今年的影視作品裡，誰的哭戲讓人印象深刻？
我想大部分人會想到《鶴唳華亭》裡的羅晉。
曾經因為一集哭七次上了熱搜。
如果算上大銀幕，一定少不了這個長在淚點上的男人，《只有芸知道》裡的——
黃軒
在這部電影裡，黃軒飾演的隋東風人到中年失去愛妻羅芸（楊採鈺 飾），之後他帶著亡妻的骨灰上路，替她完成她生前沒有完成的心願。
隋東風這個角色，黃軒從青年演到中年。
青年時期的隋東風，長髮飄飄，吹得一手好笛，有點話癆有點自來熟。
對羅芸，他是一見鍾情。
給羅芸塗護手霜的情節，動作是輕輕的，眼神是溫柔的。
兩人結婚，他在餐桌前對羅芸說的那番誓言，讓人發笑之餘覺得窩心。
到了婚後經營餐館，隋東風的臉上褪去青澀，增添了幾分成熟。
為了給羅芸足夠安全感，他放下了笛子，一頭扎進了柴米油鹽當中。
之後經歷羅芸離世，他的臉上寫滿了疲憊和滄桑。
黃軒對角色投入了最大限度的共情，精準地拿捏住角色不同時期的狀態。
尤其是那幾場哭戲。
第一場是狗狗布魯要去做安樂死，隋東風從沉默到努力壓抑，再到和布魯分離後失聲痛哭。
第二場是羅芸手術前夜，羅芸希望他可以陪自己聊會天。
這個時候隋東風即便心裡十分難過，他也得表現出堅強，不能讓羅芸看見自己的軟弱。
聽著羅芸說話，眼淚不自覺地留下來，但他不能讓羅芸看見，所以故意側過臉。
前期情緒的積攢，終於在最後一場撒骨灰的戲中等到釋放。
隋東風大聲喊叫著，大聲哭著，夾雜著對羅芸的思念和看見鯨魚完成羅芸心願的驚喜。
這三個階段的哭戲是層層遞進的，黃軒沒有用千篇一律的技巧演。
而是真的把自己當成是隋東風。
病床上那段戲據說沒有對過臺詞，直接上去演。是表演還是真情流露，已經分不成清了。
40多歲亡妻之後的隋東風，臺詞真實細膩，表情動作到位，讓許多上了年紀的阿姨們看完電影以為黃軒也是這個歲數的人。
有觀眾看了《只有芸知道》發微博稱：各位大導演你們都找黃軒演男一吧，他值得。
從《芳華》到《只有芸知道》，黃軒已經是馮小剛電影的御用男主候選。
馮小剛選他，是因為他有其他演員身上所沒有的氣質：乾淨。
《芳華》裡的劉峰，鼓起勇氣摟著林丁丁那一幕，感情真摯熱烈，但不會給人一種猥瑣和油膩感。
陳凱歌則看中了他身上“瘋魔”的一面，所以讓他出演《妖貓傳》裡的詩人白居易。
因為寫不成《長恨歌》，白居易的瘋狂和執迷被謊言演繹得入木三分。
黃軒不是那種流量爆紅的明星。曾經有人統計過他三年來上熱搜的次數只有20多次，還不及一些明星一個月的量。
他是沉於演技的磨練，慢慢奉送作品的演員。
黃軒真正被大眾熟知的作品，是婁燁執導的《推拿》。
兩人不是第一次合作，《春風沉醉的夜晚》裡黃軒也有出演，只是後來出於時長的考慮，最終成片裡黃軒只有一個背影的鏡頭。
婁燁一直覺得自己對黃軒有所虧欠。
因此開拍《推拿》的時候他第一時間想到了黃軒。
黃軒飾演的小馬是電影裡最完整的角色。
小馬是一個盲人，但內心卻有著豐富的精神世界，外表沉默內心火熱。
因為是盲人不能依靠眼神來表演，所以黃軒通過面部表情和細微的肢體動作演活了小馬。
最後突然復明那場戲，那個瘋狂且扭曲的面部表情至今讓人記憶猶新。
那一年的柏林電影節，《推拿》入圍，評委之一的梁朝偉曾告訴他“直到最後時刻，你都在評審選擇範圍內”
除了《推拿》，他有份參演的《黃金時代》和《藍色骨頭》在同一年相繼上映。
《黃金時代》讓我們第一次見識到黃軒的哭戲。
他走在街頭上，一邊吃糖一邊哭。
他哭蕭紅的離世，哭那個黯然的時代。
哭到五官全擰在一起，給人一種絕望的情緒，猶如黑雲壓頂。
黃軒的長相自帶古代書生氣質，溫潤如玉，天然適合文藝片。
但他沒有將自己侷限在文藝片當中。
在小熒幕上，他的表現同樣出彩。
他可以是《紅高粱》裡乾淨純粹的張俊傑，也可以是《羋月傳》裡博學多才，對羋月一往情深的黃歇。
你很少會覺得黃軒在重複自己，在他的演藝履歷上，你很難找到兩個相似的角色。
就算是同一場戲，用他的話來講“也可以有五六種不同的演法。”
2017年，黃軒用《非凡任務》、《芳華》、《妖貓傳》三部電影外加一部《九州·海上牧雲記》霸屏。
不再只是文藝片裡的一個客串，也不是戲份被刪光可有可無的角色，而是實打實大投資並且是主演的大製作。
短短三年時間，黃軒幾乎集齊了業界各種類型的大導演。
按理說，他應該爆紅了，但給人感覺他好像又一直不紅。
因為他不像其他常規意義上走紅的明星，火了之後一個綜藝接著一個綜藝上，通告一個接一個。給人一種“哪哪都有他”的感覺。
黃軒一直有意和喧鬧的娛樂圈保持疏離。
沒戲拍的時候他會像他的偶像丹尼爾·戴·劉易斯，演完電影去偏遠郊區過安靜的生活。
作為演員需要豐富的人生閱歷，才能遊刃有餘地扮演不同的角色。
但一個人的閱歷終究是有限，黃軒的解決辦法是看書和旅行。
他規定自己每天無論多忙，都要讀書，哪怕只翻一兩頁他也覺得滿足。
他最理想的生活，是一年拍一部戲，一年去一個國家旅行。
讀書和旅行，可以讓他感受不同層面的人與人性；去讀戲劇裡才能見到的情節、命運與遭遇，通過想象把他們整合到表演的內心資源裡，有機會的時候再去用。
他的這種淡定耿直和浮躁的娛樂圈脾氣不合，而他的演技和態度卻是演藝圈所需要的那種迴歸本真。
如今人人都喊影視寒冬。
寒冬也並不一定是壞事。
流量迅速降溫，摳圖、軋戲、不背臺詞的越來越沒有生存空間。
演技、角色、作品等慢慢重新成為觀眾的關注點。
這就像大自然法則，優勝劣汰。
真正有實力的演員從來都不需要慌。
黃軒選擇了一條最接近表演真相的道路，一條走長線的演員之路。
對於那些關於“黃軒什麼時候能拿到一座‘三金’影帝？”的提問。
我想，只是時間問題罷了。