這些天，可能周杰倫自己也根本沒料到，新歌《不愛我就拉倒》會因為歌詞而大火。其中“愛的抱抱”“哥練的胸肌”“好膽你就麥造”等被瘋狂吐槽“土味太重”。
周杰倫的經典作品太多，當然詞作方面大部分是方文山的功勞。周杰倫自己的填詞水平真的這麼水嗎？也不是啊，之前他自己也填過一些，像《星晴》《彩虹》《蝸牛》《稻香》《安靜》，雖然不似方文山那樣華麗，但也馬馬虎虎呀。現在怎麼就成為群嘲的對象了呢？
由此，我想到跟周杰倫同時代的另一位華語歌手——王力宏，去年推出作品《A.I.》時，也是在網上被吐槽到體無完膚。歌詞裡反覆吟唱的“道德 得到 道德”“到底道德該放在哪裡”，土味似乎不亞於周董的“胸肌”。
當然，歌詞只是一個方面，其實周杰倫和王力宏被吐槽的這些作品，作曲也不見得出彩，相比他們曾經的巔峰，最多算是“平平無奇”之作。試想，如果當年周杰倫想靠《不愛我就拉倒》這樣的作品進入樂壇，吳宗憲可能早就讓他另謀生路了。
到底是什麼原因導致這些創作天王的作品質量急劇下滑呢？
其實有很多人已經分析過了：是因為結婚了，生子了，幸福了，心境變了，所以……
湊巧，之前我寫過一篇文章《別讓章子怡的溫柔，抹平了汪峰的憤怒》，我的觀點與現在大家對周董的分析竟不謀而合：因為汪峰也是在與章子怡結婚後，找到了真正的幸福，所以汪峰給人的感覺變柔軟了，曾經作品中憤怒已經漸漸被抹平。
我們不得不正視一個殘忍的事實：
古今中外，絕大多數偉大的藝術作品，都誕生於苦難之中；幸福安逸的生活，難以給藝術家提供創作靈感，反而會嚴重消磨他們的才氣。
- 比如梵高，他自己窮困潦倒一生，創作的作品在他死後卻無一不是天價。
- 比如貝多芬，出身平民，一生坎坷與病痛，沒有婚姻，20多歲即失聰，卻創作出了諸多影響世界的不朽鉅作；
- 比如司馬遷，在經受宮刑和牢獄之災的磨難後，卻寫出了名垂千古的歷史鉅著《史記》；
- 比如阿炳，在雙目失明並四處流落的命途中，卻創作出了《二泉映月》等諸多名作；
……
我們不談那些多麼偉大的藝術作品，就說說現代樂壇的這些歌手與作品。普遍看來，優秀的作品基本都誕生於他們打拼奮進的階段，而當他們功成名就、人生美滿的時候，卻再也難創作出像曾經那樣高水準的作品。
我們終於明白，為什麼汪峰的創作力相對比較持久，因為他之前的幾段婚姻都沒有得到幸福啊。
而周杰倫，他的幸福大家都看得到，跟昆凌各種恩愛，像被一朵軟綿綿的雲朵溫柔抱緊，至於那些人世間的疾苦冷暖，事業路上的顛簸挫折，愛情裡的心痛感悟，通通都已與我無關，你叫我如何去創作出讓你熱淚盈眶的作品？
所以周董說，上教科書的我都寫過了，何不寫點輕鬆的呢？
還有另一位創作歌手黃家駒，如果他們組樂隊初期不是步履維艱，又怎會寫出《再見理想》；如果他們沒有親身體驗非洲的苦難之旅，怎能寫出《Amani》；如果不感慨於曼德拉傳奇的一生，又怎會寫出《光輝歲月》；如果他們十年的音樂道路不是顛沛流離，又怎能寫出最後的絕唱《海闊天空》……
既然這樣，只有身處逆境才能出佳作，那麼問題來了，我們作為受眾，作為粉絲，究竟應該怎麼做呢？是希望他們一直處於逆境、一直不幸福，好為我們帶來好作品？還是也祝福他們幸福圓滿，並給他們的創作更多理解和包容？
我想我們應該理智地選擇後者。
藝術家也是人，他們不完全是為我們而生，他們也有享受人生的權利。藝術家的宿命，不應該像修築古長城的勞力一樣——用自己的血肉與苦難，為他人和後世築就風光。
我們不能那麼自私，更沒有權利去指責他們的選擇，就像網上某些人一樣指著周杰倫的鼻子罵：你現在都寫的什麼歌，心裡沒點x數嗎？幸而周杰倫早有防備，歌名已經直接回擊你了。
尊重藝術，更應尊重藝術家，請把他們當人，而不是當神。人生一世，相比那些浮華的虛名，其實生命與快樂，才是他們更值得擁有的。
如果可以，我希望梵高能多活三十年，哪怕少畫幾幅畫；
如果可以，我希望貝多芬能有個幸福晚年，哪怕寫不出後來的《第六交響曲》至《第九交響曲》；
如果可以，我希望黃家駒學會放棄，學會世故，好好活著哪怕最終也會過氣；
如果可以，我希望周杰倫歌詞一直土氣，汪峰的作品一直柔軟……
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