作為擼片多年的老司機，也算是見多識廣。
英劇、美劇、日劇、韓劇甚至意大利劇都有涉獵。
喜劇、愛情、恐怖片、驚悚片、科幻片全都不在話下。
但今天這部電影它既是電影又是紀錄片更是戲劇，既是在演戲又上演真實生活。
反正看完就一個感覺——懵。
《凱撒必須死》
本片導演是意大利兄弟檔導演保羅與維克托里奧·塔維亞尼
2007年，美國舊金山國際電影節給兩人頒發了“終身成就獎”。
這個獎項相當於給兩人的導演生涯判了“死刑”。
可這兩個倔強的老頭一點兒不服老，5年後搗鼓出了這部《凱撒必須死》。
最終捧得柏林電影節最高獎項“金熊獎”。
那一年，哥哥83歲，弟弟81歲。
兩人真實詮釋了“人心不老，藝術心不死。”
曾經有人把兩人定義為“上世紀六十年代傑出的意大利左派導演”。
而他們的作品絕對配得上這個稱號。
《我父我主》、《早安巴比倫》、《子夜的太陽》都是藝術水準較高的風格之作。
有這些高逼格電影在前，《凱撒必須死》肯定不會弱。
該片主演們來自於意大利監獄。
他們或因走私毒品或因多項罪名不得不經受多年牢獄之災。
或因謀殺罪或者有組織犯罪被判終身監禁。
這群犯人在監獄基本數著指頭過日子，生活極其無聊。
為了豐富牢獄生活，監獄準備排演莎士比亞戲劇《尤利烏斯·凱撒》。
為了找到合適的演員，他們進行了海選。
導演要求每個人用悲喜交加的方式介紹自己。
雖然他們都是重刑犯，但有些人非常具有演戲天賦。
和專業演員一樣，他們非常放得開自己。
儘管有些人演技略顯浮誇，但很有戲劇效果。
正好適合戲劇的演出要求。
最終，導演按照角色的人物性格和每個人在海選時的表現，選出合適的演員。
令人難過的是，我們不知道這些演員的真名。
幾乎每個人都是按照角色名字區分。
真實又殘酷的有些可怕。
就像他們出演的電影能在電影節獲獎，可他們卻不能享受這份榮譽一樣。
他們演出完戲劇，仍然要回歸牢獄生活。
其中一個演員的話最能表達他們的心聲：
當我第一次知道了什麼是藝術，這小房間又變成了一間牢房。
讓一群囚犯發現自我，是幸運又是一種悲哀。
因為演出結束，電影成功與否和他們已沒有關係。
這話或許有些殘酷，但卻是現實！
可無論結果如何，這群犯罪都在為自己的演出努力著。
他們在牢房排練，在監獄空地彩排，在舞臺上表演。
在彩排時，我們已經很難分辨他們究竟在演戲還在上演真實生活。
在懵懵懂懂中繼續混淆下去，是電影成功的原因之一。
友情、權利、背叛、暴力、不忠·····
監獄中的犯人帶著各自的身世經歷、恐懼和希望一起投入這部2000多年前的歷史陰謀故事。
在排練時，凱撒和迪喬因為元老院產生爭議。
迪喬來找凱撒，兩人的對話劍拔弩張又勢均力敵。
互不相讓，互相藏著自己的小心思。
有意思的是，兩人的衝突延伸到戲外。
凱撒指責迪喬在背後捅刀子，迪喬強勢回應。
雖然此時兩人的對話已經不在臺本範疇內，但依然用演戲時的神情繼續下去。
這種處理方式，為現實生活的矛盾增加了戲劇衝突。
意料之外卻取得良好的效果。
在電影開頭，導演交代：舞臺上死掉的凱撒，在現實中也必須死。
而觀眾則必須直視凱撒的死。
在彩排中，凱撒身邊的臣子各懷鬼胎。
終於找到機會，臣子和他的親生兒子布魯托聯手殺了他。
面對群眾的質疑，布魯托回答：
你們是希望凱撒活著而我們在奴隸制度中死去，還是凱撒死去而我們活在自由之中？
簡單的一句話，便把自己推到道德制高點。
既洗白了自己，又把責任全部推到了凱撒身上。
這一幕也是對他們監獄生活的最好寫照。
凱撒的存在就像他們每個人犯下的罪責，洗脫乾淨了他們可以獲得自由。
如果不知悔改，自由只會離你越來越遠。
這就是對《凱撒必須死》的最好闡釋。
因此，在戲劇舞臺上凱撒已經死了，活著的凱撒只留在了排練中。
為了表現這種對比，導演特意選用黑白與彩色切換。
監獄場景使用黑白，戲劇表演採用彩色。
這正是對凱撒生與死的最好說明。
可以說，導演找到了一種恰當的形式將無聊的歷史劇介紹給現代人。
但主角不是凱撒，而是現代人。
可以說，《凱撒必須死》藉著罪犯的視角，給我們每個人上了一堂課。