在實體專輯市場漸微，數字下載時代來臨後，越來越少的人會去購買一張實體專輯，而取而代之的是流媒體上下載歌曲。人們在還沒聽到音樂時，首先看到的便是其封面，不管是過去還是現在，一張亮眼的專輯封面總能迅速抓到人們的眼球。
Blur《The Magic Whip》
圖中的唱片便是一個很好的例子，它被人們津津樂道，大家一開始讀不懂封面傳達的意思，晦澀不清的中文翻譯讓大家猜了又猜，而去從音樂中尋找答案，找到其名字的涵義，儼然這張專輯成為了經典，這就是專輯封面的魅力。
一張專輯封面往往由攝影師和平面設計師共同完成，二者都功不可沒，設計師在現有的照片上進行再創作，把本身就優秀攝影作品變得更加完善和貼切歌手本身。
專輯封面設計師的工作不僅僅只有掌控封面和內頁的設計，在整張專輯的裝幀上都需要全全負責，本身就沒有很多人購買實體唱片的時代，讓專輯的裝幀變得獨特，在專輯中增加有趣的彩蛋，也是一種非常好的宣傳方式。
陳珊妮《Juvenile A》的封面是在音軌的基礎上構畫並且在夜晚專輯會發出綠色的熒光。
究方社CD設計作品：Frandé 法蘭黛樂團《為什麼像個愛情故事，明明我看的是偵探小說》根據專輯名，讓專輯的裡附贈的物品變得更有可玩性。
布雷克black的CD設計作品：血肉果汁機《GIGO》像千年前的藏寶圖，把專輯信息娓娓道來。
戴佩妮擔任主唱的搖滾樂團Buddha Jump佛跳牆新推出的專輯《BJ肆》用翻山版的工藝，整個專輯實體可以變成兩個截然不同的兩個造型。好的專輯封面設計，能用一張封面透露出專輯的概念、風格和氛圍，在還未聞其歌聲曼妙時，就彷彿已能知道專輯想講述什麼一般。
華語樂壇這幾位有名的優秀設計師，不僅會為頒獎典禮和演唱會或者一些活動做設計，對於專輯的裝幀與設計，他們更是被明星們信賴著，如周杰倫的御用專輯設計師聶永真就陪伴了他將近20年。
Designer
田馥甄《日常》
林宥嘉《今日 營業中》
周杰倫《葉惠美》
蔡依林《MUSE》
戴佩妮《賊》
田馥甄《渺小》
Designer
魏如萱《藏著並不等於遺忘》
HUSH《換句話說》
楊丞琳《雙丞戲》
張惠妹《偏執面》
許茹芸《綻放的綻放的綻放》
孫燕姿《克卜勒》
Designer
楊乃文《越美麗 越看不見》
張靚穎《第七感》
林憶蓮《0》
蔡健雅《失語者》
王若琳《火腿》
徐佳瑩《言不由衷》
我們不難發現，如今華語流行專輯封面做的越來越漂亮，在照片和文字上充分互動，但越來越多留白、拼貼和大寫真的出現，讓人難免覺得開始審美疲勞，美的有些許“無聊”，甚至任意挑選幾張放在一起，其實很難分辨歌手和歌手之間有什麼差別，不管他們是搖滾、文藝還是療傷情歌的音樂風格，封面彷彿都是一個模子刻出來的，這是目前華語專輯出現的普遍問題。
張惠妹《偷故事的人》
艾怡良《垂直活著 水平留戀著》
梁靜茹《微光》
丁當《愛到不要命》
魏如萱《還是要相信愛情啊混蛋們 》
張敬軒《Dahlia II》
小球《巴斯特耳朵》
楊乃文《離心力》
張懸《神的遊戲》
來自不同設計師的封面設計放一起乍一看大同小異。
怎樣從封面上吸引人？不能單純的譁眾取寵的抓住人的視覺，一個好的封面不僅要貼合專輯的音樂性，更要結合歌手本身的氣質和風格，或可愛或黑暗，或搖滾或文藝，好的專輯封面其實是每張專輯的第一首歌。
有的歌手每張專輯和單曲的封面都會請不同的攝影師和設計師，有的會在意整張專輯的統一和概念性，所從專輯封面、單曲封面到現場表演、巡演宣傳和日常街拍，都會保持同一種風格，這樣能形成該時期歌手的一個標誌性形象。
由@大魔王DemonMiki 為蘇運瑩量身設計，用動物和植物的元素把她森林中精靈一般的靈和仙完美體現，完美的結合了自己的設計和攝影。
來自冰島的藝術家和實驗歌手碧玉，每張專輯會探討一個很深刻的問題，保護地球、尋找自由的烏托邦、性解放、女性對自己身體的掌控、民族文化圖騰等。我們都能從她封面直接讀出其涵義。
《Homogenic》的封面至今都是她討論度最高的專輯之一，由Alexander McQueen設計，封面裡她脖子上的一圈一圈的環的元素來源於喀倫族，長長的指甲和巨大的頭髮，都意味著壓著脆弱人類，但卻產生了異樣的美，這種人類的抵抗正是專輯想展現的，探討了天人合一的基因世界。
《Homogenic》
《Vulnicura》
《Vespertine》
《Utopia》
《Biophilia》
《Medulla》
在今年收穫不小的FKA Twigs，在走紅前就以其視覺吸引了不少人，在封面上她也做到了極致的實驗性和藝術性。
2019評分最高的新專輯《MAGDALENE》請來了藝術家Matthew Stone進行了封面和內頁的設計，根據FKA Twigs這張本身帶有心碎的實驗性非常強的專輯，他交出了一份讓大家都很滿意的答卷。
《LP1》
《MAGDALENE》
《M3LL155X》
《Cellophane》
如果有人把實驗做到極致，想必是Arca了，這些甚至有些瘮人恐怖的封面，如他音樂一樣冰冷刺耳，不像屬於這個星球的聲音。Arca的專輯封面讓人不寒而慄，其中透露出一些“死亡感”，伴隨他的歌聲，感覺就像墜入了冰窟。
《Arca》
《Thievery》
《Mutant》
《Stretch 2》
她出生富裕，父親是軍火商，造就了她不羈的性格，無論是處事為人、音樂風格還是她的封面，都給人一種來鬧的感覺，M.I.A.的近似精神汙染的廉價美學，已成為她自己個人的獨特符號，彷彿用word做出的封面，和她音軌上多到過分甚至嘈雜的合成器聲音做到相輔相成。
《Kala》
《MAYA》
《Arular》
《XXXO》
比起其他人，她的成功更為難得，因為童年經歷和身處的環境，她會在音樂種探討女性力量，在封面上，她展現了女人的困難和痛楚，產生的隔離感呼應了她的專輯封面概念。
《Ison》
《AMANDINE INSENSIBLE》
《Mad Woman》
這個時代最具話題度的流行女王，從出道就另闢蹊徑，這種瘋勁一直蔓延到她的專輯封面，無論是藝術高度還是專輯質量都達到了流行歌手超高的水平，黑暗冰冷、浮誇華麗都寫在了圖像之上。
《ARTPOP》由當今全球身價最高的藝術家Jeff Koons來打造，除了剪貼世界名畫拼湊為背景外，Jeff Koons 此次還特地以 Gaga 作為原型，製作了一個逼真的裸身雕像，前方的藍色圓球讓人聯繫到自己的經典之作，為了致敬他，在這張專輯的首個單曲《Applause》裡GAGA唱到“One second I'm a Koons, then suddenly the Koons is me”.
《The Fame Monster》
《The Edge Of Glory》
《Applause》
《Born this way》
《ARTPOP》
《Venus》
日本原宿風天后卡莉怪妞，在以鬼畜般的神曲“ponponpon”迅速走紅後國內粉絲愛稱她為"彭薇薇"，她大部分封面都由STEVE NAKAMURA負責，根據她極其可愛和古怪的歌曲，設計師在創作種運用了大量鬼馬有趣的元素，你永遠不會猜到她下一次會用什麼獵奇的物品當道具，但每次的新封面都給人新的視覺體驗。
日本國家級歌手，在音樂和藝術追求上從未改變，從出道以來所有封面都交給了設計師木村豐，雖然用的是同一個設計師，但是出道至今，每張封面都有極高的水準，也融入了椎名林檎自己的想法和概念，兩個人互為對方的靈感穆斯，才能達成這麼多年的合作。
《三毒史》
《無罪モラトリアム》
《私と放電》
《ニュートンの林檎》
《日出処》
《逆輸入 ～港灣局～》
K-pop女團Red Velvet的封面設計如同講故事一般，不僅具有趣味性，並且極其貼合該團的氣質和定位，在下面兩張封面中包含大量彩蛋和寓意，每一首單曲的MV元素都被加進了封面中，根據兩張專輯封面的軌道能拼在一起，大家能輕易推測出，下一張封面拼在一起是她們組合粉絲名Reveluv，創意和心意都可謂十足。
《2집Perfect Velvet》
《‘The ReVe Festival’ Day 1 》
《The Red Summer》
《‘The ReVe Festival’ Day 2 》
ROSALÍA請來來自是克羅地亞裔的多學科藝術家Filip Custic來為她的專輯做封面和單曲封面，藝術家本身極具特色的風格非常符合專輯的迷幻和性感的節奏韻律，再加上西語的性感發音，給封面蒙上了一層神秘面紗。
《El Mal Querer》
《DI MI NOMBRE》
《Malamente》
《PIENSO EN TU MIRÁ》
除了以上的封面，其實許許多多歌手在職業生涯中也誕生了不少驚豔的封面，但眾口難調，不同人喜歡的專輯風格也大相徑庭，從國內外對於專輯設計和包裝上的獎項來看，評委們對各種風格也都海納百川，只要能傳達音樂，抓住眼球，它就是好封面。
在一些地方，認為專輯封面上歌手穿的太少，所以會貼心的為歌手添上衣服，讓她們不會著涼，這些專輯也成為收藏專輯的人們熱愛購買的版本，因為其創造性和對歌手的關懷，往往讓這些特殊的版本成為不可多得且炙手可熱的暢銷版本。
Lady Gaga黑絲誘惑版 ● 《ARTPOP》
Kyile Minogue異域風情版 ● 《Fever》
Christina Aguilera秋衣版 ● 《Stripped》
與專輯名“赤裸”衝突產生奇幻效果。
Avril Lavigne神秘失蹤版 ● 《Head Above Water》
Nicki Minaj截肢版 ● 《Queen》
動畫封面雖然不需要設計師，但是做好也非常需要難度，既要貼合專輯，又要好看且吸引人，這都對畫師和設計師是一個很大的挑戰。
茄子蛋《卡通人物》
Grimes《Art Angels》
Lorde《Melodrama》
Peggy Gou《It Makes You Forget (Itgehane) 》
Leo王《無病呻吟有情抒情》
害喜喜《害喜喜》
Ke$ha《Rainbow》
6ix9ine《DUMMY BOY》
獵奇封面是最能吸引人的，但是如果沒有把握尺度，會適得其反，人們只會記得這張封面，反客為主，不會再去欣賞音樂，甚至因為一張封面太過於獵奇而選擇不去聽，做一張獵奇的封面是另闢蹊徑的一種做法，具有很大的風險性。
Childish Gambino《"Awaken, My Love!"》
Tinashe《Faded Love》
竇靖童《Kids Only》
Young Fathers《Cocoa Sugar》
Fever Ray《IDK About You》
Earl Sweatshirt《Some Rap Songs》
Azealia Banks《Yung Rapunxel》
Brooke Candy《Living Out Loud》
女王蜂《feels like “HEAVEN”》
Flume & Reo Cragun《Quits》
Kelela《Hallucinogen 》
Yves Tumor《Safe In the Hands of Love》
如當今的攝影師作品一樣，在節奏飛快的時代，如果想第一時間抓住人的眼球，用對比永遠是一個不過時的方法，所以就有以下攝影師採用色彩、虛實甚至種族的對比這種互相襯托的方法來作為封面來吸引人的。
Kimbra X Dawn 《Version Of Me》
Nile Rodgers & Chic《It’s About Time》
Tyler,The Creator《IGOR》
Perfume《Cosmic Explorer》
Hayden James 《Just a Lover》
Paloma Faith《Crybaby》
St.Vincent《MASSEDUCTION》
Icona Pop《Someone Who Can Dance》
現如今有不少風格不同的新的設計師湧現出來，百花齊放，給專輯裝幀設計界注入了不少新的活力，讓不少人的封面美感上有了長足的進步，但我們其實能感受到華語樂壇的藝術設計上還有很大的進步空間。
除了以上介紹過的作品，這些年也湧現不少音樂品質和設計藝術兼顧的專輯，它們都讓人湧現了一種讓人光看封面就想去聽的慾望。