前段時間戛納華語片很熱鬧。
文藝種子選手畢贛帶著作品《地球最後的夜晚》殺進了一種關注單元的一種關注大獎。
賈科長的《江湖兒女》野心勃勃。
而在去年，戛納電影節上只有一棵華語獨苗——（近期已上映）
《路過未來》
這是去年唯一入圍戛納的華語長片，導演李睿珺和畢贛一樣，都是受矚目的潛力導演，入圍了一種關注單元的一種關注大獎。
李睿珺一直都是中獎體質。
處女作《夏至》就獲得了第九屆希臘獨立電影人最佳影片特別獎，入圍了鹿特丹等諸多電影節；
第二部《老驢頭》入圍釜山電影節，獲得第七屆南京獨立電影展最佳影片；
《告訴他們，我乘白鶴去了》登上了威尼斯，入圍地平線單元獎最佳影片；
前兩年的《家在水草豐茂的地方》收穫好評頗多，入圍了第27屆東京國際電影節主競賽單元。
這個來自甘肅的導演一直致力於拍攝自己家鄉的影像。
他的作品都圍繞著家鄉甘肅，講述的對象都聚焦在老人和孩子身上。
他們被滯留在荒蕪的土地，《老驢頭》講的是孤獨老人和孩子治理著沙漠；
《告訴他們，我乘白鶴去了》是老人為自己製作了一個畫著仙鶴的棺材，希望仙鶴將他馱到天上去；
《家在水草豐茂的地方》中，兩個孩子在爺爺去世後，穿越五百公里的大草原，尋找父母。
這幾部電影中，老人都是同一個人，它們串聯起導演的家鄉體系電影。
都是老人和孩子，那年輕人、中年人都哪裡去了？
新片《路過未來》將鏡頭對向的就是這個人群。
影片選取了眾多打工者奔赴的城市——深圳。
在這裡，發達的製造業養活著無數工廠工人。
女主角耀婷（楊子姍飾）一家四口在深圳已經漂泊了二十幾年，他們擠在一間破舊的出租房。
父母和她都在工廠做工，妹妹在唸書。
隨著時代發展，製造業下滑，工廠開始大量裁員。
女主的父母都不幸下崗。
這個家庭在深圳奮鬥20幾年，只攢下17萬存款，和父親的一身傷病。
他們決定回到甘肅老家。
多年變遷，曾經熟悉的老家也變得陌生起來。
兩個在深圳長大的女兒聽不懂方言，不認識家鄉的人，也更不適應這裡的生活。
家裡的土地也被政府收回，父母和女主只能去做200一天的砍玉米活。
多少年沒下過地，他們適應不了農活的辛苦，父親還不慎被鐮刀砍傷了腿，於是都被辭退。
在城裡做不了工人，回老家也做不成農民，這是幾代打工者的心酸寫照。
老家回不去，城裡無法立足，做再多苦力也無法抗衡高昂的醫藥費和天價房子，他們進退兩難，走到哪都是異鄉人。
女主想要家人能擺脫困境，她隻身一人又回到深圳，多年前家裡本來能夠在深圳安家，可自己的肝移植手術花費了買房子的錢。
滿懷愧疚與孝心，她拿著辛苦攢下的17萬妄想在深圳買一個小房子，把父母接來。
為了湊齊首付，這個姑娘只能拼命用著她笨拙的方式，發一天傳單可以賺到80塊。
但這對於房價實在微不足道。
於是她鋌而走險，和宿舍的女工們一起去做藥性測試，一晚就可以賺4000塊。
介紹他們來的是一個油嘴滑舌的地痞（尹昉飾）。
女主為了家人的辛苦讓他慢慢愛上了這個姑娘。
兩個都是從小漂泊在深圳的甘肅人，有一種說不出的羈絆。
女主出生就在深圳，只在辦理身份證時，回過一次老家；
男主很小時跟著父親來到深圳，就再也沒回去過。
他們對家鄉都很陌生。
男主和父親奮鬥多年，最後父親留下兒子離世。
男主用買房子的積蓄給父親買了一塊墓地，父親死後終於能在深圳安家了。
這兩個人一個拼命買房，一個請假當場買墳，是生是死，他們都想能生根在這座城市。
可人生無常，生死有命，女主為了試藥賺錢，舊病復發，需要再移植肝。
那一瞬間，她流淚看著診斷書，努力了多少年的心血瞬間又被打回原形。
這個鏡頭是整部電影中最戳心的一幕。
她認命地說——
啥人有啥命，我誰也不怪。
只能在KTV裡唱著李健的《異鄉人》——
不知不覺把他鄉，當作了故鄉
故鄉卻已成他鄉，偶爾你才敢回望
女主在彌留之際，和男主一起坐著火車回到家鄉。
路途中，是一片荒漠，她在夢裡追著騎著白馬穿著白衣的自己。
也許是她要去了，要離開現實世界了。
在那個夢幻的世界中，她終於能自由馳騁。
白馬意味著終結，也意味著另一種延續。
影片雖然剖析的是社會底層，但卻涵蓋了所有異鄉人的焦慮與辛酸，所以觀眾會從中找到共鳴。
片中壓抑、流浪的人物，就像是同樣在北上廣、各地漂泊的我們。
雖然我們的階層看起來強於他們，但也不過是另一種形式的“搬磚”罷了，在這個時代，每個人都有各自的焦慮。
北上廣容不下肉身，老家又擱不下靈魂。
多少人已經成為這一代沒有根的［孤魂］。
故鄉回不去，當下苟延殘喘，而未來的美好只能是匆匆路過，看得見抓不著。
這也許就是片名《路過未來》的含義。
可惜電影空有主題，在後半段的場景中，導演和編劇對主題的表達方式過於平直、平淡。
整部片子都有有一種很［刻意］的感覺，故事情節為了煽情而煽情，為了疏離而疏離。
這種做作營造的人與人之間的疏離感，讓後續兩位主角的情感戲份的銜接也很匆忙。
雖然他們都有相似的境遇，但突然的情感羈絆顯得還是很突兀。
所以楊子姍和尹昉兩位主演的表演也是隔靴搔癢，寡淡得很。
電影的疏離感彷彿不是在人物之間，而是主創們對人物理解的隔閡。
導演李睿珺在甘肅老家的靈氣到了深圳的鋼筋水泥中，似乎就掉了魂。
他想要講很多，比如房價、試藥、工廠衰落等等，但想講現實卻又拍得很不現實，沒有貼近真正那群人的生活。
可結尾又以騎白馬的鏡頭想藝術地昇華片子，這就整部片子的割裂感更加嚴重，既不現實，也更談不上夢幻。
回顧整部影片中，除了楊子姍那場KTV 的戲外，並沒有讓人印象深刻的鏡頭。
很直觀的感受是，導演對於整個故事的敘述掌控得很零散，看著看著以為要結束了，結果又開始演。
以為還沒結束，結果戛然而止。
所以番茄醬個人覺得《路過未來》值兩顆半星。
相比主題，番茄醬覺得導演的把控力、表現力和編劇對故事的鋪墊、講述，尤為重要。
不過《路過未來》仍然是國產影片中難得受到國際電影節肯定的佳作，期待導演李睿珺的下一部作品。
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