電影觀眾，講故事完全可以娓娓道來。就像電影版中，故事開始得按部就班：
隕石墜落背景→馬進小興對話→出發團建→荒島求生。
電視劇，就講究個一發入魂。
在《好戲一出》，黃渤大刀闊斧地改變了敘事。
序章這點情節，從順序變為了倒敘。
正文第一個鏡頭，就是那隻蜥蜴。
天氣狂風暴雨，人們驚慌失措，儼然一幅世界末日的樣子。
馬進從昏迷中醒來，目睹眼前的慘狀。
待到慌忙的救援、所有人安頓好之後，小興才說了一句“剛不上那趟車就好了”，通過馬進的回憶，正式回溯到之前的劇情。
如果看過電影，這樣的開場簡單直接，不囉嗦。
如果沒看過，就會被這段戲吊足胃口：
這是哪？他們從哪來？他們怎麼辦？
不同場合說不同的話，不同節奏使用不同的剪輯語法。
知道自己在做什麼的黃渤，為網劇開了一個好頭。
只開好頭，就夠嗎？
你心裡惦記的問題一定很直接：
我看過《一出好戲》，還有必要看《好戲一出》嗎？
真有。
《一出好戲》兩小時，末日求生，文明推演，人性象徵，各種隱喻點到即止。
一場人類文明進化的側寫，隨著超現實的荒誕劇情，一路加速。
而荒誕的起點，就是海難時那條從巨浪中飛出的鯨魚。
龐大、安靜、魔幻。
它隱約告訴你我：可能這一切都不是真的。
它成功了。
在網上很多解讀中，馬進成了精神分裂，小興甚至全體同事都由馬進一人幻想而成。
不討論看法對錯，電影提供瞭解讀的空間與興趣，本身就是成功。
這條鯨魚，成為了幻想與現實的分界。
而劇版，選擇讓荒誕重新逼近現實。
最顯眼的鯨魚，踏踏實實地死在了海灘。
真實來自細節，真實來自過程。
為了向真實靠攏，原本簡單的隱喻推倒，在《好戲一出》中被細化出一個個伎倆與手段。
意識形態的寓言，變成了權力遊戲。
p.s.以下內容，適合已經看過電影或網劇的小夥伴讀，也涉及部分劇版增添情節劇透。
在劇版這段新補上的內容中，馬進在最初就有過“政治抱負”。
在所有人臣服於小王時，他第一個竄出來反抗。
只是手段相對原始，喊。
不用聽那耍猴的瞎囉嗦
回家才是真道理
一邊宣傳著自己的思想，一邊連蹦帶跳《常回家看看》。
沒錯，像個傻子。
結果呢，惹惱了小王、逗笑了大家，卻沒一人響應，反倒遭了一頓毒打。
聲音大？沒用。有理想？沒用。
事實證明，想幹點什麼，還是腦子頂用。
第一 合作
第二 別急
再看張總。
上面這句“別急”，有真正的解釋。
作為一個成功的策反者，張總並非僅僅靠著舊船的“原始積累”一蹴而就。
電影中早早就發現舊船的他，一直在等待著一枚棋子、一個機會。
在一次打獵中，他帶著馬進“發現了”一坑的魚。
不用提示，你也知道這是他準備好的，就是用來控制馬進。
馬進咬餌上鉤。
今天晚上我怎麼說，你怎麼做
接下來的目標，是更多的“魚”。
填飽了同伴的肚子後，他和馬進才演起那場雙簧，帶走了他可以控制的“臣民”們。
為什麼要如此大費周章？直接帶他們去大船不好嗎？
在黃渤歡天喜地地撈魚時，撈的遠遠超過所有的人頭數，張總卻將多餘的魚放回了池子。
狼多肉少，一切都要在他的掌控中。
而第一個舉著火把的人，才有發言權。
有些道理就是摔跤了才學的會。
後來馬進不傻了，重新振作，絕地反擊。
但一個電影中沒有的細節，偏偏找出了他狼狽的一面：在他一手策劃的“戰爭”中，小興饒有興致地看熱鬧。
馬進卻在練習背誦著什麼。
聚光燈前救世主一般的“即興”演講，振奮人心。
其實，還不是他刻苦投入地背下來的。
表面上，團結力量，創造平等，帶來希望；
實際上，籠絡人心，消滅對手，虛構理想。
一切都是招數。
新王登基，靠的是一套嶄新的騙局。
將嶄新的內容不斷打開，不斷升級。
《好戲一出》就是一部好劇。
影版說的是：人，可以成為凌駕他人的“神”。
劇版補充上：“神”，就是這樣創造自己的。
電影中扔錢的鏡頭你一定印象深刻。
那一刻，宣告著舊秩序的重新洗牌。
在劇版中，張總真正的崩潰在這之前就已經發生。
在知道修船無望，最後的希望破碎，財富、地位、價值上億的上市公司、家中的老婆孩子通通離他而去後。
比起馬進六千萬的彩票，他才是更難放下的那個。
他難以接受，跳海自殺。
結果被小王救了。
跳海是他的崩潰，扔錢才是放下一切的重生。
只有跌倒過，才有資格爬到別人頭頂。
在那些重新補充中，權力慾望的面孔更加猙獰，嘲諷也更露骨直接。
在小王這邊，女人投懷送抱。
小王在手足無措後，也漸漸享受了起來。
寶強眼神很到位啊......
同樣的戲碼，在張總這邊依舊上演。
兩個平凡女孩一個看茶，一個獻唱。
兩張撲克牌（錢），授收心安理得，原本的露骨洗得“文明”了。
給 你們倆先出去
《好戲一出》彷彿也在接著《一出好戲》繼續提問——
在公序良俗真空之後，階級上下雙方，有誰正義？誰又無辜？
想贏遊戲，就必須聰明。
無疑，黃渤贏了。
一筆還真寫出了兩個“好”字。
《好戲一出》是圈錢？Sir“願賭服輸”地讓他圈。
因為他最聰明的，就是明白一個簡單的道理：
觀眾不傻。
“演員跨行當導演”，看到這幾個字，正常影迷幾乎都會產生應激反應。
明星轉行當導演，有天然優勢不假。
硬件上，行業資源豐富，調動起來水到渠成，人氣積累是天然票房號召力；
軟件上，片場經驗傍身，外加表演經驗也是調教演員的天然基礎。
但隔行如隔山的關鍵又在哪？
把“傻”放到嘴上，吳克群也不是第一個。
談到《梔子花開》的拍攝過程，何炅更是掩飾不住激動：“我有一群人在背後支持我，一群人一起做一件傻事，其實是特別熱血的。”而《梔子花開》電影也正是獻給那些不服輸、不服老、不被歲月所改變的人，“只要不放棄，夢想永遠都來得及”。
聰明人，應該看到這種“熱血”與“支持”，絕不等於自己的真材實料。
錢鍾書先生說：“年輕的時候，總是把創作衝動誤以為是創作才華。”
黃渤聰明，他知道什麼才是有價值的衝動。
如果你做的不是一個完全有把握的保險的事，就必然面臨風險，人生也是這樣，之前其他的選擇也是如此，這些不可預期性帶來的才是你創作的衝動，最後完成才會給你帶來收穫。還在路上呢。
想賭，憑的是腦子裡苦思冥想很多遍的東西，而不是熱血上頭。
當然還有一種可能——
說自己“傻”“熱血”，是個用爛的營銷噱頭。
“傻”也許可以掙快錢，不傻，掙的就是慢錢。
黃渤掙錢了嗎？掙了。
有沒有本來能掙到的錢，他沒掙呢？
為了這兩出好戲，被稱為70億票房影帝的黃渤，三年沒接戲。
這部電影從構思到現在成型花了8年的時間，我連續3年沒有接戲。
如果這圈裡有一種“傻”值得敬佩。
Sir覺得只有這種。
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