《鬼吹燈》系列的又一部超級網劇《龍嶺迷窟》正在熱播。都說大IP難改編，書粉和劇粉難買賬，但這部《龍嶺迷窟》卻打破了這一魔咒。
《龍嶺迷窟》豆瓣開分就有8.2，這不僅是近年國產劇中少見的高分，也超過了去年同系列的《怒晴湘西》。保住了口碑，《龍嶺迷窟》的播放和討論度也非常亮眼。
更難得的是觀眾對於劇集的高口碑評價。
這一部《龍嶺迷窟》由管虎監製，費振翔導演，潘粵明、張雨綺等主演，故事主線承接胡八一和王胖子從精絕古城回到北京，開始了對於身上奇怪印記的探尋，由此揭開了搬山道人一脈過往的神秘和傳奇。
從最初被觀眾質疑“新導演會不會拍”、“怎麼加這麼多改編”，再到如今觀眾的“還原度高”、“服化道用心，劇本過關”，費振翔導演獨家對話金牌經紀人，和我們一起聊了聊怎麼樣才能拍出他心中想要的《龍嶺迷窟》和國產類型片的進階。
“只要有一個人看到，我就這麼拍”
一處頗有些陰森的黃土高原，眾人在白天挖出一具詭異棺木。到了夜晚，偷竊者大膽行事，而隨著一聲慘叫，只餘下一隻繡花鞋被老漢緊緊握在手中。
隨即鏡頭一轉，北京一處古玩市場內，熱得滿頭大汗的王胖子正在使勁吆喝，拉扯住一位西裝革履的紳士講價。旁邊有人拿把蒲扇擱在臉上擋太陽，只見那人盯著遠處那個遮遮掩掩、四處轉悠的老漢，若有所思。蒲扇摘下，此人正是潘粵明飾演的胡八一。
這是《龍嶺迷窟》的開篇，也是胡八一和王胖子這兩位《鬼吹燈》核心人物在這個系列的正式出場。開場有緊張懸疑的神秘感，隨即藉由主要人物完成前作和現今的背景交代，《龍嶺迷窟》在前30分鐘內就已經擁有了極高的完成度。
費振翔說話有著濃濃的北京腔，兒化音足，北京出生和長大的背景也幫助了他拍攝這次的《龍嶺迷窟》。
為了還原時代背景，導演和劇組一起精心準備了有年代感的道具和佈景，希望讓觀眾有代入感。費振翔在拍攝現場的較真兒細緻到了一隻西瓜：那個時代北京大多數人家家裡還沒有冰箱，想吃冰西瓜就得放水裡，叫“拔西瓜”。西瓜拔一會兒還得翻一面，要不切開以後一邊是冷的一邊是溫的。這些細節，全部被費振翔還原到了劇中。
小處尚且如此細緻，宏觀之處自然也不敢懈怠。
早在拍攝《黃皮子墳》的時候，費振翔就把劇組上下拉到了一般人不會去的死火山，荒郊野外，製片組都要去開路。《怒晴湘西》，他們在好漢坡。這次《龍嶺迷窟》，整個劇組又一起到了榆林。“製片組當工程組用，開路搭橋全組跟著吃沙子，可當第一個鏡頭拍完，所有人都開心，是真的美啊”。
儘可能實景拍攝，選景都必須去作品發生的背景地，這點費振翔是傳承於師傅管虎。可對他自己來說，他也希望拍出真正能拿到國際市場一拼的國產劇。
費振翔家裡的老人也看他拍的劇，他們有時候會問，這拍的什麼呀，怎麼這麼黑。這時候費振翔就笑笑，但他心裡明白，自己這條路是對的，作為創造者，他希望能有意識地去引領觀眾。
採訪中有聊到Netflix和韓國合作的喪屍片《王國》，其中有一個鏡頭是水中的喪屍嘴巴里吐出一條小蟲。這個鏡頭在手機銀幕上幾不可見，非要用高清分辨率的大投影才能清晰呈現。但是《王國》的製作人這麼拍了，費振翔也覺得，換了是他，他也拍。
《龍嶺迷窟》就是如此，費振翔沒有照著電視劇拍攝的常規方式去大特寫懟臉，也沒有圖省事去用過多的綠幕，“都說我們的劇有電影感，其實我們也沒刻意去區分電影和電視劇，我們是根本不會用那些速成的方式，就會一個鏡頭一個鏡頭慢慢拍。”
《龍嶺迷窟》最終定剪18集，而費振翔足足拍了4個多月，這時間已經足夠很多導演完成一部30至40集容量的電視劇。“像是《王國》那樣的精細，很多人也勸過我，何必那麼較勁呢。但我說，只要有一個人看到，我就去拍。”
“大IP系列化改編，
那就看你抗不抗罵”
從2015年《鬼吹燈》同名電影開播，再到2016年網劇上線播出，脫胎於《鬼吹燈》系列的影視化作品已多達11部。而在這其中，費振翔導演從2017年開始執導了其中的《黃皮子墳》、《怒晴湘西》和《龍嶺迷窟》，從現在的效果看，這三部已經順利完成IP系列化拍攝，並且賦予了導演的個性表達在其中。
早在2017年開始，IP的系列化製作就已經被頻頻提上日程。拍大IP不算，還要把它做得長久，做出最大影響力，這是學習好萊塢開發IP的經驗之道，比如漫威宇宙不僅僅只有一部《鋼鐵俠》，而於《鬼吹燈》來說，它要做的也是通過不同作品內容的佈局，到達整個世界觀的構成。
而於費振翔導演目前來說，在IP系列轉化上他做好了三件事。
首先，IP系列的製作一大需要攻克的難題就是對工業流程上的精準要求。這就需要對應的製片系統和工業化的流程來支持。
“一個大挑戰就是需要非常縝密的算法和創作體系的執行。導演負責創作，劇本什麼時候弄完，什麼時候帶著服化開始定造型，什麼時候去看景，什麼時候拍攝，拍攝多長時間，什麼時候做後期，導演要負責把這些全部前置，然後和整個製片組去對他們的時間表。“
其次是保證班底的穩定。從監製管虎，到導演費振翔，再到整個幕後劇組，幾乎都保證了原班人馬。甚至於演員，如高偉光，在《怒晴湘西》中飾演鷓鴣哨受到好評後，《龍嶺迷窟》中又再次出演該角色，這樣更能在整體的美學風格上達到統一。
當然，改編和劇本也是重中之重。在綜合了小說體量、影視開發週期、觀眾審美等多個要素後，團隊確定了會以系列劇的模式來展現所有小說內容。那麼每一部作品都有它需要完成的“任務”，比如於《龍嶺迷窟》而言，更多就是起承轉合，完成主角一部分命運的交代。
在改編《鬼吹燈》這樣的大IP上，費振翔自認是走過彎路的。
在導演《黃皮子墳》的時候，他看評論區總也少不了質疑聲，“原著就話多，拍出來更囉嗦”，“演員口音奇怪”，雖然也有說製作水準不錯的觀眾，但費振翔還是認真過目了所有評價，記在了心底。
到了《怒晴湘西》，製作水準和口碑直線飆升，費振翔也希望和觀眾多交流，他特地跑去了豆瓣，認真留下了自己的感悟。
他寫道，“吃一塹長一智，在絕對尊重原著的情況下稍加調整……夜戲一拍就是一個多月，人困馬乏，每天早上回賓館，服務員見到我們都說，你們這幫人拍的是鬼片必須在夜裡拍嗎……老話都有道理，任重道遠。”
到這次《龍嶺迷窟》，費振翔雖不敢說有絕對把握，卻也儘可能的在把握原著和自我表達之間找尋平衡點。“如果《龍嶺迷窟》按照原著拍的話，它其實就只有三個人下墓。他們在後面就沒故事了，這肯定不行，所以就會相對加一些原著以外的成分在裡邊。”
費振翔堅持導演還是要擁有自己的審美和個性表達。“覆盤和改進，不是完全根據大數據和彈幕去調，而是說，你的敘事夠不夠老練，你的拍攝和調度和戲核有沒有關係，人物有沒有失控，這些都是作為一個導演應該掌握的全局。”
在費振翔看來，這一IP也是另一種公路片的類型——主角們走到一個又一個地方，這裡面有奇觀，也有知識，要做的就是把精髓提取出來，以合適的方式去展現它，這樣，國產劇才可能有自己的類型。
“做導演，我沒有限制”
費振翔的年紀算起來在導演隊伍裡是不折不扣的新生代。他們這一批年輕導演不僅有實打實的拍片實踐，也能放眼世界，對標歐美最頂尖的作品製作，更具有自我的表達和遠見，這正是目前影視市場最需要的少壯力量。
其實最開始，費振翔是作為演員入行的。
電影《霸王別姬》很多人看過，但很少有人留意到，年少的費振翔在其中也飾演了一個角色。那會兒費振翔14歲，演的是幼年的小石頭，也是因為出身梨園世家，小小年紀的他演起來倒是像模像樣。
問他為什麼後來轉導演，費振翔先是幽默開玩笑“你看看我長什麼樣，能演什麼”，然後才承認，其實不過是另一次從業選擇，再加上那麼點機緣巧合。
大約從2014年前後開始，費振翔就跟著師父管虎學習導演的一切，燈光、機位、演員、佈景……所有都要從頭來過，慢慢跟上。演員更多是為自己負責，而導演卻是把控全局的那個人，可能會遇到的所有興奮和壓力，費振翔都知道。
如《鬼吹燈》這樣大體量系列網劇的製作和播出模式，在國內很少見。而在這之上，費振翔更加希望做出中國自己的類型片。在他看來，海外有《奪寶奇兵》，有《古墓麗影》，《怒晴湘西》、《龍嶺迷窟》的核心也同樣是探險精神，“好奇心害死貓”的心態驅使著主角，無法再回頭，只能繼續往前走，這就是值得看的冒險。
費振翔並不會把自己的導演風格侷限在探險和傳奇裡，“要是有人找我拍偶像劇，也行啊，我也想看看我能拍出什麼樣的偶像劇，關鍵是能不能找到自己的美學風格”。
“我覺得成功不是說一部戲還不錯，這是團隊努力的結果，但跟成功沒關係。我真正享受的是跟大家一起工作時候的快樂。而且最重要的是，我覺得這些事需要我。”
採訪的時候他特別提到了克林特·伊斯特伍德，老爺子89歲了還在自導自演拍電影，創作類型也在不斷突破，這是費振翔想要的理想狀態。不斷求新，也一直擁有自己的興趣。