11.16 如何成為一個專業的攝影師？而不是一個拿著相機拍照的玩家

很久都沒有發佈文章了，其原因只有一個；用更多的時間來學習課程，專注學習攝影，想為攝影之路努力得更多一點。

今天發文章的原因也有2個；其一是為了檢驗自己的學習成果，其二是希望將自己花錢學習到的方法與經驗，以及自己在學習過程中，學到的一些比較好的學習攝影的方法分享給大家。希望大家能借鑑避開這些彎路，用更加正確的方法來進行學習，無論是業餘還是打算走專職攝影師，我相信都非常有幫助。

一、應該如何正確的學習攝影？

這個問題答案很廣，也許你聽到最多的答案就是：多看、多模仿、多拍、多練習。大多數人的答案可能就籠統的總結為這幾個詞語，其結果是什麼呢？一看而過，沒有接受到任何有用的東西。

那麼正確的學習攝影方法是什麼呢？其實答案也差不多，但是我會用自己的經驗以及學習到的方法告訴你一些比較細緻的東西，告訴你怎麼去做？怎麼去學習？怎麼才有效果？

1、審美提升

當我們成為美的創造者時（攝影師），我們是否知道什麼是美？

當你覺得自己拍攝的作品很漂亮的時候，別人能否認同你呢？或者你又有什麼理由來說服觀察者讓他接受你的照片審美呢？

也許你會這樣說，文無第一，武無第二，每個人都有自己獨特的審美方式。這句話沒有錯，錯就錯在怕你自己都不知道何為審美？用老師的原話就是：首先你要建立一個公眾的大眾審美基礎能力，其次在這個審美的基礎上再進行創作，那才是屬於你個人的獨特審美。而不是拍出來的照片只有你一個人覺得好看，其他懂攝影的，以及不懂攝影的都不覺得好看。那叫審美嗎？

提升審美的方法有三種：

①、看作品、看書

看作品怎麼看？看微信、或者QQ群裡大家發的作品嗎？或者是微博？

NO，千萬不要這樣。怎麼來看作品？我以個人為例子進行舉例：

我之前看作品的途徑有：圖蟲、微博、POCO、優秀攝影師朋友圈。可以說這些作品在質量上都算中偏上的階段了，但是從這些途徑看作品的感受而言，不驚豔、或者是不耐看。基本上就是當滑到一張作品時最多不會停留3秒，就會滑向下一張。然後由於軟件的AI機制，它會自動篩選你看的同類作品推薦給你，所以在這些軟件上看作品最深的感受就是千篇一律，雷同率非常高。看得快，忘得更快，能學到的很少。（只是針對大部分作品而言，有些攝影師的作品還是非常喜歡的）

現在我看作品的途徑有：CNU視覺聯盟、國家地理、Pexels、500Px、圖蟲。其中CNU、國家地理、圖蟲經常瀏覽，特別是在CNU視覺聯盟靈感組與雜誌組（靈感組與雜誌組絕大多數都是國外比較優秀的攝影作品）裡的圖片瀏覽的時間最長。

請欣賞下面幾張作品：

無論是從構圖、配色、色調、光影來說，都是比較優秀值得學習的作品。特別是色彩與構圖上，色彩用得比較多的是鄰近色的搭配，構圖則是多用自有曲線以及結構曲線來表達人物輪廓。美資則大多數都是比較接近於生活化，就好比某位老師所形容美資：

推薦這幾個高質量的作品網站進行學習，多看， 多分析。至於為什麼非要推薦高質量作品網站來看呢？這就好比你請一箇中級鋼琴教師來教你彈鋼琴，而你的朋友請了貝多芬來教他彈鋼琴。這只是比較形似的比喻，不要當真的好。

在看作品的時候，當你的視線被一張圖片吸引住後，你就應該好好的去分析它那些地方值得學習。例如可以從：風格、光影、構圖、美姿、來分析照片的優點，其次再來假想攝影師拍攝的原圖是什麼樣子的？它後期處理的過程中進行了那些步驟？（根據自己能分析出多少來對應，當你拍的風格多了，修的風格多了，你的預見性就會越來越強了。）

②、感受細節

請先欣賞以下3張比較現實題材的作品：

攝影師利用風格、色彩、線條、光影來表達現實中的常見場景。是我們的生活環境中沒有這些漂亮充滿美的場景嗎？還是我們沒有發現？對於攝影師而言，觀察能力是必要且必須掌握的能力。而觀察能力怎麼提升呢？這裡我還是以個人為例：

我以前看世界的方式只有一種，換不同角度看同一個物體。方法沒錯，錯就錯在只會看，真的只會看，沒有思考的方向。只是去找到一個比較好看一點的角度就進行拍攝了。

而現在，通過書本上系統性的學習，練習，對觀看世界的方式也發生了非常大的改變。就比如說，一個水杯放在桌子上，室內開著燈將水杯照出了影子。

學習前思考拍攝方式：可能會拍側面，將杯子本身與影子一起拍下來，形成一個虛實對比，也極有可能會轉黑白模式出圖。對於思考而言？一個杯子而已，能有個什麼？大不了把它拍清楚就好了。

學習後思考拍攝方式：光源方向？杯子上的高光部分？杯子的立體感？杯身上有哪些可以表現的元素？杯子的線條？而現在可能就會拍側上方俯視拍攝，杯子的內部，杯身側面利用的元素，杯口由於光線的角度，一半陰影一半亮的立體感都會體現出來。

所以感受世界也就是攝影觀察能力的提升。避免常人的第一主觀印象，忘記物體記憶中原有的特徵，去用另一種思路去發現它獨特的美。主要從光影、線條、質感三個方面來入手，讓後再通過一些合理的佈局構圖就可以完成拍攝了。

③、模仿

對於模仿我想不用再做過多的解釋了，從風格、場景、光影、搭配、構圖、美姿、原圖、後期這些方向來進行模仿。也就是鍛鍊一種給你同樣的場景、光影、搭配、美姿，你是否能拍攝出與你喜歡的作品的感覺出來。模特的情緒溝通、後期的處理能力都會起到關鍵的作用。而最主要的是，你根本就無法真實還原你所模仿的攝影師當時面臨的實際拍攝情況。模仿學習起到的關鍵作用是在於提升你對風格的場景選址、大致搭配、光線、適合的美姿能力。

二、拍攝前的準備

去做一件事很容易，但要去做好一件事情就不是那麼簡單了。對於拍攝而言，你可以在一個陽光明媚的天氣，提前一天約好模特進行拍攝。然後簡單看下人像美資、構圖等內容。甚至很多人直接就隨意找個地方，也沒有做任何的提前準備工作， 看到不錯的地方就開始拍攝。至於怎麼拍，這取決於當時的場景，以及他能回憶起的拍攝方式。（這其實也就是之前我的拍攝方式）

1、選拍攝環境（踩點）

個人建議在拍攝環境的問題上，最好能有3-5或者更多的拍攝預選場景最好，這樣就會有更多的拍攝風格可以快速實現。拍攝環境怎麼去踩點呢？如下圖，在光線很好的情況下去尋找你所需要的場景並拍攝記錄。拍攝要求也很簡單，拍攝清楚，且能快速找到該地點即可。

在預選的拍攝過程中可以快速儘量多選場景，然後再回家對圖片進行整理。將比較理想的環境及漂亮的光線角度圖片進行分別整理，然後創建場景地標文件夾進行記錄。文件夾名稱應該特別註明清楚，將適合的拍攝風格、地標、拍攝時間（確定光影的方向）註明清楚。

例如我本組地標圖片的文件夾名稱則是：古風/小清新/情緒+銅梁人民公園+11月14:30-16:30。這樣的好處是方便以後拍攝時風格、服裝、道具、美姿的快速準確搭配。以及在模仿的過程中，我們可以優先去考慮看類似場景的優先作品，他們是怎麼拍的，值得我們學習的方法有哪些？

2、拍攝腳本

通過學習，我還了解到了“拍攝腳本”這個詞語。拍攝腳本的目的是創建、學習、模仿拍攝思路。只需要一些非常簡單的PPT知識，創建多個幻燈片，將拍攝的風格、服裝、道具、美資、溝通方式進行提前預想記錄。其起到的最大的作用是引導拍攝，不至於在拍攝過程中失去了靈感，以及拍攝方向。

由於之前是為男生進行拍攝，所以就找了男生的一些比較喜歡的模擬拍攝類型作品。至於這個作品從哪裡獲取，這個範圍就非常多了。可以是上面推薦的網站，對於拍攝女生是非常方便的，找到一組場景類似的作品就可以進行高質量的模仿。也可以是來自於電影中比較經典的畫面，或者是生活中的廣告封面等等。

注意儘量將摸版做得細緻，因為對於風格而言，基本上一種風格如果做上3種摸版，就應該可以全範圍的使用了。所以前期也許會比較累，但是這卻是一個非常值得花時間精力去完成的事情。這不僅僅

那麼多細緻呢？例如：

通用類：特寫臉部表情、特寫上半身美姿、全身美姿、靠姿、坐姿、躺姿。

道具類：常用拍攝道具、風格專屬道具（古風：紙傘、圓扇、木劍。小清晰：日常用品、泡泡機等）

場景類：草坪、學校、廢墟、海邊、古建築、森林、小鎮等

風格類：KOS、情緒、寫真、港風、膠片、古風、日系等

要集齊這些思路創作方向是件不小的工程量，但我想如果集齊了對個人的審美、拍攝過程會有很大的提升。（我其實也只有集齊2種不完整的腳本，或者準確來說只有一種）

還有個人覺得這樣做最大的收穫是

三、拍攝過程中（拍攝腳本、光線、構圖、美資、溝通）

在製作好拍攝腳本、拍攝前與模特（客戶）溝通好後，然後就可以約好一個光線可以且雙方時間充裕的時候去拍攝了。在拍攝過程中，先對應拍攝腳本來進行拍攝，拍攝完後再進行一些自由發揮。根據拍攝腳本拍攝時也應該著重注意實際情況，要做到隨機應變應對各種異常情況的發生。

拍攝過程中的注意事項：

1、能在前期解決的問題千萬不要留給後期

個人以前在拍攝時，如果遇到可以搬運或者可以避開的雜物瑕疵時，但懶得去處理，總是安慰自己後期一個修復工具就可以搞定了。現在，我想告訴你，最好不要這樣。因為當你拍攝的時候會想到簡單用修復工具處理下就可以了，但是，當你真正後期的時候，應該是在你在篩選圖片的時候，那些雜亂的、沒感覺的圖片就直接過濾掉了。後期修復？都到不了那一步。

2、拍攝時一定要考慮預見效果

清楚你所需要的效果，明白根據當時的拍攝場景、光線，應該如何進行後期達到所需要的最終效果。

具體到細節來談，那麼首先考慮的是我們所需要的最終效果是亮調還是暗調？其次考慮的是柔光還是硬光？照片的冷暖、色彩如何搭配等大體方向。當把一張照片的主要成員（光線、色彩、冷暖）確定後，基本上後期不會有太大的問題。

3、努力做前期，讓每個可以出片的場景都能保證至少一張精修作品

當我們用心去拍攝時，無論是對於服裝、天氣、光線、場景都是精挑細選後得到的結果。所以，這裡一定就要注意一下以往的心理常態了。一定要抱著此場景沒有滿意的照片就不離開的態度，一定要重視拍攝場景，每次快門按下的瞬間都應該是經過思考後的動作。而不是看到某一個地方漂亮，來，站這拍一張，那漂亮再拍一張，重點就是你是否將你覺得漂亮的點拍出效果來？別人看到你的作品會不會有當時你看到現場的心情？

4、減少按快門的次數

這也是態度的轉變，也是用心拍照思考後的成果。除了需要連拍或者抓拍時，如果是單張拍攝，一定要做好更多的準備才按下快門。在按下快門時，我們應該對光線、構圖、美姿都至少有70分的把握，

5、愉快的拍攝氛圍及幽默的溝通方式

拍攝前非常建議進行有效的溝通，拉近下關係。如果能達到普通朋友的身份，那你的語言藝術一定非常高明瞭。多進行有效的交流，其目的是

五、拍攝完後期處理

在拍攝完成後，必要的結束語、選片、預計修照片的時間都要進行一個簡單的承諾，可以起到督促在後續對整組圖片的精修工作。那麼接下來就是對圖片的修圖流程：

1、圖片整理

經過時間的積累，我們拍攝的照片只會越來越多。所以在圖片整理、保存這塊也是需要下功夫的，才能保證在以後的找圖片過程中又快又準。至於整理圖片，我推薦使用Bridge進行整理。之前我也出了一篇非常詳細的打星整理圖片，在選片的時候就可以將圖片進行按照不同星級進行打標籤，然後便於後期查找。

2、ACR光影與色彩處理

以此圖進行調節：

①、光影的處理

可以調至成黑白模式進行調整，避免顏色的干擾。在調整光線時，多注意局部光的控制，推薦多使用徑向濾鏡對局部進行加減光影，

光影反向調節。例如為了達到提亮人物局部高光，那麼可以採取降低整體曝光，然後再增加高光，這樣的光影會顯得更加通透。

②、色彩的處理

大部分的色彩處理思路都是去除不需要的雜色，然後對主色以外的色彩進行低飽和度，色彩儘量統一，不能統一就低飽和度淡化。注意：拍攝需要用RAW格式拍攝，我想這個應該可以不做解釋。其次軟件的設置一定要正確，不然傳圖給手機就會有色差，非常麻煩。（小技巧：降低黃色飽和度並提升明度，對畫面會起到更透的效果）

3、二次構圖

為了更加突出主題、主體進行二次組織畫面。需要注意事項：

①、注意畫面的平衡、對比、節奏感、優勢、統一，不要出現視覺上的失重感，合理組織各個元素。

②、突出主體，解決與主體無關或者影響主體的元素。能裁剪就裁，不能就降飽和度或虛化。

4、瑕疵、磨皮、液化

修瑕疵：對干擾主體的元素進行處理、淡化。特別注意：瑕疵並不只是人臉上的痘痘，例如雜亂的頭髮絲，褶皺的衣服，彎曲不規則的線條等等不滿意的元素。

磨皮：建議高低頻磨皮，方法請自行搜索。特別注意：無論使用哪種方法進行磨皮，在人物臉部光影分佈的時候一定要注意受光區域，以及非受光區域的處理。例如下圖：額頭、鼻樑、下巴等則是高光區域

液化：注意三眼五庭，注意人物基本輪廓進行液化

5、氛圍、質感、立體感

氛圍：影調、色調、高光與陰影的處理

質感：紋理

立體感：立體感

在進行非創作的情況時，建議最終效果圖保留原圖大致光影。也就是直方圖大致雷同，最好不要出現原圖是亮調，但成品是暗調的效果，反之亦然。其次對比效果圖與原圖的真實場景是否能夠接受？客戶能否接受？客戶的朋友（常人）能否接受？

7、保存

在處理好一切後，然後對圖片進行分別存儲。可以是PSD或者TIF格式，加JPG格式進行分別存儲。在存儲JPG格式前，先對圖片大小進行處理，建議最大邊為2000個像素即可，然後再進行濾鏡——銳化——USM銳化，然後再進行保存。這樣的好處就是，在手機客戶端看圖片會非常清晰。

注意：存儲圖片的格式：8位數日期+客戶名+拍攝風格 例如：20191117李XX 日系膠片風

六、專注+堅持=未來可期

專注、認真、用心 + 堅持、勤奮、抗挫，我相信，未來一定不會太讓你失望。

本期的個人回顧就到這裡了，接下來要學習即將開啟的人像二階段課程，在學習後再來進行分享。

打字不易，創作不易。希望個人的一些經驗可以幫到你，也真心的希望各位老師指出觀點、想法、思路不正確的地方。我想如果大家一起集思廣益來討論攝影，那麼這篇文章內容及評論內容，一定會幫到更多喜歡攝影的朋友。

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