非常時期，懷念那些和大家看展、自在旅行的日子。
其實居家一樣可以培養自己和孩子的審美情趣、想象力及創造力，甚至是個很難得的機會，因為想象力和創造力的本質就是打破限制，超越固有模式。
網上也有許多虛擬展廳和課程，那麼不論線上線下，我們該如何帶孩子看展？如何欣賞、理解、談論一件藝術品？如何培養而非扼殺自己和孩子的創造力？感謝我的導師、美國佛羅里達大學藝術教育學系前系主任、榮譽退休的羅蘭教授授權我編譯整理並發表他的課件。
亮點：
體驗西方美育的核心理念：孩子是天生的藝術家，每個人都與眾不同。
課件會啟發、賦權給孩子與家長，助大家拿回每個人與生俱來的藝術家、創造者的能力，輕鬆轉換並應用到自己的工作、生活、成長中，感受更多驚喜與力量，全面提升生命的品質。
背景：
藝術教育幫我們開啟感知、理解、創造的能力，培養批判性、創造性思維和解決問題能力。它也是一種獨特的交流方式，讓我們身心愉悅。
20世紀80年代，美國開始提倡以學科為基礎的藝術教育（Discipline-Based ArtEducation ，簡稱DBAE），含義為：一，要把藝術教育定位於人文學科領域之中，將其作為一門人文學科予以設置和講授；二，這種藝術教育的基礎是由四門人文學科整合而成，具體涉及藝術創作、藝術史、藝術批評和美學。
可見，美國很早就提出了創造性，要求思維的創新，因此這裡孕育了科學上的一項又一項的突破、發達的創業與創意文化。
乾貨：
我們可以如何欣賞、理解、談論一件藝術品？——6大步驟、33個問題（以繪畫為例），全方位，全覆蓋，每個問題都可以和孩子深入探討：
一. 描述：
你在這張畫中看到了什麼?你還看到了什麼?你會用哪些詞語來形容這幅畫?我們還可以用其他什麼詞?這幅畫展示了什麼?你如何描述圖片中的線條?顏色?你如何向一個沒看過這幅畫的人描述它?你如何描述畫面中的人物?他們和你有什麼相同/不同?你在這幅畫中辯認出了什麼?二. 關聯：
這幅畫讓你想起什麼?這幅畫和我們剛才看到的畫有什麼相同?有什麼不同?這幅畫與現實生活有什麼不同?你對這幅畫的什麼最感興趣?三．分析：
在這幅畫中你看到的最大和最小的東西是什麼?哪些物體看起來離你最近?離你最遠的呢?關於這幅畫的顏色，你能看出什麼?關於這幅畫中的人物/動物，等等，你能看出什麼?有關ta的生活，你能能看出什麼?你為什麼這麼說?哪些顏色看起來更近?（更暖，更開心，……）更遠的呢? 為什麼？這幅畫中使用最多的顏色是什麼?你認為這幅畫中最重要的部分是什麼? 為什麼？你認為藝術家是如何創作幅畫的?如果他/她在這裡，關於這幅畫你會問藝術家什麼問題?四．解讀：
你會給這幅畫起什麼標題? 【建議大家多多練習最後看標題及說明！】如果可以的話，這幅畫會發出什麼聲音?有關這幅畫中的人物，你能告訴我們什麼?你認為這幅畫是關於什麼的? 你為什麼這麼想?想象你在這幅畫裡，感覺怎麼樣?【五感：我看到，我聽到，我聞到，我嚐到，我觸摸到（質感）五．評估：
你覺得為什麼其他人應該（或不應該）看幅畫?你認為你父母看了這幅畫會怎麼說?你給藝術家打多少分? 為什麼？如果你擁有這幅畫，你會怎麼做?你認為這幅畫有什麼很重要需要記住的?六．創作：
設計自己的問題追隨你得到的啟發和靈感，創作自己的作品擴展：
稍加一些想象力及靈活轉化，把以上工具運用於欣賞其他藝術門類，或是看繪本、影視、去公園、遊樂場、新的城市遊覽，甚至轉換為遊戲，等等。
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