指彈天才劉嘉卓
指彈天才劉嘉卓，今年15歲了。和同齡人的經歷截然不同，音樂讓他變成了每走一步都超前的人。
3歲可以隨口哼出鋼琴曲《星空》的前奏；9歲開始了音樂變道，由電子琴轉向吉他指彈演奏，並開始參照網絡視頻自學指彈吉他；13歲因為他的一個瀏覽量過億的吉他演奏視頻，劉嘉卓幾乎在一夜之間被大家所熟知，整個指彈吉他界都為之起身。
與其他備受爭議的網紅和童星不同的是，13歲的劉嘉卓火得令人交口稱讚。
“一夜成名”後，他堅持彈吉他、創作、遊學、演出、出專輯，以直線上升的速度和精湛的指彈吉他造詣，將同齡人或是比他年齡大的吉他愛好者，遠遠甩在身後，成為國內少有爭議的天才少年。
吉他世界網在上海樂展期間，有幸採訪到他。透過他的愛好、個人選擇、對世界的看法，我們似乎看到，他15歲的身體裡駐紮著一個成年人的清醒和堅定。我們從他的生活碎片中也試圖還原天才指彈少年另一面。
橫空出世的天才，還是被時代選中的勤奮少年？
上海樂器展期間，劉嘉卓在布魯克的展位被來往的人群圍成一圈又一圈，在場的人都齊唰唰地舉起手中的相機找準焦距，對準劉嘉卓就是一頓狂拍。
很少有人在聽他在彈奏什麼，大部分人都在用眼看這個被封神的“吉他天才”。
一曲完畢，他起身，禮貌回應前來拍照的觀眾合影，臉上露出真誠而拘謹的笑容的同時，習慣性豎起大拇指在胸前，一一配合每個人拍照。
不知道他接下來還要和多少人握手、拍照，但這是他工作的一部分，他的表情告訴我們，他早已習以為常。
從13歲到15歲，兩年間的全新遊歷，禮貌、周到、細心成為他給很多人留下的全新印象。
每個出色的人物背後大抵上都有過一段艱難的過往，他也不例外。
所以，劉嘉卓每次接受採訪時都要極力說明他的想法：我不是天才，天才99.99%是練出來的。
從3歲開始接觸音樂到13歲獲得大眾關注，這期間9年時間，劉嘉卓是默默無聞的。除了家人沒有人知道他是誰、他在做著一件怎樣特別的事。
9歲那年，劉嘉卓被日本指彈樂手鬆井佑貴的《Rider》的演奏方式所震撼，決定學習指彈。
指彈是難度極高的吉他演奏方式，他從各種網站上找來指彈大師的視頻，自己親手扒譜子，用這種方式熟知大師們的演奏路徑。
長期趴在電腦前也讓他的近視指數猛增。
扒譜子、練琴的日子就這樣延續著，直到13歲那年，他穿著校服彈吉他表演視頻出現在網上，經李延亮、董路、高曉松等名人轉發後，瀏覽量過億。
高曉松留言：“看完，砸琴！下半輩子只吹口哨。”留言引發網友對“天才少年”圍觀。
沒有人會想到他這麼早就能成名，但是，所有見過劉嘉卓彈琴的人，都吃驚於他的天賦。
“他會彈50多首曲子，這種難度級別的曲子，按照一個月學會一首，得學4年。”跟董路一起玩樂隊的獨立音樂人賈南分析，除了天賦，還需要“非常刻苦”。
見到劉嘉卓的人通常都會注意到，他的雙手和同齡人是不一樣的，手指細長、手掌寬大。因為長期練習，加之指彈技法難度大，力度強，他指尖上的肉長成了平整的一層老繭。
對於劉嘉卓來說，讓他走紅的《thunder struck》意義重大，幾年的驚人刻苦訓練得到回應，他也因此開始了一趟成名的奇幻旅程。被接到北京遊學、演出簡直就像一場夢。
一場接一場的演出下來，從來不乏掌聲和哨聲。但他至今沒忘記那場無人欣賞的演出。
小學六年級的最後一個兒童節，他揹著吉他為同學演奏。同學們或是低頭寫作業，或是交頭說話，“嘈雜得我都聽不見自己彈得是什麼。”他一怒之下，抱著吉他，從1樓教師辦公室，彈到4樓教務處。
“在沒人欣賞你的情況下，要敢於尋找機會，亮出自己。”劉嘉卓說。
有人欣賞也有人質疑，當時很多網友質疑他：沒有原創，全靠copy，他很快調頭研究統一曲目的不同版本，然後加入自己的東西，但這也不足以支撐真正原創作品的誕生。
他第一次感受到，不知道如何寫自己的東西，但又有很強的表達慾望時，就親自去請教了很多演奏家，收穫了不同的答案。
兩三年前，他見到日本演奏家井草聖二時，給他的創作想法帶來很大沖擊。
“直到我遇到Calum Graham卡拉姆格蘭漢姆，他告訴我：相信你的耳朵。至今，我都帶著這句話創作”。
提到CALUM GRIHAM時，他的神情略微有了波瀾，並向他的偶像再三致謝。
CALUM GRIHAM 加拿大演奏家
在新專輯中，他已經學會打磨靈感。其中一首曲子的靈感來自於他去印度遊歷時，由當地文化產生的靈感，還有一首是他做過的一個夢，夢的具體情節，他一時沒有回想起來。
很快回過神來，劉嘉卓跟吉他愛好者分享了練習技巧。
他很誠懇地說：如果真的喜歡音樂，喜歡吉他，首先應該去多聽，然後在多聽的基礎上去爭取多練，爭取讓自己的想法去支配自己的手，而不是想法被手束縛。
“練”這個字，大概也是每個領域的天才的基本養成術，而生活的歷練也是劉嘉卓之所以成為劉嘉卓的原因。
音樂夢想的代際轉移
劉嘉卓年少的成名背後有一個重要的支撐點，就是他父親劉曉龍十多年的栽培。如果說劉嘉卓是夢想的弄潮兒，那麼他父親就是最初的造夢者。
劉嘉卓的父親
當聽到劉嘉卓三歲那年哼出鋼琴曲《星空》的前奏，他就認定兒子有天賦，一定要好好培養他。
他覺得自己喜歡上貝斯時已經20歲，且沒有條件實現這個音樂夢，而劉嘉卓從三歲就碰到了音樂，肯定是能成的。
劉嘉卓9歲那年收到的那臺電子琴就是他父親劉曉龍咬牙買下的，卡西歐CTK—3800是當初全白銀縣最貴的一臺電子琴。
他說：如果沒有我爸爸買的那臺練琴，我可能現在就不會喜歡音樂。
後來，劉嘉卓的指彈演奏天賦被發現後，他父親並沒有被生活的拮据打敗，甚至辭職回家，將所有的心思花在幫助劉嘉卓練琴這件大事上。
當時，一家人僅靠劉嘉卓媽媽每月二千元左右的薪水，過著節衣縮食的生活，他曾鼓勵劉嘉卓的媽媽說：“再撐幾年，我能把嘉卓培養出來”。
劉嘉卓被父親規定每天練習三、四個小時，有時候他會因手疼、倦怠而生髮放棄的念頭，但他最終堅持了下來。
他知道父親身上的壓力，只要回家看到父親，就想拿起琴。一家三口幾乎很少出門，冬天在家練琴，夏天熱，父子倆光著背還是一起彈琴。
現在回想起來，“練琴是一個由枯燥到開心的過程。後來演化成他一坐下來抱起琴，就會忘記時間，一旦開彈就很難停下來。”
當時，他的聽眾只有父母兩人。為了幫助兒子進步，父親劉曉龍大多數時候是批評者——“我總想，我多找出一個錯誤，他將來站到別人面前時，就能更出色。”
他也很少讓父親失望。
他明白父親對他的期待，父親也極其信任他。父子倆在期待和被期待這件事上，他們已經達成心照不宣的默契。
那就是要堅持練琴，一直練下去，總會有出頭之日。
如今，他很早就實現了父親當年沒有實現的夢，那就是：將音樂愛好發展為事業。
與其說劉嘉卓是天才，不如說他是被家人激勵的勤奮男孩，在一番超高的訓練強度中，義無反顧的登上了音樂的帆船，乘著社交網絡的東風，他的音樂天賦呼之欲出，最後，成為一顆指彈吉他新星。
“我的事情，由我來決定”
你很難將劉嘉卓本人和一個普通的15歲少年聯繫在一起，他的心智顯然要比同齡人更為成熟、更有主見。他曾拒絕通過考級的形式來評定自己，但不拒絕比賽、演出。
這次，他親自確認了吉他世界網的採訪事項，我們問他：“生活和工作中的事情通常誰來做決定？”
他脫口而出：由我來決定！能決定的事有多少呢？他回答說：百分之百。
始終陪在他左右的父親，一定會事先和他商量好接下來的行程，不會委屈他做自己不願做的事情，他很尊重劉嘉卓的想法。
這也驗證了，童星被大人壓榨的社會現象，在他這兒是不存在的。
練琴對於他來說太快樂了，如果一週之內，不允許他彈吉他，他的選擇是聽音樂或是一直盯著鍵盤看。
有時候，他和父親會在音樂細節上看法相悖，爭論一番後，最終還是採取他的意見。
比如，他在創作時，父親覺得這個音這樣彈比較好，他覺得不是這樣的，爭論一番後，他會堅持用自己的方法。
但是，有時候他也會用父親的方法。“因為父親的建議有的時候是真的是管用”，他很誠懇的強調。
另一個世紀穿越而來的少年
日常生活中，他和普通少年最大的區別是，他常年不離手的是吉他，而他周圍的同齡人常年不離手的是手機和吃雞遊戲，或是被排滿的興趣班。
他們的聽覺系統也不太一樣，他和朋友在一起時，很少聊音樂，他對朋友口中所說的流行音樂不感興趣，朋友對他喜歡聽的爵士樂或吉他也一概不知。
同齡人感興趣的，他一般都不太感興趣，所以能聊的話題也很少，他的課餘時間幾乎花在練習吉他上。
劉嘉卓日常練習
在同齡人眼中他沒什麼特別之處，學校裡很少有人知道他被稱為“天才吉他手”，他不會刻意跟別人提起自己是彈吉他的，也很少能在學校裡碰到他的粉絲。
乍一看，他和所有中學生一樣揹著書包上學、放學、應對學業壓力，實際上，他們各有各的少年世界。
廣州巡演
網生一代，難逃脫網絡世界的引力，但劉嘉卓是個例外。他似乎自動屏蔽了與音樂無關的網絡世界。
當我們問他喜不喜歡和粉絲互動時，他一臉疑惑的問我們：什麼是互動？這樣的回答讓他看起來像是從另一個世紀穿越而來的人。
到了粉絲提問環節時，人們對他的私生活表現出遠遠大於指彈的興趣，他拒絕回答與音樂無關的問題，他的一切活動都要確保是在圍繞音樂轉。
新專輯錄制地點
雖然，他已經踏足商業領域，但他對當下年輕人主導的網絡文化、社交變現新玩法一點不感興趣。他從不打理自己的社交賬號，也很少回覆粉絲的留言。
這並不意味著他不想將新專輯推薦給更多的人，他想打廣告時就會直接打，簡單粗暴：“請大家多多支持我的新專輯”，這種耿直和萌態反而為他圈了不少粉。
劉嘉卓的夢想實驗室
年少成名後，他的曝光率一路攀升，微博接近十萬的粉絲，B站上傳的指彈視頻，很多人是跪著看完的，品牌合作、演出接連不斷。
寧波站巡演結束
他有機會拜訪世界各地的音樂人，甚至可以和偶像同臺演出、合作自己的專輯。吉他行業甚至將他看作中國指彈吉他的希望。
越南演出現場
在外界看來，成名帶來的掌聲，對一個剛剛接觸世界的少年來說，多少都會影響甚至顛覆他對自身和世界的看法，我們在採訪中提及成名前和成名後的區別是什麼？
他停頓了片刻說：“我現在的心態和四年前差不多。只不過我追求的東西，可能又離我更近了。”
深圳巡演現場
三年前，他最喜歡的是Tommy，現在他結識了Soenke Meinen，也是他的新專輯的音樂總監。
這位德國演奏家，被當地人評為：弗萊芒的太陽下，最卓越的、最具音樂性的吉他手。
Soenke Meinen
以前，他很喜歡的大師，會想成為他們，但是現在不會了，現在他只想成為自己。
從北京之行到世界之旅，期間，他見到了很多音樂大師，一番探討交流後，他們在專業上的確給劉嘉卓帶來不小的觸動和震撼，他和他拜過的大師更多的只是一面之緣，前行途中，最終還是要靠他自己。
難免也會有唱衰天才的聲音，人們擔心他會沉浸在暫時的高光裡，變成傷仲永。
但提到這個問題，他表現的相當平靜，表示：是不會考慮別人對自己的看法的。一句，我只要做好我自己就行了，我們就看出了他的堅定和平常心。
所以，世人為他鑄就的神壇他是不會住進去的，也就不存在神壇轟然塌陷的一天。
他堅信自己和別人沒什麼不同，如果可以的話，他更希望人們叫他：演奏者。說著他匆匆趕往下一個演出現場。
如果成立一間以劉嘉卓為主角的“夢想實驗室”，我們曾設想過無數種可能——也許將來眼前的少年成名成家成為大師，也許他淪為樂隊的樂手了，也許就是泯然眾人，甚至有可能自甘墮落。
吉他世界網將繼續記錄他的成長、參與這個實驗室的故事，看看劉嘉卓和他的指彈吉他是會發揚光大還是會淪落，一個少年會實現他的夢想還是夢想遠去。
目前，我們看到他在穩步前行，且創作了自己的音樂。
他就像一首歌裡唱得那樣：“我曾活在愛裡，不曾虛度光陰，找一件愛的事，別猶豫，做下去。”
最後，感謝布魯克吉他品牌方為本次採訪提供的支持和幫助。