每当提起「波点女王」草间弥生的创作，相信大家必然想到她的招牌南瓜雕塑。英国泰特现代艺术馆（Tate Modern）庆祝开幕20周年，举行草间弥生特别展览。展览不以南瓜作主题，而是透过镜像与灯效，营造出光点无限延伸的装置艺术「无限镜屋」（Infinite Room）。展期由今年5月起至明年5月，长达一年。相信已有足够时间，让大家留待疫情退却后，再前赴英伦参观。
草间的艺术生涯至今，一共创作了大约20间「无限镜屋」。将在Tate Modern展出的两间，包括2011年创作《Infinity Mirror Room–Filled with the Brilliance of Life》（暂译：无限镜屋- 注满生命光辉）及2016年创作《Chandelier of Grief》（暂译：悲哀的水晶灯）。
草间弥生
《Infinity Mirror Room–Filled with the Brilliance of Life》
《Chandelier of Grief》
在「无限镜房」镜房看到的，虽不是草间的招牌波点标志，创作灵感却同样沿自草间年幼时，对波点的恐惧。大概在10岁之时，草间开始受到幻觉所苦，常看到许多圆点漂浮眼前，对她说话，令她心生恐惧。她不断绘画圆点，就是希望透过绘画，把自己从恐惧中解放。
1950年代末，草间由日本移居美国，借着《无限网》系列圆点画，成功在当时男性主导的纽约画坛创出名堂。及至1960年代，草间的圆点已不只见于画布上。把圆点满布空间，让自己消融其中，是草间进一步克服圆点恐惧的方法。
草间穿上红色紧身衣与《无限镜屋：阳具原野》合照
草间开始利用镜子，创作大型装置艺术。草间的第一件「无限镜屋」创作 - 《无限镜屋：阳具原野》（Infinity Mirror Room–Phalli’s Field），首见于1965年。展间四周摆放玻璃镜，地上放满白底红点的阳具雕塑。草间当时更穿上红色紧身衣与展品合照。
展间环迥摆放的镜子，把房内景像反射成为无限。当观众走进房间，便与满地的红白波点雕塑，共同融入无限反覆的空间之中，形成草间所说的「自我消融」状态。后来的「无限镜屋」创作，在镜子包围的房间内添上灯光效果。光点透过镜子反射，营造出无限延伸的错觉。观众就像置身宇宙，融入其中。
《无限镜屋 - 注满生命光辉》
吊灯会随时间运转，令灯光闪烁晃动，配合镜面形成空间无限伸展的错觉
《无限镜屋 - 注满生命光辉》创作之时，乃草间当时最大型的「无限镜屋」装置，2012年曾在Tate Modern的草间回顾展展出。整个展间包括墙壁、天花皆为镜面，数百颗小型LED灯从天花悬吊而下，会随时间转变成不同颜色。闪烁的光点，在黑暗的展间内无限延伸。草间一共制作了三个版本，今次展出的为第一版。
《悲哀的水晶灯》则为一个4米高八角形展间，内里唯一的灯光来源，就是从天花悬吊而下的巴洛克式水晶吊灯。吊灯会随时间运转，令灯光闪烁晃动，配合四周镜面，形成空间无限伸展的错觉。此作同样制作了三个版本，在Tate Modern展出的为第二版。
今年乃Tate Modern开幕20周年
布尔乔亚巨型蜘蛛雕塑《妈妈》
除了两间无限镜屋，展览还会展出草间早期创作的照片及影片。这次草间弥生特展，是Tate Modern庆祝开幕20周年的节目之一。在草间以外，法裔美国女艺术家布尔乔亚（Louise Bourgeois）的著名巨型蜘蛛雕塑《妈妈》（Maman）亦将重回Tate Modern展出。此作乃2000年Tate Modern开幕时，展出的第一批展品。
草间弥生的无限镜屋展览，将由今年5月11起公众开放，展览为期一年，至明年5月9日结束。门票将于3月1起网上发售，若有任何详情再为大家公布。