和父母一起宅在家的小夥伴們還好嘛？
港真啊，長期和父母共處在一個密閉空間中，真的太容易發生摩擦惹…
這幾天羊躺在床上，康了康徐崢的新電影《囧媽》。
從《港囧》到《囧媽》，都是適合假期全家人觀看的喜劇電影，而不是高品味、高逼格的高分大片。總得來說，《囧媽》還蠻適合過年期間全家一起觀看的，特別是現在這個憋在家裡、時不時就要和父母發生摩擦的階段。
也許，這部電影可以在短期內、在某種程度上緩和父母與子女之間的矛盾。 但，真正的衝突是很難從根本上得到解決的。
同一個世界，同一個媽
《囧媽》的故事情節很簡單：中年兒子徐伊萬（徐崢飾），和自己的母親盧小花（黃梅瑩飾），共處了一段有爭執、有溫情的中俄之旅。
故事的開頭，徐伊萬拉開的其實是“追妻火葬場”的帷幕。
但他在準備踏上去往美國“追妻”的飛機時，發現了護照在母親那。
這時候影片有個細節，讓羊啞然失笑：徐伊萬找到了母親，焦急地催促著不緊不慢的盧小花，麻溜地找出家鑰匙，他好回家拿護照趕飛機。
面對兒子的催促，母親盧小花粗聲粗氣地回懟：“你別催我！越催越慢！”
此情此景，是不是很有熟悉感？——面對焦慮的孩子，母親會以更加強勢的姿態武裝自己。
當強勢的父母做錯了，他們會怎麼做？
像是電影裡的囧媽：無意間“順”走了兒子的重要證件，略過自己給子女帶來的麻煩，立馬聲明“我又不知道！”…
彷彿不知者就可以無罪；
然後甩鍋到子女身上——都怪“你自己丟三落四”，總之要把自己摘出來；強勢的父母，很難正視自己的問題，總是要讓外界來分擔自己的失誤。彷彿承認自己錯了，就是輸了。
最後，他們會比誰都委屈——“還當著這麼多人面吼我！”…
在陰差陽錯、於心不忍之下，伊萬踏上了母親那輛從北京開往莫斯科的火車。
這班火車，要開六天六夜，才能到達目的地。
“囧媽”盧小花，是事業有成的中年男人徐伊萬的媽，但也是很多中國家庭裡標配的母親形象。比如說電影流傳最廣的情節——“你媽覺得你餓了”式的瘋狂投食。
生活於現代社會的母親，會被不明公眾號指點著，像做化學實驗一樣混合多種食材。
然後定點定量，科學“餵養”。
什麼時候吃什麼、喝什麼，什麼時間段排洩，都會給你安排的明明白白。
讓羊記憶最深刻的一個片段，其實是郭京飛飾演的郭貼，話趕話冒出來一句：
“我媽說我們是一家人啊！”
從這裡我們能大致看出，郭貼和男主兩人有親緣關係。
於是郭貼的媽，用“我們都是一家人”，來享用親戚間的資源便利；
徐崢這時的臺詞相當令人拍案叫絕：
“就是因為這個，所以我才被你媽逼著我媽逼著我讓你做我助理！”
伊萬的媽，用“我們都是一家人”，迫使子女被親緣關係綁架，從而做出讓步。
也就是說：
一個媽找到了另一個媽，給自己兒子討個飯碗；
另一個媽找到自己兒子，硬逼著兒子給親戚家孩子行方便。
這時候，母親對子女的“控制”，已經不是僅僅是“密集發送60秒語音方陣”式的側後方襲擊；
△有類似經歷的同學肯定會對這一幕特別熟悉。
而是全面“入侵”：模糊子女的工作和生活界限，強調血脈人情，忽視現代社會理性的、有邊界的人際交往。
像伊萬這樣有一定社會地位、同時有較為複雜的親緣關係的中年人，也許會對這一幕更加熟悉。
但，年輕人就逃的掉？有多少剛考上大學的學霸，不得不抽空輔導親戚家的孩子學習。
又或者，自己格外珍視的什麼物件，被父母隨意送給別人家的小孩。
你的所有物、個人技能、社會關係，都可以成為強勢家長的社交工具。
這個時候，母親插手兒子與兒媳住一起時“那個事情還做不做”，就一點也不讓人意外了。
那這部電影，是宣揚“父母皆禍害”的檄文嗎？
多少年之後，我成為了你
原生家庭對人的影響是很深重的，但它會在不知不覺中融入你的血脈。
兒子伊萬沿襲了母親的強勢，他也要成為家庭關係中的決策者。
袁泉所飾演的妻子張璐，便是夫妻關係中的“伊萬”。
“你為什麼要契而不捨的改造我呢？你難道還沒意識到我不是你想的那個人嗎？”
這是妻子張璐，對丈夫伊萬做出的反抗。
很快，兒子伊萬襲用了妻子的抗議，並以它為模板，反抗自己的母親。
事業有成、“羽翼豐滿”的中年男人徐伊萬，雖然無法擺脫母親的掌控，但他同時也在用他的方式，爭奪家庭話語權。
比如說，趕赴莫斯科所乘坐的交通工具、家庭保姆的選擇，還有門鎖。
伊萬給母親家大門裝配了極具科技感的密碼鎖，但老母親對自己所不熟悉的高科技，有種天然的排斥。
兒子有顧及母親的生活習慣嗎？
不得已，老母親又給自己家大門底部焊上了一個鎖釦…
對於步入老年的父母而言，看得見、摸得著、掂量起來更有分量的傳統鎖具，比“中看不中用”的現代鎖具更能給他們安全感。
早已趕不上時代腳步的老母親“落伍”了，好強的她不得不強調自己被掌聲和榮譽包圍的少女時光：
勞資曾經是莫斯科大使館的護士！曾代表中國大使館在莫斯科演出！那時勞資是合唱團的主唱！
母親在她的光輝歲月，吟唱著像是《紅莓花兒開》這樣的蘇聯老歌，那對於兒子來說都是過時的。
妻子和母親，都是伊萬的所愛，她倆可以看做是伊萬的兩種思想形態：
佇立在美國這樣的鋼鐵叢林裡的妻子，所代表的是正值壯年的社會頂樑柱。
他們接受了現代教育，掌握著主流話語權，他們的目光，總是向前看。
而母親，離不開那些有關蘇聯的回憶，她能說一口流利的俄語，擅長演唱蘇聯歌曲，那代表了她人生中的高光時刻。
但，前蘇聯早已成為歷史。
就像是這趟開往莫斯科的火車，要在路上晃晃蕩蕩行駛六天六夜，但是飛機一天就能到達。
可是母親拒絕乘坐飛機，這趟火車承載了她最美好光陰的回憶。
她的靈魂留在過去，她的軀體被時光裹挾著不得不前進，愈發老邁。
伊萬有母親的基因，又有和妻子類似的成長背景，他的狀態是撕裂的，但又奇異地保持某種和諧。
所以我們能看到，伊萬一邊反抗母親，一邊做出妥協和讓步。
《囧媽》的後半段，某些橋段有點突兀違和。比如說，突然出現的大黑熊，讓母親和伊萬的感情強行昇華；
“天降奇兵”宋小寶雖自帶笑點，但進一步減弱了劇情的邏輯性。
但羊細思，這個熱氣球的設定其實還好。
母親盧小花為什麼要去莫斯科？她是去圓夢的，她要在莫斯科的紅星大劇院一展歌喉。
那個帶她前往莫斯科紅星大劇院的熱氣球，承載的是夢想。
而夢想，是會被美化的，是可以不夠現實的。
大多數女性，隨著孩子的到來，被劃分為一個統一的群體——“母親”。
“母親”這個詞彙，彷彿成為了她們的統稱，她們身上其它的特質會被弱化，“母性”會被格外強調。
“母親”一詞，在此時彷彿埋葬了萬千女性的青蔥歲月。
在被各種各樣的主觀印象加以概括後，“母親”這個title下面掩藏著的、作為獨立個體的本我，好像被忽略了。
她們的確很有存在感，但總是被忽略。就像《囧媽》的主演名單裡竟然沒有“囧媽”，何其諷刺。沒有人天生就是“母親”，她們也有她們的青蔥歲月。
《囧媽》在故事的最後，賦予了母親一個高光時刻，她終於站在紅星大劇院舞臺上放聲歌唱。
漸漸散場的人群，被她的歌聲吸引；
已經“下班”的樂師重回舞臺，為母親伴奏。
她唱的是什麼？“過時的”蘇聯老歌，《紅莓花兒開》。
“田野小河邊
紅莓花兒開
我與一位少年
漫步樹林外”
母親曾經也是嚮往愛情的少女，是悠然獨自開的紅莓花兒。
她曾與她的少年，“漫步樹林外”。
而母親的青春時光，早已掩埋在歷史的洪流中。
“青春的時光，一切誠可待。”
“多年以後我倆會怎樣
是否還能想起此刻的相愛
青春不復返啊時光不在回
願你銘記此刻紅莓花兒開”
母親在她不復返的青春歲月，有一段美好的愛情，她有一個浪漫的戀人，但沒有體貼的丈夫。
就像伊萬和張璐，也曾有一段甜蜜的戀情，可惜沒有收穫美好的婚姻。
但他們都還記得，他們曾經相愛過。
“願你銘記此刻紅莓花兒開”
我們在成長過程中，多多少少會被父母束縛。
隨著長大，我們總會有一天“拿下”家庭話語權。
但無論是父母還是孩子，每個個體都是完整的，沒有誰可以控制誰。
電影的結尾是相當催淚的。
一直精力充沛的盧小花回到了家中，對著鏡子摘下了假髮，彷彿瞬間老了10歲。
在她的活力和強勢下，我們一直忽略了，她是位年過70的老人。
假髮就是好強的她，用來掩蓋自己疲憊落寞的工具。
電影的最後一幕，定格在母親的舊照片上。
從少女到母親，那是盧小花的成長軌跡，鮮活生動，不是某一個符號可以囊括的。
居於正中的，是年輕的盧小花和年幼的徐伊萬。
△這張是徐崢本人和其母親的舊照。
如果媽媽還在，哪怕你白髮蒼蒼，也是個孩子，人生也就還有個來處。
母親們到了某個旅遊景點，總是特別熱衷一家人一起合影留念。
而我們可能會不耐煩“出鏡”，但在未來的某一天，也許我們會特別遺憾沒能留下更多的念想。
最後，等到春暖花開時，羊很想買一張開往俄羅斯的火車票，和母親一起，享受六天六夜的獨處時光。