上回在米兰踩过公牛的设计师们集合啦！烩设计即将带领大家前往的是顶级艺术殿堂--梵蒂冈。请大家扶稳坐好，艺术巅峰之旅马上启程～
同为意大利文艺复兴中心的罗马，现今仍保存有相当丰富的文艺复兴与巴洛克风貌。在罗马这座顶级艺术殿堂中，有一件文化瑰宝--梵蒂冈城。不管是对宗教文化的探寻，还是对建筑艺术和雕塑绘画艺术的赏析，在这里都能找到一份满分答案。
伟大的艺术品或许大家早有耳闻，不过私密部位被遮盖的古希腊雕像，补过鼻子的圣母玛利亚...这些奇闻逸事梵蒂冈也不少呢，跟着小料先来一场线上梵蒂冈之旅吧！
圣彼得大教堂
Basilica di San Pietro in Vatican
1-古人也有拖延症
上一回咱们讲到了全世界第二大的教堂，这回来说说全世界最大的教堂——圣彼得大教堂。
作为最杰出的文艺复兴建筑和世界上最大的教堂，其占地23,000平方米，可容纳超过六万人，教堂中央是直径42米的穹窿，顶高约138米。
圣彼得大教堂的初次建设由君士坦丁大帝资助，于316年始建，为拉丁十字形状的巴西利卡式建筑。教宗犹利二世在1503年决定重建圣彼得大教堂，于1506年4月18日动工，多次更换设计师，一再修改方案，历时120年，终于在1626年宣布落成。
圣彼得大教堂的建筑风格具有明显的文艺复兴时期提倡的古典主义形式，主要特征是罗马式的圆顶穹窿和希腊式的石柱式及平的过梁相结合。
2-意大利最优秀的艺术家前仆后继
集多位大师毕生才华于一身的圣彼得大教堂，可谓是一部屹立不倒的文艺复兴艺术史。经过伯拉孟特、拉斐尔、桑加罗、米开朗基罗等大师主持，最后由卡洛·马代尔诺在1626年正式完成工程，并举行了祝圣礼。
原本教会下令取消教堂的穹顶，对教堂顶部采用哥特式设计，用玫瑰花窗强调黑暗与光明的对比。不过当米开朗基罗以71岁高龄接手续建大教堂的任务时，他以“对上帝、对圣母、对圣彼得的爱”的名义，摒弃哥特式恢复了穹顶，将穹顶建成了圣彼得大教堂的象征物。
巨大的穹顶内壁被图案分为16瓣，每瓣又各有6层细石镶嵌画，极其精致。穹顶采用双重构造，外暗内明。
3-举世惊艳的雕刻艺术杰作们
米开朗基罗24岁时创作的雕塑作品《圣殇》，不同于寻常圣母的中年妇女形象，他手下的圣母玛利亚保持着青春美丽的少女容颜，怀抱着被钉死的耶稣。
1972年，一位匈牙利人，号称自己是复活的耶稣，手拿锥子铁锤冲上去砸了雕塑，将圣母的左前臂敲掉，鼻子和眼皮也被划破。圣母现在的鼻子就是取了背后的大理石重新整容补上的。
圣母胸前衣带上刻有米开朗基罗的签名，这是他唯一一件署名作品。
贝尔尼尼雕制的青铜华盖。华盖前面的半圆形栏杆上永远点燃著99盏长明灯，下方是宗座祭坛和圣彼得的坟墓。只有教皇才可以在这座祭坛上，面对东升的旭日，当着朝圣者举行弥撒。
它由4根螺旋形铜柱支撑，螺旋铜柱如游龙般向上攀升，雕刻得粗犷又不失精细，铜柱可见镶嵌的枝叶，四角的柱头顶端是四个天使。高约20米的青铜华盖是全世界最大，也是最重的铜质作品，然而贝尔尼尼铸刻的螺旋柱却使它显得轻盈。
圣彼得宝座，也是由贝尔尼尼设计的一件镀金的青铜宝座。
宝座上方是光芒四射的荣耀龛及象牙饰物的木椅，椅背上有两个小天使，手持开启天国的钥匙和教皇三重冠。传说这把木椅是圣伯多禄的真正御座，后经考证为加洛林国王泰查二世所赠送。
4-殿堂及装饰本身就是一件伟大的艺术品
圣彼得大教堂不仅是世界上最大的教堂，其建筑的杰作和所拥有的数百件艺术文物更是无价之宝。其内部装饰、点缀出自十七世纪最伟大的艺术家之一贝尔尼尼之手，是典型的17世纪巴洛克风格。
教堂内外随处都是贝尔尼尼的痕迹，祭坛、雕像、甬道、陵墓……地下通风口都如此精致华丽。
圣彼得大教堂正前就是闻名世界的圣彼得广场，建于1667年，由贝尔尼尼主持设计施工。两侧椭圆柱廊呈现出手臂环绕状，象征圣彼得大教堂用双手环抱来此朝圣者。
梵蒂冈博物馆
Musei Vaticani
1-艺术的饕餮盛宴
梵蒂冈博物馆是世界上最伟大的博物馆之一，其中的藏品是多个世纪以来罗马天主教会收集、积累的成果。1984年博物馆作为梵蒂冈城一部分被列入世界文化遗产。
梵蒂冈博物馆有12个陈列馆和5条艺术长廊，珍藏着古希腊罗马美学的代表之作，意大利文艺复兴时期的大师们也在此留下了诸多无价之宝。
而且，除了博物馆中的展品，就其建筑本身而言，也很值得称道。1932年建筑家 Giuseppepeach 在博物馆出口附近设计了美不胜收的双螺旋楼梯，上面装饰有教皇们的徽章。
台阶高低差距比较小，整个楼梯缓慢向下倾斜。 两个螺旋一个向上延伸，一个向下延伸，这样上楼的人和下楼的人就不会相遇。但视觉上的效果好像是一条楼梯，颇为巧妙。
2-起源于一座雕像
1506年1月14日，一座名为《拉奥孔与儿子们》的大理石雕像在圣母大殿附近的一个葡萄园里被发掘出来，教宗儒略二世立马买下了这尊雕塑，随后逐渐创立了博物馆。
雕像所表现的是特洛伊祭司拉奥孔与他的儿子Antiphantes 和 Thymbraeus 被海蛇缠绕而死的情景。发现雕像时，拉奥孔的右臂以及一个儿子的手、另一个儿子的右臂均缺失。
米开朗基罗认为拉奥孔的缺失右臂是往回折的，凸显痛苦，而其他人则认为右臂伸展指向天空，更有英雄气概。最终手臂伸展的方案胜出并被安装到雕像上。
1957年，L. Pollack 在罗马一处建筑工地发现了缺失的拉奥孔右臂，其正如米开朗琪罗所主张的右臂回折姿势。打脸这种事情虽然会迟到，但永远不会缺席，这条痛苦的右臂现在已经重新安装到雕像上，之前自作主张装上去的儿子们的手臂也都被移除。
3-私密部位被遮盖的雕像们
随着宗教改革运动的发展，新教徒们爆发了过分正经、反自然传统的改革狂热。教庭实施了特伦特法令（the Council of Trent forbade）禁止在教堂艺术中描绘生殖器、臀部和乳房。
1564年，发起了在所有雕像上都添加无花果叶石膏的第一次群众运动。而1566年庇护五世上任后，更是对圣西斯廷大教堂中壁画上的裸体感到分外羞愧恼怒，下令要求任何视觉艺术中不再有生殖器的裸露。
因此梵蒂冈博物馆的艺术长廊中展示的大量雕塑作品，其中出现的生殖器都被凿破或是覆盖上了无花果叶。
历史长河虽不断流淌，但是文明的发展却走了不少弯路，拥有完美肌肉线条和身材比例的雕像们被“阉割”掉的生殖器就是这段荒唐历史的见证，而我们在欣赏惊叹之余，也应引以为戒。
4-西斯廷教堂
西斯廷教堂藏有米开朗基罗的巅峰画作《创世纪》和《最后的审判》。长方形的教堂两侧共有十二幅壁画，左侧以《摩西传》为主题；右侧是《基督传》。顶棚的《创世纪》画出上帝创造世界的过程。
壁画《创世纪》是一组连续9幅的宗教题材的大型壁画群，最中间也是最有名的一幅是《创造亚当》。
《最后的审判》则位于正面壁上，充满绝望阴沉的气息，是米开朗基罗于1534年至1541年受命于教宗儒略二世为西斯廷教堂绘制的一幅巨型祭台圣像画。
整个构图在当时是一种全新的尝试，形成了一个律动的圆形的以基督为中心的统一体，使众多的人物和复杂的情节显得统一、和谐。
5-拉斐尔画室
大名鼎鼎的画圣拉斐尔更是在梵蒂冈博物馆内独占一间画室，四周墙壁和天花板都覆盖了他的画作，天花板壁画《雅典学院( The School of Athens )》更是驰誉于世。
位居画面中心的柏拉图和亚里土多德，一个以指头指着上天，另一个则伸出右指指着他前面的世界，以此表示他们不同的哲学观点：柏拉图的唯心主义和亚里士多德的唯物主义。以他们两人为中心，两侧分别画出的一些著名学者，形象生动，丝毫不显得杂乱。
画作采用了拱形圆屋顶作为背景，以很高的透视法水平，增强了画面的空间立体感和深远感。整幅画气势恢宏、场面宏大。画中人物栩栩如生、活灵活现。下图也是经典画作《圣礼的争辩》，画面主要分为两个层次：天上和人间。
在天上，上帝位于最顶端，两侧有诸天使。耶稣位于上帝下方，两边分别是圣母和施洗约翰，后面坐着诸使徒和圣人。耶稣下方的圆中是象征着圣灵的鸽子。在人间，则刻画了正在争论弥撒圣礼的圣徒们。
小小梵蒂冈充满了艺术气息和宗教色彩，其拥有的文化遗产数一数二。糅合了文艺复兴、巴洛克式、古典主义等风格的建筑精品，拥有着米开朗基罗、拉斐尔、波提切利和贝尔尼尼等艺术巨匠的毕生杰作，让梵蒂冈这座城市成为了艺术进修的必去之地。
单是讲了这么多就已经让小料心驰神往，亲临其境必定更加震撼人心。跟随烩设计一同前往梵蒂冈享受这场宗教与艺术的巅峰之旅吧！
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