（本文由Sir電影原創：dushetv）
1、江湖兇險
我們熟知的香港電影，大多是從上世紀80年代開始。
一家獨大的邵氏逐漸走向落寞，嘉禾、新藝城等巨頭迅速崛起。
上世紀80年代，香港電影總產值躍居世界第二位，僅次於美國好萊塢 。
“香港有個荷里活”，一時傳為佳話。
蓬勃的產業急需人才支撐，這時，一大堆鬱郁不得志的年輕人，紛紛投身這場造夢的熱浪中。
香港演員的一大特點，不問出處。
演員，十有八九都是“半路出家”。
吳孟達，初中沒畢業，在藥店打雜；成奎安，曾經在夜總會當打手蹲過大牢；陳百祥，生意失敗後還跑過中東和海盜收拾爛攤子。
有的，誤打誤撞。
比如林雪。
1978年隨家人初到香港，住木屋，失學，每天混跡街頭，打雜工，打群架。
杜琪峰《黑社會》梁家輝逼張家輝吃下湯勺那幕，就是林雪年輕時的荒唐經歷。
1982年，快20歲的林雪還整天無所事事，在臺球廳混日子，恰好被在附近拍《一眉道人》的林正英“看見”。
一次林雪打架後，林正英對他說：
你現在二十幾歲，你有沒有想過三十幾歲時還能跑多遠，四十幾歲呢？不如做點正經事，過來幫忙做場務吧。
就這樣，林雪踏進電影圈。
場務說白了，就是打雜的。
哪裡有子彈，林雪就往哪裡擋。
導演拍戲，要封鎖街道，林雪整個人橫躺在馬路上，把車子攔住。戲拍多久，他躺多久。
慘嗎？
慘。
這麼慘，還有人死皮賴臉想進。
田啟文。
聽名字不熟？
《喜劇之王》《新喜劇之王》都被踩腳的那個。
入行前，田啟文是廚師。
他既沒報考無線訓練班，也沒遇見林雪那樣的引路人，只是因為太喜歡電影，一門心思想當演員。
為此，田啟文總給來飯店消費的劇組人員開小灶、套近乎。
那些人吃了飯又不領情。
走的時候還甩了一句：
“帶你進這個圈不難，讓你留下來才難。”
話，殘忍了點。
但客觀說，沒一字虛言。
彼時的香港電影火舞耀揚，卻也大浪淘沙。
借狄更斯名言：一個最好的時代，一個最壞的時代；贏家應有盡有，輸家可能一無所有；
最終還能站著的，無疑都穿過刀山火海。
2、江湖有江湖的規矩
我們知道，83年周星馳出演《射鵰英雄傳》，飾演“宋兵乙”，只有幾次露臉，幾句臺詞。
第七集，“宋兵乙”要被梅超風的九陰白骨爪一掌拍死。
周星馳不想死那麼快。
他跟導演說，可不可以用手擋一下。
導演理都不理。
多年後，當我們聽到這段往事，第一反應是，星爺真努力。
卻選擇性遺忘了周星馳也在《喜劇之王》，借大明星娟姐自嘲了這種過分的努力。
因為電影是一個需要高度精密配合的工業。
導戲的，對戲的，打光的，收音的。
你知不知道因為你不想死，浪費了多少秒、多少格底片、多少錢？還有多少工作人員的時間和心血？
江湖有江湖的規矩。
於香港配角來說，這規矩，就是“醜、壞、癲”。
再準確點說，“盡皆過火，盡是癲狂”，在香港配角身上得到更淋漓盡致的貫徹。
醜的，就要醜到盡。
比如“石榴姐”苑瓊丹。
苑瓊丹本人其實不醜，卻以演醜女為名。
她本人也“認命”，“醜就要做到最醜，不能保留絲毫的美，我覺得這也是在追求完美”。
說說而已？
《唐伯虎點秋香》，一句“我只不過是尿急，抖了一下”的臺詞，逗得眾人大笑，苑瓊丹卻為了這樣一個表情，試到臉抽筋。
壞，也要壞到極致。
“神經刀”吳鎮宇。
有一次他演反派，有場戲要被吊死，導演讓他哭，他覺得不合理。
我去詢問那些死囚，死，他不緊張，反而等待的時候更緊張。
我問導演，‘你想觀眾哭，還是我哭？’
更別說癲。
裝瘋賣傻，幾乎是每個香港演員的必修課。
羅家英。
他在粵劇方面的成就其實遠大於電影。
第一次跟周星馳合作是《國產凌凌漆》。
羅家英48歲，是有名有姓的“藝術家”，對那種天外飛仙式的幽默無感，他覺得太鬧騰了，“像猴子一樣”。
為了生計，硬演。
但到了《大話西遊》，羅家英就適應，甚至駕輕就熟了。
他把戲劇的荒腔走板完美嵌進周式無厘頭，在看似自輕自賤的狂歡中，將一切崇高與宏大消解如煙。
嚴肅又戲謔的《ONLY YOU》是他自創。
唐僧那段，“你想要啊你想要說出來啊”，是周星馳現場逼他想出來。
對了，唐僧這角色原本屬於一位內地演員，因後者無法適應無厘頭風格，自動請辭。
羅家英是臨場救火。
原本也沒有什麼戲，後來越拍越久，戲份越來越多，直至創造出一代黃金綠葉。
3、生亦何歡，死亦何苦
再愛香港電影的人也得承認，港片，就是不高級。
但多想一層，這不也是我們曾經瘋狂熱愛，至今依念念不忘的原因。
對，港片不高級，但至少，它不偽裝高級，強行高級。
獅子山下是什麼精神？
是平民百姓逆境自強，不屈不服的勵志精神。
一部香港電影的輝煌史，就是香港配角的奮鬥史。
前些日子，《流浪地球》大火，吳京當年那段心酸又被翻起。
《殺破狼》，吳京和甄子丹的後巷刀棍戰，這20年香港電影經典動作戲之一。
怎麼來的？
當時葉偉信導演說，誒，子丹你練了三十多年，吳京你練了二十多年，你們別套招了，直接打吧。
兩個一對視，咔咔咔，一頓打。
打到一半，實心木頭斷了。
怎麼辦？
再來。
那場戲僅僅45秒種，吳京被打斷了4根棍子，到最後，手都抓不住刀。
看花絮時他的表情，是真疼。
要知道，吳京當時已演了《太極宗師》《小李飛刀》，被稱為“功夫小子”，算小有名氣，更別說比吳京還小的咖。
黃一飛。
《少林足球》這場被酒吧老闆爆頭戲。
拍了8次，黃一飛腦袋也被拍了8次。
說是道具瓶，依然血腫。
混到主角呢，也得“忍”。
2003年，林雪終於男主角。
——在《PTU》飾演一反黑組警長。
電影這一幕，林雪追賊，踩香蕉皮，摔倒。
這場戲，林雪摔了一個多小時，40多次，徹徹底底摔成豬頭。
《PTU》斷斷續續拍了三年，頭上那塊血布也跟了他三年。
用林雪的話說：
都臭了，但不知為什麼，一戴上發臭的血布，聞到那陣臭味，就會自動入戲。
今天，提起香港電影，我們總愛說，“港味”。
港味，是追隨自己初心就能成功的娛樂傳奇嗎？
港味，是魚翅撈飯一秒鐘幾十萬上下的大富大貴嗎？
在Sir看來，所謂的港味，本質就是不起眼但堅韌的煙火氣。
當不了大明星，腳踏實地當一個普通演員，不是什麼丟人的事。
當不了武林霸主，安分守己當一個平凡百姓，同樣值得讚美與擁抱。
反過來說。
沒有這些江湖小人物的“醜”、“壞”、“癲”。
沒有他們敬職敬業的“忍”。
又何以托起香港電影的輝煌。
亞洲電影大獎最佳男配林雪第一部電影是《鬼掹腳》，片酬兩頓盒飯。
黎耀祥拿了三屆TVB視帝，為此十年沒離開過香港，沒日沒夜拍戲，一件T恤穿了10年。
羅家英的演技其實被低估，拋開“達文西”，“唐僧”，他早已憑《女人四十》拿過金馬、金像雙料最佳男配。
這些默默奉獻，奇形怪狀的異色，不也是香港電影必不可少的絕色？
他們不應該，也不能被遺忘。
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