跟着古人学穿搭，探索色彩搭配的终极奥秘
云想衣裳，花想容。服装能够体现一个时代的价值追求与审美风尚，古人讲究意境美学，在服装搭配上把色彩与动感运用的淋漓尽致。今天，我们便一起看看古人服装的搭配秘诀，走进这极致的美学世界。
一 ·
这幅图是出自唐代周昉的《簪花仕女图》。可以看出仕女内穿中国正红的曳地长裙，颜色的饱和度较高，奠定了全身的一个色彩基调。外罩褚红色的纱衫，轻盈半透，端庄又性感。
我们不难发现其中同色系的搭配法则。同色系在视觉上会非常协调，但明暗的对比显著，会加强光影的变化，增强动感。在我们的日常搭配中，就可以运用深浅不同，明暗各异的同色系，进行搭配。如咖色➕米色，墨绿➕浅绿，深蓝➕淡蓝 ······
二 ·
这一副图为明代唐寅所作，名为《红叶题诗仕女图》。只见图中的女子身着苍翠的绿，鲜嫩的黄。清新自然，绮罗绚烂，仿佛融于自然。
这便是相似色的搭配法则。用色相，明度，纯度都相近的颜色相互搭配，增强全身的流畅感与融合度，各色之间相互交映，相互融合，呈现色彩的盛宴。在我们日常的搭配中，也可以采取同样的搭配思路，如澄黄➕亮橙，暗红➕深紫，嫩黄➕鲜绿 ······
三 ·
此图乃明代仇英的《千秋绝艳图》，图中女子的服饰，层次丰富，颜色深浅不一，让人觉得眼前一亮，煞是赏心悦目，仿佛千秋万载都不及眼前的绝艳回眸。
这便是反差色的魅力所在，运用反差极大的颜色，造成视觉上的冲击，形成一种强烈的，矛盾的美感，难以言喻，过目不忘。不过在日常的穿搭中，我们一定要注意，反差的颜色不可过多，过多的颜色会显得杂乱眩目，美感大减。其次，两个反差色的使用面积，也应该一多一少，如此才能形成点睛之笔，增加服饰的层次感。