從2018年首季播出，《聲臨其境》這檔國內首部配音類綜藝節目播出已經三季了。通過這三季節目，邊江、季冠霖等國內優秀的配音演員不僅由幕後走向臺前，而且諸如張國立、王剛、張鐵林等老戲骨在舞臺上的精彩演繹也同樣征服了觀眾。
作為視聽語言，影視劇是通過畫面和聲音來講故事的，其中對白和獨白等聲音部分也發揮了不可替代的作用。影視劇的配音部分有多重要，這些演員又是如何通過聲音的演繹讓作品賦予情感的，《聲臨其境》給出了答案。
而諸如節目環節設置的配音演員和演員配音的比拼，也讓大眾認識到影視劇的劇情雖然需要用臺詞推動，但臺詞僅靠聲音傳遞還是遠遠不夠的，演員能否準確地抓住臺詞的深層含義並分毫不差地詮釋出來，能否賦予臺詞特別的情感，也同樣不可缺少。
聲音的藝術：配音演員也是演員
對於很多觀眾來說，影視劇的配音其實並不陌生，最為普遍的便是我們看到八九十年代的香港影視劇，諸如周潤發、成龍、周星馳，這些經典作品的國語版也都是由專業配音演員重新配音的。這其中觀眾最為熟知的莫過於石班瑜為周星馳電影的國語配音，二人的相互成就也成為一代佳話。而除了周星馳，石班瑜還為《古惑仔》裡的山雞、烏鴉以及張衛健版的《西遊記》裡的孫悟空這些角色的國語版配音。
配音在影視劇中普遍存在，很多配音演員的演繹也讓影視作品煥發著生機，他們充滿魅力的聲音已構成了作品中不可分割的一部分，不過由於他們很少走到臺前，他們的地位也遠沒有明星光鮮，往往鮮為大眾所知。
從這個角度看，湖南衛視的《聲臨其境》這檔節目的製作與播出對於這些人員有著特別的意義，既給這些幕後人員展示自我才華的機會，又讓觀眾通過觀看到他們過硬的業務能力而認識到他們的存在。尤其是當喬榛、邊江、季冠霖這些國內影視劇中頂級的配音陣容重新在節目中演繹那些影視劇的經典片段時，觀眾被這些充滿情感魔力的聲音所感染的同時也對配音藝術有了更多的認知。
觀眾在觀看影視劇作品的同時，不應該忘記傳遞這些聲音背後的那些配音演員們。雖然他們沒有出現在鏡頭前，但配音演員也是演員，他們也應該得到尊敬。
配音演員和專業演員更多是相互成就，不存在孰高孰低
《聲臨其境》節目播出後，除了配音演員的大放異彩，其中專業演員的演繹也成為很大的亮點。比如第一季中的韓雪，她一人為《頭腦特工隊》裡八個角色的配音，證明了其出色的業務能力。
除了演繹不同角色的對白，韓雪在表情以及情緒上與角色的神還原和神同步，也證明其出色的演技功底。出色的配音也讓韓雪成了萬千觀眾心中業務最突出的配音大神。
除了韓雪，週一圍也用行動演繹了什麼才是專業的演員。週一圍是一個很具有爆發力的演員，他在《演員的誕生》裡已經證明其出色的演技，而這次他在《聲臨其境》裡對經典電影《董存瑞》的演繹，也再次讓觀眾看到他出色的臺詞功底。
而在青年演員以外，以陳明昊、唐國強、張國立、趙立新等為代表的老戲骨的出現，也突顯了節目有意去明星化，更多體現那些本身演技就過硬演員的價值。也正是趙立新在第一季裡的配音，觀眾才知道他精通多國語言的一面。
作為話劇演員的陳明昊，其對《瘋狂動物城》里奧獺頓夫人這一角色的演繹，也讓普通觀眾和專業演員看到演員在詮釋角色上，哪怕只是角色配音也可以做到形神兼備的一面。
《聲臨其境》裡不僅有經典影視劇配音片段，也有專業影視演員和配音演員的比拼，並選出最終的決勝者。像第一季朱亞文獲得總冠軍，到第二季秦昊獲得總冠軍，影視演員力壓專業配音演員也引發一些爭議。
但實際上，這種爭論並無太多必要，也無過多意義。配音演員和專業演員分屬不同的領域，業務上的不同很難以同一標準來衡量。配音演員主要以聲音來演繹，更多的是對臺詞的揣摩，是對演員聲音的模仿；而專業演員則是用更多的方式來詮釋整個角色，不僅有對白和表情，還有動作等多方面的配合。
對白上，配音演員可以發揮聲音上更多的優勢，他們可以讓聲音富有磁性和感染力，這是其獨特的魅力；而專業影視演員卻可以發揮更多獨屬於角色的魅力，他需要對角色揣摩的地方更多。畢竟演員飾演角色不是讀臺詞或是朗誦臺詞，也只有在真正聲淚俱下，演員賦予角色身上的情感才能讓其有巨大的衝擊力。就像梅婷在《聲臨其境》裡再次演繹的《唐山大地震》，這種充滿爆發力的演繹也只有專業過硬的實力演員才能做到。
第三季的創新與突破：聲臨千萬家才能推動行業的健康發展
與前兩季相比，《聲臨其境》也作出了更多的創新。其中最引人關注的還是設置了“聲臨千萬家”這一單元，讓更多的配音素人來展示自我的才華。應該看到在播出前兩季受到觀眾的廣泛歡迎後，節目方在達到讓更多的人對影視配音有新的認識這一目標後，他們也希望做得更多。
實際上，也只有普通大眾積極參與，才能激起更多人對於配音行業的興趣，才能讓大眾充分感受到配音的魔力，才能有利於整個行業的發展，以及推動人才的培養。
藝術不應該是高高在上，應該更接地氣，也只有觀眾的互動以及廣泛參與才會讓其走得更遠，讓經典影視作品得到更廣泛地傳播。
當然，整個節目最重要的還是對演員臺詞功底的檢驗和磨練。首先，《聲臨其境》成了演員業務的照妖鏡。演員在《聲臨其境》的表現一方面可以讓業務過硬的演員展示自我的臺詞功底，另一方面也將一些演員業務水平的不過關暴露地一清二楚。
或許從某些方面，這個節目會引起很多影視演員對自身業務的重視，也將大大提升他們的演技能力，改變當前演員拍攝現場不認真對待臺詞，現場讀數字後期交給配音團隊的現狀。
其次，演員在節目上對於經典影視劇片段的重新演繹，也會讓他們得到再次學習的機會。在節目現場與老戲骨的交流互動也會讓更多的青年演員得到成長。
尤其是第三季中首發聲咖陣容的何冰。作為中國話劇節的佼佼者，何冰無論是自身的臺詞功底還是演技均無可挑剔。這次他除了朗讀防疫醫生寫給家人的家書，還參與了《我愛我家》等經典片段的配音。
能夠在這個節目裡看到很多大咖精彩的演繹，無論是對於演員還是普通觀眾，這種機會本身就不多見。
聞聲見境，演員對白和旁白中還藏著特別的語境和情感。而對於演員來說，是做流量明星，還是提升業務做一名演技出眾的專業演員，《聲臨其境》在這方面都給出了一定的答案。