孫其峰，男，漢族，1920年生，山東招遠人，國立北平藝專畢業。天津美術學院終身教授，文化部中國畫研究院院部委員，中國美術家協會理事，中國書法家協會理事，西泠印社理事，享受國務院特殊貢獻津貼專家，天津當代美術教育（高等美術教育和社會美術教育）的重要奠基人。曾任天津美術學院副院長。代表作《春江水暖》《俏不爭春》《秋江》等多次在國內外展出並在報刊上發表。著有《中國畫技法（第一輯）》《孫其峰畫集》《孫其峰書畫選集》《花鳥畫譜》《孫其峰教學手稿》等。2013年1月29日，獲第二屆“中國美術獎·終身成就獎”。
微拍堂
劉愛欽工筆花鳥
1.畫竹步驟
墨竹是花鳥畫中的一個大項目。古今畫家專畫和兼畫墨竹的人很多。竹在傳統文化中常常被當作“虛心”和“氣節”的象徵，而且它又是練習筆墨的好課題，所以它成為習畫科的熱門課題之一。墨竹不僅可以獨立成幅，而且它在花鳥畫中也常常被當作重要的“配角”。練習畫筆，最初的主題課題是竹幹、竹枝和竹葉。竹幹一般是用中鋒畫，行筆息下而上，也有人自上而下，只要能夠畫得好都可以。竹枝在竹乾的左右互生，枝的結構如鵲爪，畫起來如同寫行草，行筆要連貫。竹葉開始練習也要用中鋒畫，藏鋒下筆，出鋒收筆。竹葉分仰葉和俯葉。仰葉為倒“人”字狀，俯葉多為“介”字狀（或五筆六筆組成）。大片的竹葉，也是由這些小單位組成的。畫竹特別是練習畫竹葉，最好選用狼毫，等到熟練之後也可以改用其他筆。
微拍堂
中書協會員鴻運通達
2.老竹和新竹
為了避免畫竹構圖中的單調和乏味，畫畫老竹和嫩竹也很有必要。老竹枝密而葉疏，嫩竹枝少而葉稀。當然，這是一般的說法，實際上無論老竹或嫩竹，隨著時間和季節變化，都有許多不同的形態出現。這種形態，都不是畫本中可以找到的，最好能做一些實地觀察。畫老竹用筆要蒼要渴，用墨可稍幹；畫嫩竹用筆要圓潤，用墨水頭要足。老竹往往已經開始凋殘，畫時可充分利用它的這一特點，來尋找一些變化。新竹初生不久，枝葉整齊，富有生命力，畫時要注意它的這一特點。在新竹與老竹之間還有成竹，成竹與新竹、老竹相比，則顯得茂密健壯。在同一構圖中往往可以同時畫出老、壯、新三種竹子，三者形成對比，也很有趣；或者只畫其中的兩種，也可形成對比效果。
微拍堂
《天道酬勤》
微拍堂
李江年傳統山水
3.風竹
同是竹子，在不同的氣候會呈現出多種形態，因此畫竹中有風、晴、雨、雪的許多變化。這裡畫的是風竹。畫風竹不僅要表現出風勢，更重要的是刻畫出竹子那種敢於逆風挺立的性格和雄姿。畫風竹的竹幹最好採取一點逆勢（逆著風的方向），這樣會顯得竹子更有精神，切忌過多用順勢。風竹葉子基本上同於俯葉竹的畫法，只是把它橫過來就可以了。畫風竹葉子用筆要爽利有力，這樣才能顯出風勢。大片葉子固然是由一個個單位組成的，但畫時要靈活運用，尤其是當畫完一大片葉子之後，總要補充幾筆，才能取得更圓滿的效果。這張風竹只用了單一的重墨，為了增加一點墨色變化和製造一點空間感，在竹後加了兩枝竹筍。畫竹筍要選好部位，因為竹筍多系後畫的，所以它起著調整關係的作用。
微拍堂
張呈友墨竹
微拍堂
《富貴吉祥》
4.晴竹
晴竹，實際上是竹子的最經常狀態。這裡畫的是一枝已長成的新篁，所以用的是仰葉畫法。晴竹枝葉上無負擔（如雨、雪可壓得竹枝下垂），所以呈自由自在的狀態。仰葉竹畫法大半是用“疊人法”，這裡用的是“雙疊人”。所謂雙疊人，是把兩個倒置著的“人”字重疊起來。再通過一個個雙疊人的葉組成單位，組成大片竹葉。初學使用雙疊人畫法，要注意幾件事：一是不必機械按雙疊人畫，也可以畫成三疊人或變相的疊人（如一個或一個半倒人）；二是要注意不同部位上竹葉所特有的姿態，力求得勢自然；三是不要畫得太零散，這主要依靠初步完成後的調整。一般常用的調整方法是，在過分零散的小組葉子之間，再加補些葉組，使小片聯成大片。所謂雙疊人畫法，正是竹葉生長的經常狀態，這可從實地觀察中體會印證。
微拍堂
劉愛欽工筆花鳥
5.雨竹
雨竹，在墨竹中別有意趣，別具一格。畫雨竹是通過竹子帶雨後的特殊姿態表現的。雨竹的主要特點是枝俯葉垂和水墨淋漓。
這裡邊的是一枝成竹，因為成竹枝葉著雨後竹梢低垂，容易表現“雨意”。畫雨竹多用破墨和潑墨法。這裡的潑墨，主要是用大筆和飽墨來完成的。因為畫時隨濃隨淡，忽濃忽淡，或濃破淡、或淡破濃、濃淡兼施，一氣呵成，所以它又是破墨畫法。這裡的雨竹是垂葉的。畫垂葉竹要把頂梢、旁梢和下梢畫得自然而富有變化，這些在古人的竹譜裡都作了重點講述，也可參考。
畫雨竹為了加強雨意，可以通過某些環境（如雨水橫流、細草低伏等）來完成。如果經常對雨中竹林進行觀察，自然會有新的發現。
微拍堂
劉愛欽工筆花鳥
6.雪竹
雪竹也是古今畫家喜歡畫的一個熱門題材。雪竹，不僅象徵著凌寒不凋的性格，而且表現形式上也是具有對比強烈、效果突出的特色。畫雪竹一般都不施白粉，都是“借地為雪”。借地為雪是中國畫獨具特色的表現手法中的一種。在這裡，雪是烘染地子襯托出來的。古人論畫中有“以有畫無”的說法，借地畫雪就是以有畫無的運用。“有”就是指經筆墨點染塑造出的事物，“無”就是指不著筆墨 ，但為周圍筆墨所襯托出來的雪。其他如畫月亮的“烘雲托月”，也是屬於這種方法。畫雪竹要用重墨，枝與幹、葉與葉交接處，要適當留出一些空缺，用來表現著雪處。染地要用較大筆，如在淡墨水中加一點膠水（桃膠或動物膠）則行筆無痕。不加膠則見筆痕，也很有趣，因為筆觸本身也具有形式美。染地，特別見筆的染地，要有計劃地染出一些濃淡，顯得有空間感，有的地方甚至可以不染，也自成趣。
7.側鋒
竹古今畫竹大都用中鋒，也有少數畫家擅用或兼用側鋒，如清之鄭板橋畫，就是中鋒和側鋒混用的。以善用側鋒，並形成畫竹中特殊風格的，虛谷和尚是傑出的一個。可見畫竹也不一定非中鋒不可，關鍵的問題是要畫好。從寫實的角度上看，用中鋒可以取得更逼真的效果，而側鋒畫筆雖然有些變形，卻給人另外一種形式美。畫側鋒竹，執筆要向右側臥一些，根據竹葉方向的要求，要不斷變換筆桿的方向。實際上畫側鋒竹也不可避免地夾雜著一些中鋒乾的葉，純側鋒是沒有的，也是不必要的，因為畫的是竹，而不是側鋒的單純表演。初學畫竹最好先從中鋒筆入手。待到畫得熟練之後，可以採用側鋒用筆。
內容摘自《傳移摹寫 孫其峰海外課徒畫譜》，孫其峰著 ，人民美術出版社出版