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好電視劇越來越難找。
觀眾也許不知道自己想看什麼，但現在的熱搜榜常常能告訴我們，最好別看什麼。
比如最近“幹掉”蘇大強的《青春鬥》。
開播前“鄭爽扇自己耳光”就上了熱搜。
發佈會上，主演之一鄭爽被問到劇中印象最深刻的事。她擱下話筒，用實際行動情景再現劇情。
鄭爽在發佈會上表演自扇嘴巴
旁邊女生的表情，生動展現了觀眾看到這一幕的感覺。
《青春鬥》講了“五個性格迥異的女孩相識於大學，畢業後一起留在北京，踏入社會後為生活奮鬥，經歷過友情愛情糾葛”的故事。
導演是趙寶剛。
這位已經64歲的導演，作品有1991年的《編輯部的故事》、1998年的《永不瞑目》、2000年的《像霧像雨又像風》。
更有2007年轟動一時的青春勵志劇《奮鬥》。
這次對《青春鬥》的期待，很多來自趙寶剛本人的“承諾”。
還沒播出時，他就對鄭爽的演技讚賞有加：
”炸裂，可以吧，演技炸裂。誰不服我跟誰辯論。“
《青春鬥》導演趙寶剛贊鄭爽演技炸裂 / 《愛奇藝早班機》
#鄭爽演技#，也是開播第一天的熱搜第一。
開播第一天，四個熱搜霸屏
很多網友也在狂推薦鄭爽的“轉型之作”。
人們多了一份好奇，卻發現是時候重新定義“炸裂”二字。
比起之前被詬病的招牌式的嘟嘴、轉眼睛，這次的鄭爽確實更放得開了些。
有人說她眼睛裡終於“有戲了”。
無奈“瑕能掩瑜”，讓人不適的時候，更多。
劇中的這個女孩貌似除了“痞氣”和“喜歡瘋狂撩頭髮”，沒什麼讓人印象深刻的性格特點。
很多時候都讓人找不到情緒的變化來由。
在宿舍樓下和室友打招呼，風風火火，沒有鋪墊，言語中卻帶著質問和不耐煩；
明知道室友不會游泳，還把她推進泳池。
室友被人救上來，向真嘴裡說著抱歉，表情沒看出有一絲真心實意的愧疚；
和男朋友在公司大堂打架，被拉架的人踹了好幾腳。
男朋友問，“踹哪了我看看？”
向真傷心地吼著說，“踹心上了，王八蛋！”
臺詞是傷心的，表情一開始也是歇斯底里的。
只是，下一瞬間又瞪眼噘嘴，怎麼看都像在鬧著玩……
更要命的是，這次沒了配音老師，感覺臺詞都有點燙嘴……
雖然很多人評價鄭爽演技已經有了很大進步。
但也確實還有很大進步空間。
在發佈會上，趙寶剛談《青春鬥》的創作初衷：
“世界上90%的人並不成功，但我們特別願意用成功學去教導別人，無形中給彼此增加了很多欲望。當你有負能量的時候怎麼辦？希望觀眾看完後，對於化解種種問題會有點啟發。”
“如果收視不好，豆瓣評分也比較低，那就證明我確實不行了，我就該退休。”
《奮鬥》過去了12年，這部被稱“演技炸裂”的《青春鬥》，評分只有4.6。
比起《奮鬥》，肉眼可見地被吊打。
曾經的“炸裂”，都是貨真價實的味道
《奮鬥》捧紅的演員，如今大多仍然知名：
佟大為、文章、馬伊琍、李小璐、王珞丹、陳意涵……
夏琳（馬伊琍 飾）、米萊（王珞丹 飾）、楊曉芸（李小璐 飾），是三個性格特點十分分明的女生。
一個獨立自主、一個敢愛敢恨、一個鬼馬精靈。
回看這些曾經沒覺得怎樣的角色，才發現她們的一舉一動裡，滿是細節。
夏琳家庭出身不好，但很自信。
她知道自己美在哪，別的女生糾結T恤花式時，她就總愛穿吊帶衫。
這麼一個“女強人”，偏偏愛上了最好閨蜜的男朋友。
“地下戀”偷偷進行的階段，夏琳接到閨蜜電話，說男朋友會一起去給要出國的她送行。
抿嘴、遲疑、愧疚、坐立難安、故作鎮定……
一系列的小動作下來，讓人看懂了她的侷促和堅定。
米萊撞破閨蜜夏琳和男朋友背叛自己。
她不想接受道歉、又不得不接受同時失去了兩個“摯友”。
複雜情緒，一個分別時不忍回看的細節也都徹底展現。
李小璐在劇中的表現，如今回看，更讓人覺得驚豔。
她飾演的楊曉芸是個天真爛漫的姑娘。
夏琳給她介紹男朋友，她揚起下巴、眉頭挑動，表情傲嬌卻不讓人覺得做作。
聽說郊遊時候會有異性在，一秒破功，瞪大眼睛問人家帥不帥。
在電腦上看星座算“真命天子”，由內而外“蠢萌”。
當年25歲的李小璐也愛噘嘴。
但都是隨角色和劇情發展順勢而為，很自然。
聊天時的笑，對不同人、也在不同階段有不同的詮釋方式。
和閨蜜聊天時的笑，足夠放得開，毫無顧忌。
情竇初開，被開玩笑“求婚”，她就當了真。
一句“那好吧”，傻里傻氣中透著害羞；
熱戀時，看到對方買來的花，傻氣不見了，只剩媚氣；
生氣的表現力度也隨角色身份的變化存在差異。
新婚時不滿對方生活習慣，怨氣中還有撒嬌的成分在；
結婚一段時間還是矛盾不斷，朋友請客吃飯時都在和老公吵架，一個白眼裡，都是不服人的“氣勢”。
懷孕之後，對老公“恨鐵不成鋼”的憤怒，彷彿每個毛孔都在用力……
12年過去，當年25歲的李小璐、23歲的王珞丹、31歲的馬伊琍，演技都經住了時間的考驗。
強行“作” ≠ 青春
雖然廣為人知，其實《奮鬥》的豆瓣評分也只有7.6，不算多突出。
對於它的評分，更多是“回頭去看”的評價。
用兩個詞形容《奮鬥》，是“真實+夢幻”。
真實在對年輕人迷茫的刻畫上。
因為考試舞弊而無法拿到畢業證的高強，成為了大家盡情歡呼“畢業啦”的背景牆。
穿著學士服拍照留念的場景，背後卻是高強抑鬱難消的畫面。
他的父母對於無法取得畢業證這件事情，是很難接受的。
出身於這樣平凡到不能再平凡的家庭，只有大學這一條路可走。
沒有畢業證，意味著找不到工作。
找不到工作，一生就毀了。
高強愧疚、自責、難以釋懷，最終在父親悲憤交加的指責聲中，自我解脫。
“對不起了，真的對不起，下輩子我會好好學習的。”
朋友們再次見到高強，已是在他的葬禮。
他們站在遺體面前，道出了青春分叉路上“真正的陣痛”。
“你的離開，讓我開始思考，我以後究竟要變成一個什麼樣的人。”
站在象牙塔和成人世界的縫隙裡，每個人都充滿了迷茫。
這是每一個普通大四學生站在那一刻，最真實的感受。
這劇在當年成了橫空出世的現象級作品，很大程度因為它能讓人一直處於“嗨”的狀態。
有人說，現在回看，甚至為當年自己的三觀感到遺憾。
男主角陸濤有一個富二代女朋友米萊，馬上畢業時，遇見米萊的閨蜜夏琳，從此兩人一見鍾情。
那時的夏琳也有男朋友。
但這一切都無法阻止兩個人在第一集就開始了火熱又掙扎的地下情。
橫刀奪愛本就是讓觀眾氣憤的劇情，更何況奪閨蜜之愛。
比起同時代，婉轉的暗戀、痴痴的單戀、拖泥帶水的分手等青春純愛劇情，這個一上來就迅速開始的“劈腿戀情”，突然就把即將離開象牙塔的學生帶入了成人的世界。
這才只是第一集。
感情線的“狗血”之外，劇情其實讓人看不出“奮鬥”，更多的是在拼爹：
陸濤本來就是富二代，還有另一個能在事業上指點自己的“爹”；
米萊家庭條件優越，即便被劈腿也依舊深情，借工作機會也要再續前緣；
夏琳口口聲聲說家裡窮，但大學畢業還是要去法國留學；
向南遊手好閒、楊曉芸完全指望丈夫給自己美好生活，倆人閃婚閃離，鬧了一整部劇……
全劇中，真的在奮鬥的，只有又開蛋糕店又開發廊的華子一人。
當年，電視劇行業“青春勵志片”幾乎為零的環境裡，《奮鬥》特別“解渴”。
雖然劇情毀三觀，它的製作也比如今的大多腦殘青春劇好很多。
至少不會讓人看了第一集就預料得到，男女主角會在什麼時間點完成什麼“套路”的浪漫橋段。
每一集都有爆點，特別貧的臺詞、耳熟能詳的流行金曲，都起到了幫助塑造人物性格特點的作用。
之所以顛覆，因為終於有人把青春中最現實的種種，放在一起，搬上熒屏。
那是一段屬於80後的記憶。
趙寶剛說《奮鬥》是80後的青春，他還要拍出90後的奮鬥——也就是“青春鬥”。
但《青春鬥》像是投入大海的一顆石頭。
如果說“流量明星帶新人”的演技註定是被吊打，但觀眾還是願意給予足夠多的寬容度，那麼劇情的各種尷尬則是無法挽救的硬核之傷。
畢業分手季，因為理念不同，各自分道揚鑣，本來是很現實的問題。
在《青春鬥》中，一切像是變得為了推進而推進，毫無邏輯。
女主角向真很迷茫，聽了室友的三言兩語，毅然決定放棄保研，去創業。
男朋友不接受她讀研，卻是因為會讀到白頭變老年人；
也不接受她工作，因為篤定了她找不到工作；
更不接受她創業，因為向真不成熟。
簡單說，就是選什麼都分手就好了。
向真創業需要資金，男朋友不幫忙。
和陌生的男性“工作夥伴”喝得醉到不省人事，被帶回家，卻還能打開手機直播氣男朋友，說自己有人疼。
之後不出所料，男朋友及時“英雄救美”，還同意給她錢幫她創業。
幾位主角的情緒也總來得莫名其妙。
年年考第一的學霸考了一次第二，就瞪著眼睛去找考第一的人掐架。
甚至因為覺得考了第二過於羞恥，試圖拿圍巾勒死自己。
熱戀中的情侶，男孩前一秒說北京地鐵人擠人，不想讓女朋友受苦；
解決方案是借了輛摩托，倆人一起兜風半小時。
女配角們的所謂“青春”，是短時間內男朋友換了三個，卻不能讓人看出她對誰動過真情。
要麼就是土味誓言中，透著濃濃的過時感。
要承認，在零散又毫無邏輯的碎片化劇情裡，的確能找到與畢業季相關的各類問題。
但導演說想展現的“啟發”，實現方式也都是主角在畢業之後脫離現實的“狗血”情感糾纏。
《青春鬥》的臺詞、動作處理方式，處處透著《奮鬥》的影子，主角們在KTV唱的歌都是《奮鬥》的片尾曲。
但《青春鬥》遠遠沒有鬥、沒有尋找自我，只有反反覆覆令人尷尬的迷思。
播出至今，這部劇還是達成了趙寶剛口中“最壞結果“。
如果說殘忍的是觀眾會失望，更殘忍的就是，很多人其實已經連批評的力氣都沒了。
觀眾累了，不想再為“話題”心動
《奮鬥》對《青春鬥》的吊打，是全方位的。
演技不用多說，至於劇情，放在各自的時代背景下，《青春鬥》就沒了太多存在的意義。
比如，夏琳是追求自我實現的女人。
主持人竇文濤總結這個角色：
“別人的事，再大也是小事；自己的事，再小也是大事。”
馬伊琍也說自己和夏琳“一拍即合”：
“當時看劇本，最吸引我的，就是夏琳和陸濤第一次就看對眼了。我覺得特別過癮，就得這樣談戀愛。”
男生大多喜歡米萊，女生大多喜歡夏琳。
夏琳的“大女人”，在當時算很超前。
陸濤給夏琳買房，她都不樂意，還嫌陸濤大男子主義，不是真的愛她，只是為了滿足自己的成就感。
2007年，趙寶剛接受採訪時，對《奮鬥》的成績非常滿意。
“現在就是缺少這樣的題材，能引起討論的‘話題式’電視劇。”
他也說，以後自己將再接再厲，將“話題式”電視劇堅持到底。
可12年過去了，普通觀眾的認知世界裡，最不缺的，就是話題。
每天被太多信息刷新三觀，反而對套路敏感，渴望真誠。
大多數人的青春，必定是飽含迷茫、無奈、和掙扎的。
這些複雜的情感，本可以有更好的表現形式。
比如，電影《李米的猜想》中周迅對迷茫和掙扎的詮釋。
“我們都不起眼，沒有人在乎我們，高考結束那天，我們都很沮喪，那天我們也沒見面。
她從考場出來，花了五塊錢，買了一張游泳票，在泳池裡呆了一下午，明晃晃的太陽下，他第一次哭了”。
沒有誇張的面部表情，沒有用力過猛的悲傷，周迅只是站在天橋邊對著鏡頭訴說，但那份悲傷和無奈，穿透鏡頭直抵人心。
一部影視作品的成功，靠的是劇本和表演互相成全。
靠演員本身的“話題”、與強行戲劇化的表演硬撐，只能相互減損。
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