毫无疑问，本次时装周让人难以忘怀的一大高光时刻定是Nicolas打造的200人合唱团。
他们身穿戏服设计师Milena Canonero量身定做的造型，穿越时空前来赴宴，缓缓将这场秀推向了高潮。
也许不少人这才意识到，一场成功的秀，其置景、灯光等在内的秀场设计也相当重要。
Alexandre de Betak他改变了我们看秀的体验
这位元老级秀场设计师便是本次时装周YSL追光者名场面的幕后推手。
他曾被《纽约时报》誉为“时尚界的费里尼和秀场上的西席·地密尔“，30多年来和团队Bureau Betak已经打造了1千多个秀场。
作为Dior的御用置景师，从John Galliano、Raf Simons到Maria Grazia Chiuri，见证了一代代设计师的更迭。
但他倾听每个创意总监的想法，也始终保持Dior的DNA，被称为Dior时装秀背后的男人。
他更是少数能理解Raf Simons敏感细腻内心的人，两人曾经合作过许多让人惊叹的时装秀。
2015年Dior东京的早秋秀上，成衣设计灵感中的《银翼杀手》化为未来感金属网格悬于秀场中间，打造了一个反乌托邦的科幻世界，极其震撼。
这场秀也曾被评为改变时尚界的一场秀。
Raf离开Dior后两人依然保持良好的合作关系，他之后这些极具艺术感的高水准秀场依然由Alexandre de Betak和其团队所打造。
他的秀场设计与其说是装饰，更应该说是装置艺术。
从网络不发达的时代一路到现在社交媒体的爆发，他笑着说：
“我一生都在短暂地工作，当我开始的那一刻，它们持续了半个小时，现在已经变成了10分钟。”
但他完全拥抱新技术，同时保持激情、忠诚以及创造力，为我们献上了一场场视觉盛宴。
在埃菲尔铁塔下打造了一场又一场气势磅礴的YSL灯光秀，Anthony Vaccarello曾说：“是他让我的所有愿景成为现实”。
并从每个品牌自身的风格出发，将Jacquemus和Rodarte分别打造成法式慵懒和古典浪漫的代表。
之前为Jacquemus打造的薰衣草花田更是引起巨大的好评。
但这一场场时装秀在刷屏社交网络的同时，全都保持着极高的艺术水准。
如今可持续发展成为关注的议题，他也开始积极带头，在本次时装周期间设计了两个以环保为主题的秀场。
Vogue曾这样说道：“也许在我们这个设计师时代，传达品牌信息的最佳工具是一场时装秀，尤其是一场背后有Alexandre De Betak的秀。”
AMO/OMA当时装遇见建筑
AMO隶属于建筑界大佬OMA，是其智囊团一样的存在。
Fondazione Prada也是他们所设计的
他们常年一起为Miu Miu和Prada布置秀场，以建筑特有的秩序感、繁复却不流俗的图案以及大师级的空间氛围感而闻名。
刚刚过去的Miu Miu 2020 FW秀场设计便是其集大成者的又一大佳作。
地毯上大面积铺开的日式风格粉色层叠扇形图案，也早早出现在其预告中，奠定下古典、禅意、含蓄的基调。
粉色LED灯柱、旋转楼梯、整体Art Deco的调调，看秀的每个人都像亲临了一场上世纪的盛大派对。
其间一个个华丽乖张的Miu Miu女孩，在宏伟下嬉戏，在优雅中玩弄。
AMO其独到的工业化视角无疑为时尚界带来了前所未有的新鲜感和实验性，也在时装与建筑之间建立了妙不可言的联系和对话。
从2004年合作至今，将Prada米兰总部永恒的混凝土大厅创造出了无限的可能性。
井井有条的草地野餐、室内的蓝色游泳池、声势浩大的宏伟宫殿......
他们不追求建造过于逼真、具象、沉浸式的布局，主打Miuccia Prada钟爱的工业风。
随处可见其不一般的工业选材，像“笛卡尔剧院”中改良的Verner Panton充气凳子，“永恒的废墟”主题中的金属反光板等。
巅峰之作私认为是16年的春夏男女大秀上，用金属彩色钢网跑道构建了一个“后现代世界”，甚至颇有赛博朋克的味道。
其作品中也加入了耐人寻味的“房间、家居、广场、流派“等建筑语言。
今年的Prada男女装秀场上，AMO将Fondazione Prada Deposito大厅变成了两组广场，展现了公共场所的抽象活力。
沿着墙壁绽放的几何花朵，则是呼应了维也纳分离派会馆的黄金树叶穹顶。
再往前看，Prada 2017秋冬秀上，甚至让大家坐在单人床和双人床上看秀，2013秋冬秀上则完整还原了一个理想的家。
但这一切又是在恰如其分地传达Prada、Miu Miu每场秀的理念上进行的。
每场秀的主色调、主题总能在置景中窥见一二，
当Prada的成衣渐渐更有活力、更叛逆，秀场的灯光便开始大量使用未来感的霓虹灯，上海筒仓的2020春夏男装秀便是其代表。
甚至还体现了缪姨本人的审美趣味和精神哲学——关心艺术的发展、谈论政治和经济问题、探索流行文化和时装以外的时代精神。
艺术文化元素在秀场设计中时常出现，譬如19秋冬Miu Miu的现场装置上摄影师Sharna Osbrone的作品、
14年春夏Prada秀场上插画家Jeanne Detallante的作品等。
而2016 Prada秋冬秀场上，则是回应当时的“移民，饥荒，暗杀，悲观主义“，秀场设置成了极具宗教感的城镇广场，一个聚集所有阶级、举行公共仪式和屠杀的场所。
“广场是一个革命的地方，因此代表了世界各地发生的每件事”。
并从10年前就开始关注环境问题，在Prada 2010SS女装秀场上将垃圾、废弃大气等片段投影在观众面前的幕墙上，目光超前警醒世人。
建筑是永恒，时尚是短暂，当两者互相接纳，AMO和缪姨让我们看到了除去美和艺术另一种更高维度上的可能。
除了AMO和Bureau Betak，其实圈内还有很多优秀的秀场设计团队，如果大家感兴趣，我们下次再聊。
ASSISTANT EDITOR：tongtong LAYOUT DESIGN：Randi
LOOKING BACKWARD
■强者LV，连时代都可以被他错位 ■ 肯豆|集蚂蚁腰、蜜桃臀、大长腿于一身的神仙
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