《Art in Fashion》(时尚中的艺术) 展览将于2019年10月25日至11月4日期间, 在位于茂名南路1号2楼的大沪繁花艺术空间进行。此次展览将展出40余幅创作于上世纪初的, 巴黎高定时装 (la Haute Couture) 的服装设计手稿以及知名时尚杂志的时装插画。展览名称源于纽约大都会博物馆两条以“时尚”为主题的导览线路之一。
19世纪末, 巴黎为举办世界博览会 (l’Exposition Universelle) 在塞纳河畔建起令世界瞩目的“埃菲尔铁塔”(La Tour Eiffel),这标志着欧洲社会经济的飞速发展。不仅如此, 这个时期的艺术文化也发生着翻天覆地的变革, 毕加索, 乔治·布拉克代表的Cubisme (立体派), 亨利·马蒂斯代表的Fauvisme (野兽派), 梵高, 塞尚代表的Post-impressionnisme (后印象派), Futurisme (未来派) 等流派层出不穷.
然而, 在这个万象更新的时代背景里, 女人们依然穿着最传统的紧身胸衣 (Corset)。从当时的一些“时尚杂志”的插画中可以看到, 女人们的服装形式基本一样：紧凑的上身部分, 宽大的裙子, 强调胸部, 突出臀部和平直的小腹, 衣领高耸, 还要加上夸张的帽子.
被称为“现代时装设计第一人” 的法国服装设计师 Paul Poiret (保罗·波烈) 非常热爱艺术,他曾说,自己并非只是“做裙子的人”(dressmaker),而是不折不扣的艺术家。他和当时最有才华的艺术家们结交,例如：著名插画师 Paul Iribe, Georges Lepape, Georges Barbier, Erté, Eduardo Garcia Benito, Raoul Dufy, 画家 Kees van Dongen, Pablo Picasso, Robert Delaunay 等, 同他们一起,为设计出打破陈规的新时装而集思广益。
一战后经济复苏, 人们为庆祝劫后余生, 开始了为期10年的“疯狂年代”(Les Années Folles), 女性对自由的向往更甚从前, 这让以 Gabrielle Chanel 为代表的, 标榜着“只为今天而活”的“女男孩”(la Garçonne) 风潮席卷整个欧洲。与此同时, 由 Paul Poiret 与众多艺术家们发起的“装饰艺术”(l’Art Déco) 运动在欧洲范围内逐渐发展。因此, 在这一时期的设计手稿中, 我们也可以看到许多代表了装饰艺术风格的几何图形和流畅的线条等。
然而从1929年开始, 世界经济进入大萧条, 人们意识到人生短暂, 开始追求品质的生活和享乐,并在时装的世界中渐渐体会到“高雅”的价值。伴随着“立体主义”和 “装饰艺术”运动在全世界范围愈演愈烈, 各个高定时装屋的设计剪裁也变得更加简洁。
这样的优雅被第二次世界大战打破, 战争的残酷让人们无心也无力再关注时装。一直到1947年, Christian Dior 推出了被他称为“Corolle”的时装系列, 由此开启了“New Look”风格的全新时代。1950年到1960年是“New Look” 风格最具影响力的时期, 却也是 “高定时装” 的最后一个十年。
“时装设计手稿”作为一种艺术, 既是高级定制的 “主人”, 也是她的 “仆人”：手稿引领着服装制作者们在制作成衣时能最大限度地保留同画中一样的优雅与灵气。同时, 手稿也必须为能更好地制作出成衣, 而牺牲一定的艺术性。然而, 随着高级定制的衰落和成衣制作的兴起, 时装设计手稿一点一点失去了艺术性, 完完全全地成为了服装制作的“仆人”, 不免让人觉得可惜。
如果说, “时装设计手稿”是设计师们将对当下艺术流派的思考与感受运用到时装设计中的完美体现, 那么“时装插画”便是插画师们用艺术的手法描绘当时的流行服饰, 表达自己对服装,对时尚的看法。
“插画黄金时代”的开端, 依然要从“时装之王” Paul Poiret 说起。1908年, 他邀请插画大师 Paul Iribe 为自己的服装设计绘制了精美的时装插画合集：《Les Robes de Paul Poiret》。1911年, 又与另一位大师Georges Lepape 合作了第二本合集《Les Choses de Paul Poiret vues par Georges Lepape》。通过和著名插画大师的合作, Paul Poiret 将自己设计的服饰场景化, 具体化, 并用富有艺术气息的绘画的方式呈现在大众面前, 吸引了众多热爱时尚与艺术的名媛来到自己的时装屋。
这种将“插画艺术”与“时装”结合的新方式引起了巴黎其他高定时装屋的注意, 服装设计师 Jeanne Paquin深受启发, 于1911年, 邀请 Georges Barbier, Paul Iribe, Georges Lepape 为自己的设计绘制了插画合集：《L’Éventail et la Fourrure chez Paquin》, 并采用古老的 Pochoir 印刷术印制了300份。这本插画合集被认为是 “装饰艺术” 的巅峰之作。在本次展览中, 我们也将为大家展示其中最为经典的两幅。
不仅是高定时装屋, 不少女性时尚杂志也开始寻求与插画家的合作。其中最重要也最具影响力的杂志, 要属本次展览中会为大家展示的：《La Gazette du bon ton》。
主编 Lucien Vogel 曾说：“1910年, 放眼望去, 世界上没有一本关于艺术, 能代表当代精神的时尚杂志存在。因此, 我打算和当今真正的艺术家们一起创办一本奢华的杂志…” 为了实现这个目标, Lucien Vogel 邀请了众多才华横溢的插画大师, 如Georges Lepape, Georges Barbier, Pierre Brissaud 等, 为杂志绘制时装插画。
随着《La Gazette du bon ton》的成功, 越来越多的女性时尚杂志, 例如, 法国杂志《Les idées Nouvelles de la mode》, 《Art, Goût, Beauté》, 《Costume Parisien》, 《Modes et Manières d’aujourd’hui》, 德国杂志《Styl》, 美国杂志《Vogue》等, 也都纷纷跟上 Lucien Vogel 的脚步, 由此, 插画艺术进入了一个“黄金时代”。
Pochoir 印刷术的广泛应用也是“插画黄金时代”里不可或缺的一环。这种从15世纪就开始使用的印刷术, 能让印刷品保有和原稿一样的色彩和细节。可以说, 没有它, 就没有时装插画的全盛时期, 没有它, 我们也就不能通过这些百年插画一睹上世纪初的时装的风华绝代。在本次展览中, 我们也会为大家详细讲解这种令人惊艳的印刷术。
随着摄影技术的进步, 时尚杂志使用照片取代了时装插画, Pochoir 印刷术, 插画师都渐渐离我们远去, 成为了历史。希望通过此次展览, 能让大家再次感受到让“艺术”与“时尚”完美结合的“时装设计手稿”和“时装插画”在历经百年后仍旧散发着的独一无二的魅力。
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