千呼萬喚始出來，湯淺政明監督的《別對映像研出手！》帶著佳作獨有的光環放送了11集了
高中一年級的淺草綠，是個強調“設定即生命”的動畫迷。 在素描本上描繪各種各樣的創想，卻因一人無法行動，而始終未能開始製作動畫。
擁有製片人氣質的金森沙耶加，很快注意到了淺草的這種才能。
同時，瞭解到同學兼精英讀者模特水崎燕，其實志願成為動畫師。
三人為了展現腦內的“最強世界”，而創立了映像研。
我個人是非常喜歡去了解一些有關動畫製作的知識的，尤其是能夠自己做自己想做的動畫。
《別對映像研出手》給我的感覺就是如果你把製作自己的動畫作為目標，那麼看這部動畫你肯定會流淚，
原因有二，一是看到這幾位天才產生了共鳴，感動得流淚；二是因為沒能產生共鳴，對自己的才能表示懷疑，留下懊悔的淚水。
我這麼說是有理由的，主角三人中的淺草在實際的動畫製作過程當中分別負責了監督、設定（劇情設定、機械設定）、分鏡-演出、背景、色彩設計等等
可以說除了水崎負責的原畫部分、幾乎所有除了後期以外的任務都被淺草一個人包辦了，更何況她也參與了一小部分的原畫創作，這對於業界甚至動畫歷史上都是少有的天才。
而精英原畫師水崎作為日常爆肝的大佬，繪畫水平簡直能在全世界的高中生裡排進前5%的水平，而最恐怖的是她擁有不亞於職業動畫師的運動把握能力
在動畫繪製這方面簡直是大師級別的原畫師，如果能夠掌握這種水平的技術，那我這輩子真的值了。
唯一一個不做動畫的人金森，擁有大量的金融知識，在運營方面有著出眾的天賦，作為製作人已經是業界少有的了，
但是本該做著製作人工作的金森卻熟練掌握著用電腦剪輯、合成視頻與音頻的技術，各種意義上都是對於製片人有過之而無不及。
映像研製作的動畫究竟和我們平時看的動畫中有什麼不一樣呢？
首先在於水崎對於純粹的手繪動畫的不懈追求，儘可能不用自動補幀的軟件，每一幀畫面都是自己的原畫，
不借用電腦合成的畫面製作動畫，光是這一點就已經完爆了大部分為了省事而用3D建模放到2D動畫裡充數的動畫了。
第二點令人著迷的就是映像研製作的動畫靈感來自生活的每一處事物，只借助突然泉湧的靈感構建故事的藍圖，
這是遠勝於任何帶有商業氣息動畫的純粹的動畫，沒有任何一種動畫能夠比這種動畫更加令人沉醉，這也是動畫作為一門藝術的精髓所在。
映像研屹立於現實之上，把每個觀眾拽進幻想的深淵之中，年少的幻想被天賦和追求編製成了浪漫的羽翼，任憑我們在動畫的世界中飛翔。
同樣作為描寫動畫製作過程的元動畫，和《白箱》不一樣的一點在於白箱侷限於動畫製作者們的辛勞，而《映像研》則是更加癲狂，嘶吼著、叫囂著每一位動畫愛好者年輕的夢。