曾金凤是我村张发祥大伯的儿子张忻全的夫人，她的名字在景芝周围早已家喻户晓，妇幼皆知了。张忻全的小弟张忻奎是我的同学，上小学三年级的时候，我去他家里玩，家就住在老村前天合的前罩房与东厢房的位置，新盖的三间院落，西南向开大门，门外有颗葡萄架，挂满了葡萄，老同学还摘了几粒给我吃呢。
1973年冬天我上四年级的时候，曾金凤和丈夫张忻全回村探亲，村大队部邀请他俩在晚上召开的社员会上，进行了即兴表演。地点就在老村学校院的南边六间教室里，屋里屋外挤满了人。屋里挂着一盏气灯，我有幸挤到了屋里面，在临近他俩的地上坐下来，就听到大队长扯开嗓子说道:“大家静下来，我村的两位艺术家曾金凤、张忻全来家探亲了，我们大队请两位过来，给社员们演唱茂腔《罗衫记》中的精彩段子，大伙热烈欢迎！”一片鼓掌声过后，张忻全的二胡开始拉出了“过门”，曾金凤起身做着手势，随曲唱道: “日落西山天黄昏，虎奔深山鸟进林，家家户户把门俺……”。唱完一段之后，社员们热烈欢呼，大声吆喝着:“没听够，不过瘾，再来一段好不好……”。大队领导忙解释道“:两位刚回村里就被请过来了，很辛苦的，请他们先回家看望老人吧，接着开会……”。我们不参会的方才散去。
1931年曾金凤出生在一个贫苦的茂腔家庭里，祖籍胶州市里岔河北村。8岁的时候母亲患病去世了，家贫如洗。困境中的父亲被迫无奈将2岁的小妹送给了一户殷实人家，4岁的大妹给人做了童养媳。父亲对她说：“学唱戏吧，总得有口饭吃。”她原名李金凤，师傅给她取了“曾金凤”这个艺名，从此就以艺名称谓了。
“真学起茂腔来还是得下苦功夫，一场戏大约三个小时，全靠死记硬背记在脑子里，小孩都难免贪玩不用心记，父亲又不舍得打，于是把我交给了父亲的大师哥王克仁带。师傅插上一炷香，让我在地上背戏文，一炷香烧完如果没背过，再插上一炷香接着跪着背，经常等到站起来时已经不会走路了。不管多苦，我都咬牙坚持着……”。曾金凤曾对接受采访的青岛记者说。
天赋加努力，不出一年就有了登台演出的机会。有一次她出演一个卖宝童，故事情节是因家境困难被母亲卖了，唱着唱着想起了自己的身世，眼泪哗地就下来了，她一下台就被一群眼泪婆娑的老太太争相抱着，还把她的两个兜里塞满鸡蛋、花生米。到了14岁，她开始成为那个松散的业余茂腔剧团的“当家花旦”了！这年随师傅和父亲到小鲍岛剧场演出，五分钱一张票，场场爆满。可好景不长，随着日军的入侵，日军宪兵队隔三差五就来砸场子，正演着戏，他们腰里别着棍子、牵着狼狗就闯进来了，把茶碗、茶壶砸个稀巴烂扬长而去，他们经常来闹，票就卖不出去了，最后只好敞开大门唱，有愿意听的就进来坐着听，听戏的随便给点钱。
鬼子投降后，曾金凤越唱越好，就到市场用布搭个棚子唱，棚子搭得最大，能容纳200多人。当时评剧表演艺术家新凤霞也在青岛这儿搭了个大棚子，其他的艺人班子都是小棚子，只能容纳三四十人，艺人们能有个棚子演出遮风避雨，就已经很满足了。那时候的茂腔很受青岛人喜爱，被称为“拴老婆橛子戏”，意思就是女人听到茂腔就走不动、不想回家做饭了。曾金凤初学刀马旦、青衣、花旦，后工小生，晚年时工老生、老旦，是一位多面手。她的天资秉赋，扮角逼真，潇洒飘逸，而又不失典雅庄重；嗓音宽展，高亢委婉，韵味淳厚，吐字清晰，回音得法，又能恰当地表现出人物心理。她在《罗衫记》《宝莲灯》《逼婚记》《锦香亭》《兰桥会》中扮演的徐继祖、刘彦昌、兰中玉、钟君启、魏魁元等小生角色，在《朝阳沟》《金嫂子》《春风化雨》《心向田野》等剧中扮演的老旦角色，无一不出神入化，无不给观众带来最熨帖的感受”。
青岛解放后，1949年7月成立了茂腔剧团，1950年正式取名为青岛金光茂腔剧团，曾金凤在上世纪50年代开始担任剧团团长，并与剧团里志同道合的张忻全结为夫妻。建团后，她带领大家对该剧种进行了一系列的大胆探索，在语言上改去了过于本土化的土话俚语，在唱腔上逐渐减少了8度翻高次数，趋于婉转、动听，在行腔咬字上更具时代气息。其夫张忻全等一般人在板式上确定了茂腔原板类、二板类等各种规则，在伴奏上加入了京胡、二胡、月琴、琵琶等乐器，在布景上趋向真实生活化。使得茂腔向规范化发展迈出了一大步，对包括安丘景芝在内的其他县的茂腔艺术都有巨大的影响。
曾金凤在《罗衫记》中饰徐继祖，堪称是其经典之作，参加省文艺会获得演员一等奖。1954年她们参加了声势大的华东文艺会演。参赛剧目是《锦香亭》，宿艳琴、曾金凤担任主角并获得大奖。艺术大师、著名表演艺术家梅兰芳、盖叫天、袁雪芬、常香玉等观看了演出，并进行了极为宝贵的指教，其中“花旦组合”、“背衣组合”、“扇子功”、“水袖功”等等都是通过这次会演学来的。
从上海回来，当年就演到了家乡，先到的景芝，后到的安丘城，应当算是对家乡的“汇报演出”和“亲情演出”了。在景芝的演出，真正体味到什么叫“火”。演出在看头几场的观众中反响热烈奔走相告：“唱得像仙曲，演员赛仙人，灯光布景，用电摧着，那景那物就像真的，就是真的也没有这么好看！”越说越神。上演的剧目除了上面提到的，还有《孟姜女》《张羽煮海》《荔枝换绛桃》《白玉楼》《梁山伯与祝英台》《东京》《西京》等等，好戏连台。
李春松老师对茂腔做了深入研究，并撰文道:“景芝是个‘茂腔窝子’，人说连禽鸟儿也会唱两声儿，又地处诸、安、高三县界首，老追星族自然少不了。剧场设在一个露天大院里，尽管门票在当时来说有点不便宜，但越演观众越多。从诸城赶来的戏迷小车上推着老的少的，捎着干粮，在戏院门口躺在蓑衣上挨号买票。本镇的人尽管老大早就来放座位占地方，但演时根本坐不下，就是站着也拥挤不堪。满则溢，于是四周的屋顶上、墙头上、树杈子上全是人，说人山人海并不夸张。一声直入青云去，多少悲欢起此时！著名作家莫言对此有这样的描写：‘茂腔一唱，乱了三纲五常，茂腔一唱，忘了亲爹亲娘。于是随着节拍，观众的脚在抖动，观众的嘴唇在翕动，人们的心在颤动……’。第二天一大早，进进出出，净是来找鞋的。没唱几天，戏院周围的屋顶塌了，垣墙倒了，树枝劈了，还得镇上的主要领导来作处理，结论是：不关剧团的事。演出的成功带来了巨大的经济效益，剧团收的钱用麻袋装。”
赵大可老师说道:“景芝大礼堂剧院始建于1959年春天，到了秋天就盖完了，礼堂里前面有舞台，40排的长条椅，可容纳千余名观众观看，在四邻八乡规模算是大的了。当时包括省级剧团在内的各地剧团纷纷前来礼堂演出，剧团都是排队等待安排演出。曾金凤带领的青岛金光茂腔剧团，一般都是选择春秋最好的季节，一待就是半个月。来之前先有礼堂的几个‘报子’（卖票查票的）骑着自行车，到处张贴红、绿、黄纸的演出广告，贴完镇内的17个村，再贴镇区外的村，甚至贴到附近高密、诸城的村。剧团来景芝后，礼堂负责安排好演员们的住处，都分散住在礼堂附近的户里，我家就有一间房子供其居住。票分一毛（角）伍、一毛、五分三类，分别代表着座号好、座号差、站票三种。相比其他剧团，这个票价是最高的了。我家住着三位演员，每天免费给三张票，算是住宿费了。家人时常光顾礼堂看戏了，这年我上四年级，是礼堂里的常客，有时候还去乡下请亲戚们来看戏，人多若票不够了，便对住宿的演员说下，他们在演出前带着我们进去，拿个马扎子坐下看。查票的都认识，也就不过问了。票的颜色分为红、绿、黄、白四种，每一场卖一种颜色的，起到防伪作用。半个月的票都是天天销售一空，场场观众爆满，有时白天上午、下午需要加场演出，一天甚至演出三场。礼堂演出开始用汽灯照明，舞台上挂着20盏，有专人负责，用滑绳系着，4盏为单位定时轮流放下，打气后一齐升上，从而保证了舞台灯光的明亮效果。同时台下还有几盏布景的投影汽灯，用锡纸反光聚光，一束亮光投到不断移动的演员脸上身上，通过不同颜色和图画的玻璃片，幻灯般的投射到屏幕白纱上，使得舞台背景呈现出不同颜色和图画，美轮美奂，动画漂动。舞台上的帷幕共有七层，由专人负责向上拉升或者降落，这样剧情每一场次的转换，就免去了观众的等待时间，大大提高了观赏的连续性。演员们几乎每个场次都换一副行头，我常在舞台一旁瞧看的一清二楚。后来用发电机发电，灯光效果更好了。青岛金光剧团独有的技术和设备，票价最贵是有道理的。其他剧团来礼堂演出我也经常看，效果就差些了，观众也少多了，但是他们都说在景芝演出的票价收入不差其县城，说明景芝文化经济底蕴是厚实的”。
2017年3月12日23时，这位国家一级演员，第一批国家级非物质文化遗产项目传承人、省政协委员、茂腔界的泰斗曾金凤老团长在青岛与世长辞了，享年86岁。 她的弟子，胶州茂腔剧团陈誉伟撰文道:“惊闻噩耗，茂腔巨星陨落，似有千万斤，重重砸在胸口，几乎窒息。世事无常，事事无常，从艺八十载，塑造人物无数，徐继祖，兰中玉，栓宝娘，刘彦昌……好比明珠光芒放，到如今却真是和氏璧土中埋藏了！痛心，惋惜！有太多的太多都是因为重视不够，以至于奈何奈何！失去的不仅是一位老艺术家，而是把老先生八十多年所修的“道”带走了，我们没有及时全部传下来，愿能引以为戒，时不我待！深切缅怀曾金凤先生千古！……老师请一路走好！”
曾金凤去世不到一年，2018年4月15日晚11时老伴张忻全先生也在胶州随她去了，享年84岁。这位著名茂腔作曲家，长期担任青岛茂腔剧音乐唱腔的设计和作曲，其作品近百出。并在传统基础上，对各板式唱腔进行了革新，创编了“反调二板”、“反调散板”等唱腔，发展丰富了茂腔唱腔音乐艺术。先生晚年专著了《茂腔音乐研究》一书，编纂了《中国戏曲音乐集成》茂腔分卷，作为茂腔音乐的重要理论资料留存，获得了文化部、全国艺术科学规划小组和山东省文化厅等部门的表彰。张忻全先生一生为茂腔事业做出了巨大贡献，他的逝世是茂腔界的重大损失。赞曰:
茂腔乐界两泰斗，比翼双飞艺精湛。
云鹤天国似梦幻，仙音仙曲留人间。