提到吳亦凡的音樂，大多數人的第一印象是Auto-Tune，也就是一部分人口中的“電音”。
這是因為他的音樂中大量使用Auto-Tune來使人聲失真呈現的手法。這幾乎已經成為他的“標籤”。
在他之前，在面向大眾的國內綜藝舞臺上，少有人這麼做過。之前我們的樂界相對比較崇尚“唱功”，歌手以人聲技術來展現出旋律、節奏的美感。因此Auto-Tune這種對人聲修飾、變形的技術，大眾覺得多少有些取巧。
在國內聽眾這裡，對Auto-Tune的使用一度呈現出兩極化的趨勢。有人認為使用Auto-Tune是走捷徑，也有人認為使用Auto-Tune是與國際接軌的新時髦。其實二者都有些極端。Auto-Tune本身只是工具，是一種“音色塑造”的方式。
在歐美樂壇，在表達一些相對比較賽博的題材，和現代都市時代下人被異化的情緒時，以及和電聲元素相匹配時，尤其在舞曲、Hip-hop風格中，使用Auto-Tune則是一種相當常見的手段。
但這一次，吳亦凡卻給我們帶來不一樣的感官體驗。“微笑的傀儡，其實在落淚”，吳亦凡《PUPPET》視覺版MV驚喜上線，於霓虹閃爍、復古迷情中邀請每個你共同遨遊天際，收穫絕世浪漫！
在既定的遊戲規則裡，被迫以固有印象反覆演出，傀儡也會疲憊，卻還是要按照固定設置不斷復活。“飛在空中的凡，但高處不勝寒”，吳亦凡從來不被任何一種風格侷限，用獨特的方式為你講述《PUPPET》的內心世界。
除了鼓舞年輕人勇於展現自我的先導曲《極光》、創新意味濃厚的主打曲《時間海》和旋律感極強的《THROWBACK》，還有一首Trap曲風的《PUPPET》。這首歌也由吳亦凡親自創作詞曲，歌詞描繪出一個傀儡在既定遊戲規則中被迫以固有印象反覆演出，儘管已經厭倦，卻也只能像電子遊戲一樣不斷復活、重新表演，曲風選擇以Trap來呈現，加入沉重的808鼓，配合絃樂的音色，將一幕悲切而又殘酷的舞臺劇和一個不甘心被命運擺佈的傀儡展現在音樂中。
儘管相對來說大眾還是更接受“肉嗓”，對使用Auto-Tune的音樂還是會帶有天然的偏見。但隨著越來越多音樂人使用、乃至越來越多使用Auto-Tune的歌手登上大眾綜藝舞臺之後，對吳亦凡音樂的印象如果還停留在Auto-Tune，多少有些落伍了。
看待吳亦凡的音樂應該定位在華語Urban的領域之內，相比於Auto-Tune使用了多少，優秀的旋律、編曲和詞作去持續深化作品才是重點。
在《TESTING》裡的聽得出吳亦凡的不滿足於現狀，也看得到誠意，如果未來繼續不斷“testing”，或許會有更大突破。