眾所周知，日本是一個自殺率非常高的國度。
在這個壓抑的國家，卻也出現了不少勵志的故事。
據說，一位歌手，僅憑一首歌讓日本那一年的自殺率降到了近年最低。
究竟什麼樣的人，和什麼樣的歌有如此魔力？
那就是中島美嘉的《我也曾想過一了百了》。
1983年出生的中島美嘉，中學的時候因為校園暴力，不得不被逼退學。
離開校園後，熱愛音樂的她，在往後的兩年時間裡無數次的嘗試進入娛樂圈，但卻無數次以失敗而告終。
直到2001年，中島美嘉憑藉早前寄到唱片公司的試唱帶，在選秀中脫穎而出，因此還被髮掘主演電視劇《新宿傷痕戀歌》並演唱主題曲《STARS》。
這一年中島美嘉18歲，驅散了少年時期曾被霸凌的陰影，她的未來成功滿了光明。
比起主流的日本藝人，中島美嘉並不是有多麼性感或者可愛，而是有一種獨特的神秘感，和倔勁兒。
這讓她在娛樂圈顯得與眾不同，也更加收到歡迎。
中島美嘉憑藉《STARS》首周以10.2萬的銷量登上公信榜單第3位，累計銷量突破60萬。
這個初出茅廬的歌手，一下子就創造了記錄。
到2003年，出道才兩年不到的中島美嘉舉行首次巡迴演唱會，一首《雪之華》（對不起，我愛你），讓全亞洲都記住了她的歌聲。
這首歌被23個歌手翻唱過，韓雪《飄雪》，樸孝信 《雪之花》，徐英恩 《你融化了我》，蔡淳佳 《對不起我愛你》，泳兒 《花無雪》，海莉韋斯特娜《雪之華》，孫楠《全部的愛》......這些都翻唱自《雪之華》
當大家認為中島美嘉只會歌時，她卻出演了電影《NANA》。
2005年電影《NANA》一舉奪得了日本當年國產影片票房的冠軍，她也榮獲第29回日本電影金像獎優秀女主演與最佳新人獎。
有人贊她是千禧年後最會唱歌的女優，最會演戲的歌姬。
然而，這一切卻在她出道的第十年戛然而止。
2010年，中島美嘉宣佈因病暫停所有音樂表演。
她得了一種名叫咽鼓管異常開放症的病，只能靠聲帶震動感到自己的發聲，很難辨識外界音。
這對一名歌手來說，是致命的打擊。
她幾乎聽不到自己的聲音，就拼命用嗓子，到最後連聲音都發不出了。
千里迢迢跑去美國治療，得到的結果是：無法治癒。
2016年吳克群也是因為聽力受損，不得不退隱歌壇。
但中島美嘉卻決定和命運死磕。
她每天坐在公園的長椅上哭，哭完練習發聲，練完繼續哭。
才歇了半年就大張旗鼓復出，開巡迴演唱會。
誰都看得出，她哪是治病，而是在練如何在聽不見的情況下唱歌。
然而，聽不見，就沒辦法控制發聲力度，中島美嘉從頂級歌后變成了大家眼裡的行走的車禍現場。
在Music Station上唱新歌《花束》，她跑調、破音。
日媒諷刺她：唱得鬼哭狼嚎。
可這沒有擊倒她，她的內心強大得可怕，嗓音不夠，就用無限的情感填補。
2015年，中島美嘉在她的演唱會現場，以這首《我也未曾想過一了百了》作為壓軸。
演唱時，她依靠跺腳掌控節拍，歌曲間奏的地方她更是雙膝跪地，觸摸音響尋找音樂的節奏點。這個時候，她已經失聰了，根本聽不見伴奏。
她站在臺上聲嘶力竭，聽不到伴奏就用踩著高跟鞋的腳跺腳打節拍，甚至雙膝跪地，用手觸摸音箱來尋找音樂的節奏點。
在舞臺上的這短短七分鐘，她彷彿已經用盡渾身力氣。
或許中島美嘉唱的這首《我也曾想過一了百了》並不是最好聽的版本，卻一定是能夠直抵心靈的版，也終究是變成了永恆經典的版本。
歌詞中這樣唱道：盡考慮著死的事，一定是因為太過認真地活。
不服命運安排的中島美嘉，絕望過掙扎過，最後依然選擇在唱完時笑出來，她無比認真地在活下去。
她說：“黑暗的那段人生，是我自己把自己拉出深淵。沒有那個人，我就做那個人。”
正如詞曲作者秋田弘，他賦予這首歌的含義是：為了描寫濃烈的希望，必須先描寫深層的黑暗。在絕望到可能再也爬不起來的地步時，人總能憑藉最後一丁點不服氣讓自己挺過來。
在命運開的玩笑面前，也請你再熬一熬，然後一笑置之。