将生活美学具体体现在生活当中，除了食物之外，我想大家都能够了解到与生活最密切相关的，当然就是衣服了。
讲究是一种美
每一位朋友早上起来穿衣服的时候，除了匆匆忙忙外，也希望能够多一点对衣服本身的思考。
什么是“对衣服多一点思考”?有些朋友很讲究穿衣服，譬如说穿的都是名牌。
而名牌，是不是选择衣服唯一的方式?当然我不否认，有时我也会去逛一些名牌店。像阿玛尼(Armani)、Prada这些服饰卖得非常贵，事实上不是每一个人可以负担的。
可是当然我会尊重这些名牌服饰的背后提出的一种创意，领导所谓风尚(Fashion)。
事实上许多名牌跟欧洲的文化很相关，上层社会将服装的织料织品做到非常讲究的程度。丝、麻这些织料可以非常讲究，也可以很粗糙。棉的等级也可以分成非常多种。
我曾经去过一间印度棉布的专门店，那位老板告诉我:“印度棉花釆收之后，棉丝有长有短。最长最柔软的棉花都由英、法名牌店收购去，像台湾地区等一般厂商根本就拿不到那种棉花。”
我这才知道原来棉花的等级分成这么多种。名牌服饰产品的纺织或者染色的过程里还会加入很多的人工，它有一种“讲究”。
其实讲究当然是一种美。
有时候你会喜欢一块布，觉得抚摸时手上的质感是这么好。譬如说，最高级的克什米尔羊毛是指羊颈部的那块部位，因为最轻最柔软。
所以如果你有一件克什米尔毛衣，拿在手上轻软又保暖，旅行的时候很方便，放在旅行箱里没有什么重量，可是穿起来又胜过好几件衣服。这个时候我们会觉得
文化的元素
谈到衣服会注意到织品的讲究，的确是经过精挑细选的过程。另外，当然这样的服装经过一流的设计师设计，设计师会运用本身的美感在之后如染色等过程里，加进最多文化的元素。
什么是“文化的元素”?
我曾经到意大利去参观一间名牌服装工厂，见到很多美术专业人员在研究一张古画，可能是达•芬奇的作品。他们尝试用现在的科技，以计算机分色做出画里某一种颜色用在织料上，譬如说是丝绸，然后变成来年流行的一种织品。
这个时候我会觉得，他们的确把文化的元素放进这块布料里了。
譬如台湾今天有一间纺织厂，可能有生产廉价的棉布丝绸，但也聘用一些专业人员，到台北外双溪的“故宫”研究一张宋朝的画，将画里某一种色彩用计算机分色的方法做出来放在某一种丝绸上，这个丝绸就变成明年流行的服饰。
如此顾客并不会觉得这件服装比较昂贵，因为其中含有专业人员在“故宫”做研究的投资。
其实人类的服装历史蛮复杂的。古代一件讲究的服装，光是绣工就不知道要经过多少人、多少年、多巧的手才能完成。如果这服装保存到今天，也是一件非常贵重的古董。
这个贵重，不只是金钱层面，同时也是因为它有很多人的巧思、人的手工，保留住人类文明里面最精美的部分。
名牌的适合性
我想衣服的美学和食物的美学很不同的是，食物的美学基本上保存性不高，再好看的一道菜，最后还是会被吃掉；可是衣服可以保留到百年千年。
日本上野美术馆收藏了过去帝王或贵族穿过的衣服，真是美极了！那种经过一千年岁月的淘洗，丝绸或是锦的花纹、料子，让我觉得完全是一件艺术品。
我想服装的文化，在这里其实更容易感觉到美感。
其实我并不鼓励大家一窝蜂地去买名牌服饰，因为当我在欧洲参观很多名牌的店铺、厂商，以及和研究人员交谈之后，我觉得名牌之所以成为名牌，是因为它们背后有文化的支撑。
如果你跟这个文化并不协调，放在身上有时候会很勉强。
在意大利时我常常看到名牌店里很多日本观光客试穿衣服，我觉得他们没有注意到这家名牌跟他自己身体文化之间的关系。因为身体本身也是一个文化，有生理上结构的特征。
譬如说，东方人的下半身其实是比西方人短，所以在穿上一个要强调下半身长度的衣服时，效果其实刚好适得其反。这个名牌不但不能够衬托出他身体的美，反而变成有一点怪异。
我会提醒很多的朋友注意观察自己跟名牌的适合性，服装其实是一门大学问。
大家还是要花一点心血去了解自己适合什么样的颜色、什么样的造型、体态和什么样的服装搭配在一起是最对的，我觉得这才是衣服的美感。
而不是太轻率地就交给名牌，认为花了几万台币买一件衣服，它就一定是好看的，其实可能并不一定。
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