作為“3D黑”，毫不掩飾地說，全世界每年新上映的電影裡，至少99%是完全沒必要以3D格式放映的。
從08年只有86塊3D銀幕，到09年《阿凡達》上映時突破600塊，再到截至今年全國總數超過66000塊的銀幕裡，你已經很難遇到一塊是不能放映3D電影的了。
相比片方製作3D電影和影院升級放映機的成本，票價更高的3D電影，創造的利潤要遠遠大於對它的投入。
當然，在偽和劣3D影片氾濫的市場環境下，還是有為數不多的導演在認真地拍真3D電影，比如詹姆斯·卡梅隆（《阿凡達》）、阿方索·卡隆（《地心引力》）、彼得·傑克遜（《霍比特人》系列）、吉爾莫·德爾·託羅（《環太平洋》）、史蒂文·斯皮爾伯格（《頭號玩家》）等。
而深受中國影迷喜愛的李安，也是其中的一員。
12年才拍出首部3D作品《少年派的奇幻漂流》的李安，就用頂級的特效和美輪美奐的畫面征服了全球的觀眾，從那之後，他對新技術的追求和執著程度，就變得非常激進。
在前無古人地嘗試用3D+4k+120幀的超高規格製作了《比利·林恩的中場戰事》的3年後，李安再次用這項技術，給我們帶來了新作《雙子殺手》。
如果單純從技術角度看，《雙子殺手》絕對是值得給高分的。
只是看60幀的版本，已經足以體驗到和傳統24幀電影巨大的差別和觀感，畫面的清晰度和順滑度都有著質的飛躍。
習慣於關注細節的人，應該都能注意到開頭執行狙擊任務時威爾·史密斯手上的汗毛，而片中人物臉上的坑、甚至毛孔在高幀率下也是盡收眼底。
與《比利·林恩的中場戰事》不同的是，這次的《雙子殺手》是一部實打實的商業動作片，更具賣相的同時，對於拍攝和製作，也提出了更高的要求和難度。
片中共有3場比較重要的動作戲，它們的編排、調度（長鏡頭、慢鏡、多人稱視角）和最終的呈現效果，都是高幀率技術優勢的體現。
1.摩托車追逐
Henry與Junior的首次交手中，兩人駕駛著摩托車進行追逐的整個高速運動過程，在高幀率的加持下，不論是長鏡頭還是多人稱視角的切換，畫面都非常清晰和流暢，我們不但接收到更多以往低幀率下看不到的細節，還能感覺自己彷彿置身其中，沉浸感十足。
2.墓穴打鬥
之後兩人在墓穴中的肉搏戰，雙方的纏鬥、扭打和近距離內的快速出拳，在高幀率下，明顯讓我們的眼睛能夠看清揮出的每一拳和更多細節。
3.機槍掃射
男女主被逼進小商店後，被店外的重機槍持續掃射，店內飛過的子彈、被射穿的物體碎片，在傳統電影中肯定都是模糊的殘影，但在高幀率和慢（升格）鏡頭的配合下，每一幀都清晰無比，彷彿進入到一個近似時間靜止的亂舞時刻。
用手機玩過960幀慢動作視頻的人，都應該可以理解。
與一般特效大片動輒一兩千個特效鏡頭相比，《雙子殺手》雖然只有900個特效鏡頭，但與傳統24幀電影相比，這裡每秒卻要處理120張的圖片，工作量可謂天差地別。
這對於特效的精細度也提出了更大的要求，任何出錯都會成為肉眼可見的破綻。
但最難得的是，明明是特效大片，但《雙子殺手》全片給人帶來的真實感，卻遠遠大於CG感，包括那個由動作捕捉+全CG打造出來的23歲“史皇”，除了最後在校園高亮度場景下的一段稍微有點崩，其它大部分時候就跟新版《獅子王》一樣，足以以假亂真。
至於電影的差評，基本都是來自羸弱和老套的劇情，這個誕生於90年代的故事，放現在確實毫無新鮮感。
但本體和克隆人的關係，又很巧妙地暗合李安近30年來創作中“父與子”的母題，也是飽受詬病的劇本唯一值得被拿來討論的，這或許也是安叔之所以選擇拍這個故事的原因。
從1952年被認定為是史上第一部真正3D長片的《非洲歷險記》，到2009年詹姆斯·卡梅隆執導的《阿凡達》，3D電影從開始到成為潮流，經歷了半個多世紀的時間。
而在詹姆斯·卡梅隆開啟3D時代的這10年，CG技術的不斷升級，確實製作出了很多視覺華麗的特效3D大片，但3D技術的侷限性和被過度濫用，註定它只會是一個過渡性的媒介技術。
VR將會是3D發展的最終形態，而3D+高幀率帶來的沉浸感，則會是它最接近VR的形態。
除了李安，《指環王》系列的導演彼得·傑克遜，也曾在《霍比特人2：史矛革之戰》中（“木桶大戰”）使用過48幀拍攝和放映，但同樣的，得到的市場反饋也是褒貶不一。
《霍比特人2》劇照 木桶大戰
太過於真實、缺少電影感，這是目前很多導演不看好高幀率電影的主要原因，當然，還有一個很現實的，就是昂貴的製作成本。
《雙子殺手》的製作成本是1.38億美元（按目前的票房走勢恐將血虧），但在製作時仍然抓襟見肘，李安在採訪時表示甚至把自己的薪水和製作公司的利潤都押了進去。
眾所周知，作為好萊塢一線巨星，威爾·史密斯可是長期2000萬美元片酬級別的演員，而這次單是在Junior身上花的錢，就是他的兩倍。
因此，除了技術，錢也是製作高幀率電影的一個門檻。
而且很顯然，目前的市場和觀眾給予的反饋，都表明並未做好準備接受這項技術。
播放規格
首先是放映設備，國內從3年前只有兩家影院能夠放映頂配版本的《比利·林恩的中場戰事》，到如今已有27家裝有Cinity系統、可以放映3D+4k+120幀《雙子殺手》的影院。
當然，票價自然不低。
頂配版：Cinity影院
另外，有上百家杜比影院可以放映3D+2k+120幀的版本。
高配版：杜比影院
這裡也順便提醒一下，如果沒有條件看上面的兩個配置，那至少也要找標識60幀3D的影廳去看，不然就意義不大，完全體驗不到這部電影該有的樣子。
中配版：普通3D影廳
另外，作為全球最大的輸過國和電影市場，目前美國本土居然連一家可以放映頂配3D+4k+120幀版本的影院都沒有，其它國家可以支持的也是屈指可數。
受眾因素
一部電影，不同群體觀影關注的側重點不同，也都直接決定電影的口碑。
大部分普通觀眾對技術並不敏感，更多是從劇情好壞來評價一部電影，像《雙子殺手》這樣的故事，顯然很難令人滿意。
但譬如影迷群體，可能更看重技術層面的應用、呈現與故事的結合，如此一來兩者的評價肯定會有差異。
因此，受眾群體對這項新技術的爭議和評價，也是高幀率暫時還很難普及、推廣的原因。
李安說，自己只是一個很認真拍電影的人，電影有一個本質是超越故事和內容的，已經65歲的他，沒有那個耐心，再去一點一滴的去慢慢衍化，那樣不知要花多少時間，但他覺得遲早都是會往那個方向走的。
獨自一人堅持做一件事，註定是孤獨的，更不要說還有來自外界質疑和壓力。
在製作高幀率電影這件事上，孤軍奮戰的李安，就猶如這兩年他在某馬獎擔任執委會主席陷入的窘境一樣，太難了。
120幀是有門檻的，不像3D那麼容易被人一下子接受，而作為華人，李安雖然名聲在外，又獲獎無數，但他畢竟不如詹姆斯·卡梅隆這樣的純好萊塢大導演有話語權和影響力，想要普及和引領這項技術，難度大太多了。
但就像李安說的，那一天遲早會到來，只是時間的問題。
至於他的下一部“120幀作品”、準備了好幾年的《馬尼拉之戰》
不過連續兩部120幀作品的票房不佳，找投資肯定不易，而拳擊題材對技術的要求，對他也會有新的課題和難點要去解決。
恰逢今天也是安叔的65歲生日，也祝他生日快樂！
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作者：小輝叔影社（Hui-Movie）