這樣的照片讓人“ 一見鍾情 ”!


在一個地方待久了,每個人都會有屬於自己特定的記憶。人們也在嘗試著以不同的方式留住這個地方的“過去與現在”。


而手機相冊裡溫存的記憶,往往是最真實、最容易觸及人心的。以最樸素的攝影,留下最真摯的情感,是手機攝影師陳惜惜記錄的一種方式。


和影子告別 Farewell of the Shadow


今天,我們就一起來認識一下這位手機攝影師——陳惜惜


陳惜惜

[Tan Siok Siok]


出生在新加坡的陳惜惜,是原Discovery頻道亞洲區監製,現如今在北京工作居住。沒有接受過專業攝影培訓的陳惜惜,通過自己對攝影藝術的理解,創作自己喜歡的作品,她於2012年開始,進行一項創意挑戰,即每天用iPhone拍攝北京胡同點滴生活的照片,並分享一張到朋友圈。


她在2017年出版了《人在北京》《北京:城與年》這兩本書。其中, 她與作家寧肯的跨界合作作品《北京:城與年》更獲得了2018年魯迅文學獎。


Two Levels of Heaven 上下皆是天堂


陳惜惜 · 衚衕攝影


時代在發展,而城市的記憶未曾褪色,總有人在以自己的方式,自己的行動,將每一個平凡而美好的瞬間留存下來。


像許多海外華人一樣, 陳惜惜對北京有一種特殊情懷,她在衚衕光影裡尋找的是視覺符號,歷史中的北京, 文學裡的北京,她個人心中的北京。


這也是為什麼她的多數作品裡,經常可以看到發生在北京胡同裡的故事和人物的原因。


她很喜歡拍衚衕裡的自行車,雖然北京早就不是自行車王國了,她在衚衕的每個轉角處還依然不斷尋覓自己兒時想象中的北京。


《電動車》-- 電動車在陽光下閃閃發亮,彷彿長了一雙翅膀,說不定騎著騎著,就能飛上天呢。


City of Light and Shadow


透過手機攝影,陳惜惜將衚衕裡平凡的路人拍出不同的質感。而在她的攝影作品裡,你會發現,雖然每一張照片是靜態的存在,但卻總能在第一時間觸動人心。


她的照片是會講故事的,總能讓人產生無限的聯想空間,或許讓你聯想起小時候的記憶、想到昨天發生的事情。


《門前》Front Steps


而對於如何才能讓照片更有“故事性”,陳惜惜也有自己獨有的見解。


“故事都是由觀者用自己的回憶和想象一起完成的,它應該猶如一幅素描,寥寥幾筆卻又栩栩如生。故事裡的人物是獨特的個體又是眾生的一份子。我在拍照的時候,把光影中的衚衕當做舞臺,把來來往往的人當做從電影中走出來的人物,我會從人群中挑出視覺符號最鮮明的人來拍,或許是他的衣著,他的代步工具,他的臉部特徵讓我‘一見鍾情’。只要拍到好的人物,觀眾自然就會運用自己豐富的聯想能力,填充故事的細節,這也就是影像敘事最奇妙的地方。”


Power Nap 睡午覺-醒來已經是春天了。


Winter March 《冬日前行》


而每天穿梭在各種不同的衚衕裡,用手機近距離拍攝人物,是很常見的事。


起初拍照的時候不敢拍人,因為害怕會拍不好,更怕會捱揍。後來慢慢開始拍人,由於她的個子比較矮小,又是女生,沒有什麼侵略性,因此很少會遇到麻煩。


當然,這期間惜惜也曾遇到過一些特別的事情。比如,偶爾會被大叔大爺說兩句,不過她覺得也不礙事。


Don't Take My Picture!別拍!


對她來說,最尷尬的一次和拍人沒有關係。


她說:“記得有一次大雨過後,我蹲在地上拍水中的倒影,突然有一位大媽站在我後面大聲地問'你在拍什麼?'我小聲地回答'我在拍...光...'巴不得能在地上挖個洞,躲進去藏起來。”


Lovers in the Rain 雨中戀人


Upside Down World 《倒乾坤》


對惜惜來說,每一次的衚衕拍攝都會有新的發現,而透過手機鏡頭,她也重新審視這古老而現代的北京,也不斷地探索人與人之間微妙的關係,

以自己的視角拍下人們心中的北京符號


也因為這樣日積月累的拍攝,她把城市紀實而又浪漫的一面呈現給大家,最終也將部分照片收錄在《人在北京》這本攝影集裡。


在採訪時,惜惜也跟我們分享了《人在北京》的創作經歷:


一開始拍照並沒有想過會有機會出版攝影集,因為沒想到用iPhone拍照能出書,《人在北京》書中集合了我在2012年到2016年用手機拍攝的衚衕影像,在天天拍,天天分享的過程中累積下來的作品。我在整理上萬張照片的過程,經常會非常感動,因為我沒想到自己不經意的拍下了這麼多作品。而編輯攝影集的過程也有點意思,我每天晚上下班後,會到工作室對面的酒吧,坐在同一個角落,點一杯紅酒,然後就不發一言的開始編書,直到晚上11點才離開,趕最後一趟地鐵回家,就這樣像工人加班打卡一般完成創作。


《人在北京》封面圖 / 玩伴 Playmates


手機攝影那些事


在這個智能手機時代,用影像收錄記憶成為一種流行趨勢,而手機的便捷性,更是為攝影愛好者提供更多創作的可能性,只需一部手機,一些修圖軟件便可以進行創作。


而如何形成自己特有的攝影風格,這需要在拍攝的過程中不斷摸索、思考。


惜惜不是一名專業攝影師,採用的工具也不是專業的設備,手機就是她日常攝影創作的工具。


她經常用手機記錄身邊的路人,捕捉那些匆匆的瞬間。一直以來她也堅持著一個習慣:拍攝的照片以黑白影調為主


《光影相遇》Encounters of Light and Darkness


《心的地平線》Winter's Horizon


於她而言,“黑白模式”是一種經典性抽象性

,也是一種概念性,它能夠去掉年代的標籤,“讓每張照片都好像是今天拍的,也可能是三十年前拍的”。


After the Race 《比賽過後》


Hole in the Wall


當我跟惜惜聊到手機前期拍攝和後期處理問題時,她告訴我:


我的照片都是借自然光拍的,我前期最大的功課是找到光影反差很鮮明的構圖,鎖定好構圖以後,我就等人流經過,不斷地抓拍。最早的時候用一款叫做

Hipstamatic的app拍攝,因為喜歡它復古的黑白膠捲濾鏡,現在就更簡單了一些,直接用iPhone的攝影應用拍攝。我花在後期處理的時間非常少,修圖時間不均60到90秒左右,都是使用Snapseed 簡單處理。


《麻將》Mahjong ~ Remixing


因此,她的攝影風格也是極具個性化,她沒有把照片當做照片來拍,而是把每幀畫面當做一幅畫或一句詩,她的追求是拍出意境,別人批評她技術不好,她反而不介意,只要能引起共鳴,這漸漸或許也形成了一種攝影風格。


Walls and Shadows


《樹》Tree


分 享


近期,惜惜拍了一張《最後一棵樹》The Last Tree, 這是她最喜歡的一張照片。


照片是她在新加坡街頭,接近午夜時分,用iPhone 11 Pro Max 的夜間模式拍的,她覺得捕捉了一棵大樹在鋼骨水泥森林中的神秘和威嚴,讓她感動。


“On the last day of the world, I would want to plant a tree. ”--W.S.Merwin


最後她給我分享了一個系列創作,叫《心還在這裡》

,這是她以一位朋友送給她的木雕為題拍的彩色照片。她有一陣子經常帶著它去拍照,主要想表達在亂世中,活在當下,用心生活。


《心還在這裡》


在她看來,“

心,不散亂”是拍好照片的真正秘訣,技術層面的東西,相對容易學上手。


最後,惜惜也給同樣喜歡攝影的朋友提了一些意見:


"攝影和所有創作一樣,最重要的有獨特的視角,或英文裡的‘Point of View. ’, 因此我的建議是‘寧可不通,不可普通。’高清,完美,飽和到了這個社交媒體當道的時代已經沒有什麼稀奇的了,最難做的是‘Surprise’,讓人意想不到又記憶深刻。"


結 語


手機攝影無捷徑,每一張照片的成功拍攝,源於拍攝者敏銳的洞察力,以及對每一個細節的抓取,當然還有對手機攝影的熱愛。


感謝惜惜在百忙中抽空參與玩攝的專訪,讓我們看到手機攝影不一樣的魅力,也瞭解到更多的攝影技巧。


希望每一個你,在未來的某一天也能形成你特有的攝影風格,攝你所想!