大友克洋的
并不只是因为它预言了30年后，2020年的东京奥运会。[阿基拉]中说：“原定于2020年举办的东京奥运会，因为WHO发表的传染病对策而中止”。
当下，东京奥运会可能会取消的声音甚嚣尘上。东京奥组委官员已经对媒体表示：如果奥运会不能如期举行，很可能会推迟一两年再举办。
在全球新冠疫情严重的当下看[阿基拉]，颇有一种微妙的魔幻之感。毕竟，当时当下与银幕上的“近未来”竟然真的有可能重合，巧合与预言相生交错，很奇妙。
[阿基拉]上映于1988年，但它的故事被设置在2019年的新东京。
整个东京在1988年的第三次世界大战中被大爆炸摧毁，时隔31年后的2019年，新东京在废墟中重新建立起来，2020年的东京奥运会也开幕在即。
《阿基拉》漫画开头
[阿基拉]中“距离东京奥运会开幕还有147天”，现实还有还原
在Anime Expo2019的洛杉矶动漫展上，大友克洋宣布[阿基拉]将以4K重制版动画形式回归银幕，今年将与大家相见。
而且，还有好莱坞的真人版。关于这部难产的真人版，非常坎坷，从02年被华纳买下版权至今，几度推进真人化，又几度在导演、主演、剧本全面大换血，项目数次搁置。
[阿基拉]难拍，原作漫画6卷，世界观庞大，动画电影又太经典，但这么些年，好莱坞似乎又没完全放弃拍真人版的想法。
因为对好莱坞和西方流行文化而言，[阿基拉]实在太过重要。
在权威电影刊物《Wired》的“世界影史20部最佳科幻片”榜单上，[阿基拉]是唯一一部动画电影，也是唯一一部亚洲电影。
尤其在赛博朋克这个谱系，它的影响力几乎从电影、漫画、音乐到MTV、视频游戏等等无所不包，怎么为它作传都不为过。
阿基拉，Akira，中文意为光明与希望，据大友克洋说，起这个名字，也有部分致敬黑泽明的意味。
1982年，正值日本经济起飞，流行文化百花齐放之时，大友克洋的长篇漫画《阿基拉》在《Young Magazine》开始了连载。
当然，现在提起阿基拉，人们的第一反应常常是1988版的动画电影，其实两者的剧情并不完全一致，但在全球影响力层面，电影的确更胜一筹。
那时的未来之城、今天的“现在”，是2019年的新东京，经过30年的重建期，如同受到核辐射影响的生物一般，它也在迅速膨胀、扩张着。
[阿基拉]里的新东京
男主金田和他最好的朋友铁雄，就生活在这个世界，一个充满压迫性的大都市底层，周围布满了闪烁不灭的霓虹灯。
十几岁的年轻人们骑着机车肆无忌惮地漂荡在街头，他们陷入了反乌托邦社会固有的暴力和放荡的生活中，灾难性的革命精神从下水道的排泄口渗入街道。
两人分道扬镳，源于铁雄偶然间成为政府「阿基拉」计划中的身体实验品，超能力量在他体内觉醒，而另一边金田参与到革命者队伍，意图阻止灾难发生。
[阿基拉]体内神力觉醒
[阿基拉]的世界，是一个高楼林立、科技发达却也残破不堪的东京，表象繁荣，背后是暗渠般的肮脏破败，是叛乱四起，暴走族丛生，了无意义的年轻人用暴力和斗争建立起来新秩序。
观众很容易第一眼就被[阿基拉]世界里的红色所吸引。
金田的一身红色夹克，背后是一只药丸符号，在那张最著名的海报上，红色背影缓缓走向自己的红色机车。
[阿基拉]海报
是的，这辆红色机车作为一个流行文化符号也出现在了斯皮尔伯格的[头号玩家]中
暴走族的街道属于红色，内脏般的红和无尽的虚空与胆量；以渺小之姿经过巨大摩天楼满眼所望尽的霓虹色；
武装警察与暴动者制造混乱的暴力红；还有铁雄体内「阿基拉」神力觉醒，再一次毁灭世界时飘扬的红色披风。
[阿基拉]里铁雄的红色披风
红色构成了[阿基拉]的意涵。有关迷失，所有角色都以某种形式成为孤儿，没有历史感。有关毁灭，所有风景都具毁灭性，没有未来。
而「阿基拉」又是什么？一种源于天赋的神力？一种高科技致命武器？就和星战里的“原力”类似，它似乎代表了一种神秘主义的力量概念。
它潜藏在人们心中，既可造福、也可以毁灭。就像是当年的核力量，或是80年代泡沫经济下的极致欲望。
但凡经典，必有其时代性。
年轻时经历过的学运、战后经济的复苏与失落、战后阴影和对科技发展的隐喻...大友克洋将这些全都融为一体，放进了这个充满虚无主义气息的近未来故事里。
《阿基拉》漫画
就如其中一句台词所言“我们只是大洪流中的一部分，所追求的事物，对权力的渴望，能力的追求，一切放远看都只是虚无。”
88版电影[阿基拉]太了不得，不仅仅是它的思想内涵，还有这般庞大的世界观、轴线及美术设定，在30年前是一个异常浩大且困难的工程，即使以现在语境来说，也很难成功复制。
700页分镜、超过15万张手稿、总预算达到11亿日元(约1000万美元)，这个数字使它成为当时最昂贵的动画电影。
都是手绘作画
在没有电脑的年代，仅以手绘作画，描摹出如此细腻繁复而又一丝不苟的庞大世界，即使现在初看，也会同样深感震撼。
而回到30年前，它对西方年轻人的初震撼只有比之更甚。
日本上映的一年之后，[阿基拉]漂洋过海，来到北美和欧洲进行放映。
在电影上映的1989年之前，对整个西方世界而言，日本动漫、艺术和日本文化宛如天外世界，对他们仍是个未知概念。
很多年轻人抱着打算嘲笑它的态度，走进电影院，结果却看到了和迪士尼风格完全不同的严肃动画，为它的暴力、失控感和锐利的构图震惊不已。
影讯影评类网站AICN的创始人哈里·诺尔斯曾回忆说：
大学剧院拿到了这部电影版权，一遍又一遍地播放，变成了午夜场。
当我上大学时，[阿基拉]和[攻壳机动队]一直在放，[阿基拉]成为了一部真正的午夜电影，感觉就像一个永无止境的发烧梦。
学者苏珊·奈佩尔当时在德州教日本文学，一个学生拿给了她一本《阿基拉》漫画，看过之后，她被震撼了。
《阿基拉》新版漫画封面
那年年末，她在电影院终于看到了[阿基拉]电影，这次放映改变了她的职业生涯，从此她的学术方向多了一个日漫研究。
我的心完全被征服了，我知道这是一部我以前从未见过的动画电影——一部发自本能的、激烈的、令人兴奋又怪诞的动画片。
同样在英国，许多观众也是在全国范围的放映上第一次看到[阿基拉]，小岛唱片的经理人安迪·弗莱因是最早看到它的人之一，看过之后，他想得更远：
最早我在想[阿基拉]不止是一部好电影那么简单，这或许能成为一种文化现象。日本是不是还有更多类似的电影呢？
如果是的话，我们应该用对待音乐的方式，像Def Jam唱片那样，把它变成一个独立的电影类型。
这成了西方观众第一次大范围、大规模接触日本动画的契机，直到后来《攻壳机动队》《铳梦》《星际牛仔》等同类型风靡欧美时，仍能见到[阿基拉]的影响。
它的原作漫画，也随着电影的宣发开始在欧美出版。美国发行方是漫威漫画，他们用了一种远超当时日本的技术为漫画重新着色，彻底改变了行业的着色方式。
在法国和比利时，《阿基拉》漫画只用了两年时间就改版成了11册的彩色精装本，每本都有200页；在德国，《阿基拉》发行的头一年就重印了3次。
[阿基拉]动画和漫画作为反文化偶像，一时间风靡全球。
而它深刻的末日感和虚无意识也深深地渗入了全球文化，甚至在世界上那些饱受战争摧残的地方。
1993年，一名日本评论家惊奇地看到在被炸毁的萨拉热窝，在摇摇欲坠的墙壁上，那里贴着一张[阿基拉]海报。
[阿基拉]对西方流行文化的影响，有两个维度。如果说其一是打开了西方世界了解和接受日漫文化的闸门。
那另一个，则是在赛博朋克这个流派序列里，[阿基拉]的影响几乎无处不在。
它首先影响了后来的一系列赛朋日漫，《攻壳机动队》《EVA》《铳梦》《星际牛仔》，包括冢本晋也的[铁男]系列等等，甚至在今敏的很多作品里也能看到[阿基拉]的影子。
《攻壳机动队》和《铳梦》都被好莱坞拍了真人版，《星际牛仔》真人版在进行中
而[阿基拉]和[攻壳机动队]又深深地影响了好莱坞电影。
[黑客帝国]动画版DVD附录了当年沃卓斯基兄弟(现在是姐妹)做的《日本动画简史》，其中[阿基拉]是他们交流最多的教材，其中子弹时间效应的艺术灵感便来自[阿基拉]。
而[攻壳机动队]对[黑客帝国]的影响就更广为人知，当年正是看到了[攻壳机动队]动画，两位才冲进制片人办公室，把82分钟的电影完整放了一遍，兴冲冲喊道：“我们要把它拍成真人版。”
[黑客帝国]著名子弹时间
于是，有了[黑客帝国]系列。
此外，[移魂都市]、[午夜逃亡]、[环形使者]、[超能失控]...一系列好莱坞科幻片，甚至在昆汀的[杀死比尔]和诺兰的[黑暗骑士]系列中，都能找到[阿基拉]的影响之处。
12年的科幻电影[环形使者]导演便在采访中直言不讳：“你可以看见我借鉴的一系列元素，从[阿基拉]到[终结者]无所不包。”
一个异能少年站立在东京废墟之上
如果只能用一句话来评价[阿基拉]，那必定是宫崎骏的那句“一个异能少年站立在东京废墟之上，人人都会说这是大友克洋”。
小岛秀夫的游戏系列，《合金装备》和《掠夺者》，Square Soft公司的《最终幻想7》，CD Projekt RED的《赛博朋克2077》...都不同程度从[阿基拉]获得过灵感。
《火影忍者》的漫画作者岸本齐史多次在采访中提到[阿基拉]是自己的动漫启蒙，他用“压倒性的力量悬殊”来形容[阿基拉]带给自己的震慑。
日漫中那类经典的无实物超能力角色，从《火影忍者》到近几年大热美剧《怪奇物语》中被用作超能力武器的女孩Eleven，都能追溯到[阿基拉]的最初设定。
《怪奇物语》中小女孩体内孕育着超能力量
音乐层面，人称“侃爷”的嘻哈歌手坎耶·韦斯特曾用了一整部MV来向[阿基拉]致敬。
“他一直深受[阿基拉]启发，有段时间我们完全陷进去了，直接按照电影的片段拍摄MV，但后来我们决定还是克制一点，所以MV的最终版本看上去更为抽象。”
[阿基拉]和MV对比
在流行文化层面，[阿基拉]无可争议地算得上一个联结起东西方文化的里程碑。
如果只能选一部日漫作代表作，那一定是[阿基拉]。
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