审美感悟，是古玉鉴藏的一个非常重要的过程或环节。美，一定是有内涵的。
战国 玉镂雕螭凤纹出廓瑗 江西省博物馆藏
就艺术风格而言，古朴是一种美，精致是一种美，简洁是一种美，繁缛也是一种美。每一种美都给人以不同的感悟。
春秋晚期 龙形玉佩 山西博物馆藏
朴拙之美
是一种原始的美，总是带有一种朴拙之气。尽显质朴自然，既是一种追求形、质之美的艺术创造，更需要有大巧若拙的智慧。
夏代 玉钺 国家博物馆藏
《礼记》有这样的说法：大圭不琢，美其质也。可见在古代的玉器雕琢中，早就有这样的一种艺术境界。
粗犷之美
就玉器而言，粗犷包含了一种壮美内涵，是一种力量美，而不是粗野或粗糙的感觉。
夏 镶嵌十字纹方钺 上海博物馆
流畅之美
是一种自然律动之美。一件或剪裁得当构思灵巧，或纹饰婉转线条利落的古玉，给人以行云流水般的轻松愉悦之感，那么，它所体现的，便是一种流畅的魅力。
东汉 玉辟邪 1978年陕西省宝鸡市北郊金河砖厂吕仁墓出土 宝鸡青铜器博物院
华丽之美
即便是社会劳动生产力再不发达的年代，你不能不惊叹古人对于华丽的追求同样是那样的耐心和那样的虔诚。
战国 龙凤活环玉佩饰 湖北随州擂鼓墩曾侯乙墓出土
简约之美
《庄子·天道》中说“朴素而天下莫能与之争美。”这便道出了简约之美的本质。
汉代 黄玉琀 故宫博物院藏
所谓“不着一字，尽得风流”，说明简约之美是一种很高的美学境界，它要求创作者必须具备深厚的美学感悟和艺术积累。这在作为艺术品的古玉身上，同样可以得到验证。
古玉之美应该从哪些方面去欣赏呢！大致而言，即质美、色美、形美、工美。
质美
古人对材质的不断发现和认知，体现了先人对美的不断认识和审美感悟能力的不断总结提高。“石之美者为玉”，那是对玉石具象化的感悟。
秦代 黄玉虎纹璜 故宫博物院藏
“温润如玉”，便是对玉的内在美质有了进一步的揭示。而孔子将玉喻德，并列举出诸如“温润而泽”、“其声清越”、“气如白虹”等特质，更是完成了对玉质的审美的全部核定过程。
色美
色美其实包含了两层意思：一是玉的本色美，二是古玉的沁色美。
战国 白玉鏤空螭紋環 江西省博物馆藏
玉的本色美无须赘述了，大凡会辨玉材者都会懂得，青、白、黄、墨、绿中，虽以白、黄为上佳，但若揉合其他因素（精工、巧色等），亦各有所长。
西周 玉璧 委员会
说到沁色之美，那是一种意蕴深厚、无以言表的美丽。古玉沁色的形成过程，是历史的年轮深深刻上的印记。
商 玉龙 国家博物馆
在它身上，无疑包含了社会人文学、历史学、地质学、物理学、化学、美学、风俗学等丰富浩瀚的信息量，它记录了沧桑的社会发展面貌，反映了风云变幻的时代动荡，昭示了大自然所赋予的种种神奇演变。因此，真古玉的沁色，对于我们的审美感悟应该是多角度、多层面、立体化的。
形美
古玉的型制既是古代用玉制度和用玉思想的体现，也是古人审美观念的集中表达。无论是巫玉、神玉还是王玉乃至世俗化用玉时代，玉的器型都是古人对神权、生命和大自然高度想象的审美产物。
春秋 扁平圆环状雕龙玉壁 宜昌博物馆藏
因此，每一件古玉的器型，都是经过玉匠精心构思、巧妙雕琢的艺术作品，而不是马虎草率、随意为之的摆设。它必须是灵性的、生动的、整体和谐的，而不是生硬的、呆滞的、生搬硬凑的。
商代 玉人 国家博物馆
古玉的形美，不但是直观的，而且还有其丰富的内涵之美。它不但是表象的，而且蕴含着深厚的历史人文美学价值。
工美
常常在欣赏一件古玉的时候，总是为其巧夺天工的构思和工艺而感慨，与读《诗经》时读到“如切如磋”、“如琢如磨”时感受到的情景，是一脉相承的。
漢 玉鏤空龍紋璧 台北故宫博物院藏
工艺之美，同样带有时代的印痕。但每个时代的工艺，都有其不同的美妙之处。因此，在某种程度上，对古玉工艺之美的欣赏，同时也是对历史生产力和不同时代审美观念的回顾。
战国 玉卷尾龙（一对）江西省博物馆藏
石器时代的工具是简陋的，因此其工艺应该是稚拙古朴的；铜器时代的工艺开始向精细发展，而铁器发明以后，其工艺则愈发精美。
古玉的魅力就在于它所蕴含的丰富的文化内涵和深厚的美学意义。从审美的角度去鉴赏或研究古玉，也许在某种程度上会更有利于我们对古玉的理解和认识。