之前的一篇《 》很受大家歡迎，希望能多介紹這樣經典的大師作品，其中有人提出分享郎靜山的水墨中國風。好，今天就滿足大家的想法。
水墨中國風，老外超喜歡
許多人玩攝影到最後，都喜歡極簡的風格。通過簡單的點、線、面組織成一幅簡單畫面，意境深長，簡而美！
其實這樣的極簡風類似中國畫，早在幾千年前，中國人就把國畫的藝術極簡風總結得很全面，構圖學問是最全面的。因此可以說水墨中國風是一種更高級的極簡。
水墨中國風很多攝影人都在不斷地嘗試，就連老外也是十分的迷戀，英國有一位名叫 Michael Kenna的攝影師，他就十分迷戀中國的水墨風，為了追尋水墨效果，並多次來中國拍攝。
Michael Kenna最喜歡黃山，先後多次去黃山拍攝水墨效果。這裡也被尊為中國山水畫的搖籃，明末清初的黃山畫派就發跡於此。在Michael Kenna的鏡頭中的黃山，群峰林立，少了幾分險峻危聳，多了幾分詩情畫意。
除了黃山，Michael Kenna也喜歡灕江，照片中的灕江山水，構圖小中見大，遠山層疊、薄霧籠罩猶如傳統水墨中墨色的濃淡交織黑白風景神秘、優雅、有一種揮之不去的美。
Michael Kenna習慣用長時間的曝光軟化他看到的風景，通過水或者雲霧的流動不僅簡化了畫面，更讓圖片帶有一種東方禪學色彩。
要領略中國水墨的精髓就不得不提一個攝影師。水墨中國風第一人：郎靜山。略懂一些攝影或書畫的人，對郎靜山這個名字應該都不陌生，他是民國極負盛名的攝影家。
《煙波搖艇》
下面我們就從這位攝影大師的作品中來尋找水墨中國風的靈感。
如何拍好水墨中國風？
經典案例分析
水墨中國風的效果的確很讓人著迷，但真要拍攝的難度很高，因此很多時候要藉助暗房技術（今天的PS後期），來實現畫意的表達。這與國畫中的寫意追求相似，求在似與不似之間，意境的表達最重要。如何做到這樣有意境的畫面？下面一些總結供參考。
1.選對題材，成功一半
在中國畫中對繪畫的題材很講究，比如梅蘭竹菊被譽為國畫中的四君子。如果你想拍出中國風的畫意效果，題材的選擇這個很重要。國畫中的題材更適合畫意的表達。
《高山竹》
一隻竹條，一個對角線的構圖，配合一點遠景，很簡單的畫面，中國味兒就有了。
《竹》
《松鶴長春》
松鶴這樣的組合在國畫中是經典的搭配。
《曉風殘月》
像柳樹這樣的枝條優美的線條，很融合和景搭配，這樣的景現在容易拍，平常可以注意拍攝這樣的素材。前期拍攝，收集的素材多，後期組合，就能隨意表達了。可能很多人不喜歡這樣做，覺得不真實，但對於畫意的表現來說，這樣的組合是很常見的，是對現有的題材再次昇華。
2.學會留白，構圖的關鍵
研究中國風的畫意表達，對攝影來說，有一個最大的好處就是，學習構圖。在中國畫中最講究的是構圖，用中國畫的構圖方式來拍攝作品，會讓你思考更多，拍出的作品才走心。
《一片春帆著遠天》
在中國畫中，留白是最高形式的構圖，某種程度上來說構圖可謂是作品的靈魂，怎麼留白非常有講究。
鳴鳥幽情
對於留白最好的總結就是一句：“疏可走馬，密不透風”，對於這句話怎麼去表達，每個人都可以去自由發散，它沒有標準可以參考。
柳塘春水漫
留白並不是一味的單一，它要求精簡中輕易獲得“此時無聲勝有聲”的表達效果。要有耐人尋味的內涵或發人深省的趣致。
曉汲清江
沒有良好的構圖，內容的表達就會顯得語無倫次。在郎靜山的作品中，有很多經典的留白布局參考的範例，感覺比中國畫還中國畫。
3.畫面的經營，層次感
在中國畫中有很多術語來講究構圖，留白是構圖，“經營位置”也是講構圖，如果你學會用中國畫的表現方式來構圖，你的思路會大開。
“經營”借用來形容繪畫開始之前畫家對整個畫面佈局構成的思考和佈置。“位置”指的是畫者想要描繪對象在畫面中的具體地位，它指的是畫面空間，這種空間與真實空間是有區別的。比如下面的一幅作品很有代表性。
曉汲清江
畫面中的近、中、遠，三個層次很明顯，但這種層次關係並不符合我們常規視角讓的透視關係。常常把背景中的遠山拉得近在眼前，有點像超長焦的視角，把遠景拉近。通過濃淡虛實來表現空間距離。
如果你想表現中國畫中的層次關係，可以試試長焦，豎構圖。利用光圈的虛化，能表現出中國畫的那種層次效果。
仙山樓閣
煙江弄舟晚
在畫意的攝影中，這種層次關係可以打破常規，可以根據我們的構圖需要來佈局。
4.畫龍點睛，與意境的表達
畫什麼，拍什麼，表達很重要，這是很多人拍照比較欠缺的。在繪畫中講究畫龍點睛，在攝影中要有趣味點。這個趣味點的怎麼安排處理，就很有講究了。
樹影湖光
這是一幅很大氣的俯視構圖，通過由下到上的牽引蔓延的樹枝，自然地把視覺引向畫面中地主體，人物身上。
山徑歸人
花好月圓
在國畫中對趣味點的要求與環境氛圍協調，能激發更多的想象空間，讓畫面更有意境。
其它作品欣賞
《蟪蛄愛草綠》
《無車運斧》
《遠山環繞亭可憩》
《臨流獨坐》
關於郎靜山
中國禪宗曰“見山不是山，見水不是水，見山是山，見水是水”，隱喻著人與自然密不可分之關係，郎靜山則擅長表現這種將人與自然融為一體的關係，“隱逸高致的名士”與“氤氳朦朧的山水”，構建成為他心中的“世外桃源”。郎靜山用畢生的精力捕捉和創造中國山水意蘊的自然美，這與他的家庭氛圍有很大的關係。
郎靜山出生在江蘇淮安一個封建官僚家庭，由於父親喜歡收藏書畫、唱戲和照相，郎靜山從小就受到了藝術的薰陶。後來他成為中國最早的攝影記者之一，他雖以攝影記者為業，但卻以仿畫攝影作品見長。他借鑑傳統繪畫藝術“六法”，潛心研習、加以發揮，攝製出許多具有中國水墨畫韻味的風光照片，自成一種超逸和俊秀的風格。這些作品，在當時受到人們的廣泛好評。
在郎靜山的時代，自己開創了一條“集錦攝影”的新路，運用暗房技術把不同時間、不同地點，拍攝的影像結合在一起。就是我們現的PS技術，這在當時是一個創舉。
對此技術，郎靜山說：“我做集錦照片，是希望以最寫實、最傳神的攝影工具，融合我國固有畫理，以一種‘善’意的理念，實用的價值，創造出具有‘美的作品。”
如果你覺得這種風格操作起來有難度，那麼下面這位國外攝影師的“寫實”水墨中國風或許適合你。
西方攝影師眼中的中國美
墨畫中國風不僅在中國流行，在世界也影響深遠。下面我們來欣賞一下這位英國攝影師：Michael Kenna眼中的中國水墨山水。
相比郎靜山的作品來說， Michael Kenna更寫實。擅長運用慢門技術，把中國的山水融合，通過黑白，虛實來表現傳統水墨中墨色的濃淡交織。
對於這些奇松、怪石、雲海，一個英國攝影師，竟能把黃山拍的如此有意境，不得不讓人欽佩。
“黃山之奇，信在諸峰；諸峰之奇，信在松石；松石之奇，信在拙古；雲霧之奇，信在鋪海。”
從2006年開始至今，他遊歷了中國不少地方，大好山河的景色也被他用相機一一定格。
雲南·大理·洱海
雲南·小普陀島
雲南·梯田
雲南·元謀
雲南·箐口村
安徽·宏村
黑龍江·五常
五常·白樺林
福建·寧德
福建·霞浦
北京·天壇
北京·頤和園
北京·長城
北京·北海公園
北京·紫禁城
一個英國的攝影師 Michael Kenna 以簡潔空靈的構圖，用照片向我們訴說著一種浸潤了東方式智慧的意境美。這種美來自東方，卻屬於世界。
以上的中國水墨風作品供大家參考，希望能給你帶來創作靈感。