她1991年畢業於俄羅斯國立大學藝術系，現為高級美術師，1992年至1995年間曾在德國、比利時和荷蘭學習繪畫藝術，同時也在紐約、巴黎、多倫多、柏林等地舉辦過個人畫展。還獲得了優秀藝術家榮譽稱號。
她的藝術有一種普遍的浪漫主義感，油畫上充滿激情和活力的繪畫以及她對錶現色彩的標誌性運用，結合在一起創造了她獨特的可識別風格。
而她筆下的浪漫主義人物好像優雅的舞者，又似音樂家，豐富多彩的風格，模糊的圖像在背景中勾勒出來，使人產生一種神秘感和懸念感，從而著迷於一幅畫中的移動畫面。
她在介紹自己畫作體驗時說：如果你問一個藝術家在創作作品時在想什麼，他/她很難給出合理的答案。這個過程無法分析，這就像一個奇蹟。
“你只是在畫畫，僅此而已。只是沒有想到任何明確的事情。當你開始思考的時候...就這樣-不必要的筆畫，不必要的細節。天知道這一切是怎麼發生的。快樂，激情，快樂是這個過程的特徵。”
“快速，輕鬆，明亮：這是我畫畫的方式，我生活的方式。我的藝術是我生活的反映，是我自己的反映。”
看著Anna的作品，你總會在繪畫背後感受到藝術家靈魂的緊張。她說她特別感興趣的是19世紀晚期的肖像大師、約翰·辛格·薩金特、俄羅斯畫家瓦連京·謝洛夫以及彼得·保羅·魯本斯和倫勃朗等早期大師。
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《Never lonely》
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《What spring is like》
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《Mysterious》
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《Being an angel》
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《On the sunny sude》
一幅流暢寧靜的畫，以優雅優雅的女人用她的樂器休息的形式表現出來，給觀者既帶來了空氣中揮之不去的音符的印象，也帶來了女性力量和脆弱的感官召喚。
同時美國、加拿大、法國、荷蘭、澳大利亞等國家的私人收藏家們都有收藏她的作品，成為了當代最具收藏價值的藝術家之一。
她的作品神奇的捕捉到了文藝復興時期肖像畫的浪漫主義，同時又創造了一種完全現代的藝術風格，安靜的色調、明亮的顏色，讓人耳目一新。
她的靈感來自於優雅的女性，在古典的誘惑、端莊、挑釁之間轉變，她喜歡畫舞蹈中的女子，作品中充滿了浪漫主義的色彩，給人強烈的美的感受。
這就是她作品的魅力:從本質上說，她是一個藝術家，喜歡探索
藝術和情感、力量和脆弱、感官和純真的並列關係。
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