超寫實素描或者說超寫實一直都被吐槽著，大概的意思就是：1、有照相機了還畫的那麼像幹什麼。2、畫的再像都沒有靈魂，這不是真正的藝術，沒有創新，沒有思考。
對此我持反對意見，在我看來，寫實這一條路上遠沒有走到盡頭，只有寫實好了之後才會有其他的思考。
往往被人們所欣賞的畫作其實是在寫實的基礎上放大了某些“美”的東西，例如更好的光感、更鮮豔的色調；又或者是靠強大的想象力創造出並不存在的事物，但這些事物必然和生活有很大的聯繫，就像是很多遊戲或影視中的CG怪物。
超寫實的目的就是在一點一點深入和細節中領悟更真實的美。
今天介紹的超寫實素描畫家——劉斌。
在經年累月的練習中形成了自己獨特的畫法，超寫實作品也帶有自己獨特的風格——立體感強烈，明暗對比清晰。筆下的每一個人物都活靈活現，神態、形體、明暗關係都十分的準確。同時高光也運用的十分巧妙，皮膚、眼睛、頭髮的質感都完美的展現出來。
更主要的介紹是因為他的繪畫帶著“匠氣”，每一幅畫都有固定的進行模式。
對於普通的繪畫愛好者而言，“有跡可循”的作品會比“驚豔絕倫”的作品更方便學習。畫家本人作為老師也說：他教的是老百姓能夠看懂的作品，可能匠氣一些，但這是基本功的必經之路。
但倘若超寫實素描的“匠氣”真的可以形成一套理論，也是可以流傳下某些經典的東西的。
熱愛是最好的堅持。
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