今天毒藥君特別開心。
因為終於可以跟你們聊聊李安的《少年派的奇幻漂流》啦！
《少年派的奇幻漂流》
Life of Pi
豆瓣top250 位列29，評分9.0。
爛番茄新鮮度也有84%。
對於它，毒藥君是跪著看完的。
2012年內地上映時，成為當年最具話題度的電影，並且得獎無數。
為什麼那麼有話題度呢，因為它難拍啊。
首先，它同時挑戰了導演界公認最難拍的題材：小孩、水、動物。
其次，技術也是很大的問題，因為當年的3D技術遠不像今天這麼成熟。
為什麼獲得了那麼多獎呢，因為人家走商業路線但不放棄藝術底蘊啊。
每一幀畫面都如夢如幻，而且探討了一個關於“信仰”的課題，電影中講述的兩個版本的故事也發人深省。
先來看看獲獎記錄，還是不完全記錄▼
畫面很美，再拋兩張截圖感受一下▼
電影改編自小說《life of Pi》，它曾被認為是“最不可能改編成電影”。
一個印度少年和一隻孟加拉虎在一艘救生艇上共同漂流227天，穿越太平洋，最終獲救。
李安選擇去拍這個故事顯然是冒險的。
在這個故事裡，幾乎沒有人物對話，人與人之間的關聯消失，這種題材怎麼看都覺得用文字表現更容易一些。如何生成矛盾衝突，如何把故事講的不枯燥，如何去表現太平洋漂流的畫面都是要解決的問題。
因為依照好萊塢的觀念：“觀眾的注意力容易分散，而電影需要不斷給出新的點子吸引他們。”
要拍就要拍得驚天動地，對於這件事情李安說：
“我深愛這個故事，曾經覺得它是沒法拍成電影的，因為它的內容是關於冒險、希望、奇蹟、生存和信心。故事最難改編的部分也是最好的部分，什麼是精神力量，什麼是信仰，什麼是神。終於，我決定接受挑戰，讓更多的人一起分享我閱讀的感動。”
▲小說《Life of Pi》
為了表現這一題材，李安決定選擇使用3D技術。可是，在這之前還沒有任何一部3D電影上映，李安也是在萌生這個想法之後才知道《阿凡達》正在拍攝。
於是，克服技術難題成為必須要面對的事情。為了做出電影中孟加拉虎栩栩如生的形象，劇組找來了三隻老虎共同飾演。然後他們找來特效大師比爾·威斯坦霍佛（憑藉《黃金羅盤》特效獲第80屆奧斯卡金像獎最佳視覺效果）花費半年時間製作特效。
不僅如此，劇組還在臺灣搭建了一個巨型水池，可容納6400噸水，是當時全世界最大的全自動波浪裝置水槽，它可以完成電影所需要的所有海上狀態，包括平靜海面和颶風海嘯。
當然，在電影裡，所有技術都應該為故事服務，單純的炫技做出的視覺奇觀，難以俘獲人心。對電影而言，講好故事才是正經事。
下面咱們聊聊李安是怎麼講故事的。
電影中，整個故事由成年Pi和作家的一次談話貫穿始終。
就電影的結構而言，故事開始於蒙特婁，終於蒙特婁，由成年Pi講述，尋找靈感的作家來聽。
它的聰明之處就在於，作為講述者的成年Pi區別了少年Pi，他帶領觀眾從第三方介入，引領我們對少年Pi的故事始終保持好奇。而作為傾聽者的作家可以代替觀眾隨時發問，增強觀眾參與感。不得不說，李安真的很聰明。
Pi出生自印度，父親經營了一家動物園，母親是家庭主婦，在家專職照顧他和哥哥。特殊的成長環境讓他很早就開始思考神明是否存在。在13歲的Pi看來，動物和人同樣擁有靈魂並且受神庇佑。
理查德·帕克是一隻孟加拉虎，也是故事的另一個主角，在動物園裡每隻動物都有名字，它也不例外。
母親是唯一支持Pi的人，她上過大學，始終鼓勵Pi去探索世界，維護Pi的純真。
父親是個無神論者，他嘲笑Pi的信仰，在他看來獸性是危險的。他把羊羔放到理查德·帕克的籠子旁，用血淋淋的現實警告Pi不要再抱有幻想。這次經歷影響了Pi之後的漂流，也是讓他得以倖存的條件之一。
Pi 在17歲那年，因為動物園經營困難，全家移民，準備把動物園遷至加拿大。他們乘坐日籍貨船舉家遷徙，Pi不得不離開家鄉和初戀，甚至來不及告別。
在貨船上，為了維護Pi的素食習慣，父母和法國廚師發生爭執，日本水手出來解圍，衝突才得以化解。
▲看客是亮點~
當天晚上，貨船遇到暴風雨，Pi興奮地跑出船艙迎接風雨洗禮。可沒有想要到的是，巨浪吞噬了貨船，全家死於船難，只有艙外的Pi意外獲救。
在救生艇上，除了Pi之外還有一匹斑馬，一隻猩猩，一隻鬣狗和孟加拉虎理查德帕克。很快，斑馬，猩猩，鬣狗在食物鏈的作用下相繼死去，只剩下理查·德帕克和Pi。
為了生存下去，Pi做了幾件事：
第一，製作與救生艇相連的木筏，這樣才能和理查德帕克保持安全距離。在二百多天的時間裡，木筏不斷升級改造，越來越堅固。
第二，尋找食物和淡水。救生艙的餅乾和水有限，於是Pi學會了製造淡水和捕魚。
第三，做記錄。其中包括標記漂流時間，製作漂流瓶，寫日記以便在茫茫大海有事可做。
最後，也是最重要的，他必須學會和老虎相處。
剛開始的時候，Pi對老虎表現出的是恐懼，為了不被老虎咬死只能想盡辦法逃避它。可是後來Pi意識到，要想生存下去就必須讓老虎知道誰才是這艘船的主人。
他用小便挑釁老虎，宣誓主權，奪走大魚，命令老虎只能吃小的。最後，他發現只要老虎不餓，自己就不會有危險，於是他用魚肉和淡水馴養這隻老虎。
危險的環境讓少年Pi始終保持警覺，而每當他稍有鬆懈的時候，上天就跟他開起了玩笑。
當Pi靜靜欣賞美輪美奐的海洋奇觀時，鯨魚打翻了他的木筏；
當他以為和理查德帕克成為朋友的時候，暴風雨險些奪走他們的性命；
當他終於找到一座可以靠岸的孤島時，那座島竟然是座食人島，這讓他不得不繼續漂流。
後來，少年Pi終於獲救，老虎走進森林離開了他。
獲救後，少年Pi把這段與老虎的故事講給別人聽，但是沒人相信，於是他講了另一個，在第二個故事裡，猩猩變成了媽媽，斑馬變成了日本水手，鬣狗是法國廚師，而老虎是他自己。
這兩個版本的故事你更相信哪一個呢？
原著小說裡，少年Pi說：“我看到的就是真的”。而當他年老之後又意味深長地說了一句：
“其實那隻老虎根本就沒有存在感過，那是我幻想出來的，因為比老虎更可怕的是海上的絕望。”
按李安的說法，每個人心中都臥虎藏龍，它是慾望，是恐懼，他讓我們始終保持精神上的警覺。
如果沒有老虎，少年Pi或許活不下來，從對抗到相處，他沒有“馴服”老虎但卻“訓練”了老虎。是這隻老虎的存在讓他始終保持警醒，也是這隻老虎讓他在一片死寂的大洋之中有所陪伴。
深諳“儒釋道”的李安，把抽象的概念具象化成一個好看的歷險故事。用一部商業片去探討“信仰”，去嘗試新的電影科技，這本身不也是一場冒險嗎？
面對臺媒採訪時，他說：
“人在危險的時候反而強壯，安全的時候反而虛弱”。
作為導演的李安始終把自己放進“危險”之中。
從《少年派》的3D嘗試到《比利·林恩的中場戰事的》4k 120幀3D，他是技術革命的先行者；
從西方文學（《理智與情感》）到中國武俠（《臥虎藏龍》），中西文化之間他遊刃有餘；
從《色·戒》到《綠巨人》，他主動嘗試各種類型。
▲李安的酒窩是不是好可愛，狗咬的
你可能會說：他敢拍是因為有人給他砸錢啊，他這樣的導演就是拍爛片也有人願意砸錢。
是啊，拍爛片他也可以在電影界生存，但他沒有。
所以，李安最讓人敬佩的不是他的才華，而是始終保持對電影的赤子之心。
他在自己的自傳《十年一覺電影夢》中反覆用“傻里傻氣”形容自己。在他看來電影造夢，最重要的是“相信”，他說太精明的人做不成事情。這句話章子怡也說過，或許就是傳承自李安。
所以在選擇飾演少年Pi的小演員時，他首先考慮的是這樣演員是否相信故事。
就像《少年派》裡兩個版本的故事，真相不重要，你相信的就是真的。
▲知道李安為啥找他當主角了吧
說完故事，咱們訴一訴衷腸。
或許，要極度孤獨，才能窺豹一斑。
李安的電影裡充滿我與我，個體與世界的相處之道。
毒藥君的揹包裡常年裝著一本小冊子，這個冊子是李安自傳《十年一覺電影夢》附贈的一本關於《少年派》的訪談錄。
上大學時，因為看訪談都能哭成狗，我還被同學嘲笑了很久。後來，我讓他去看電影，他說他好像明白了我為什麼會哭。
▲《十年一覺電影夢》封面
人和人之間的溝通有時無法言說，但電影可以解決，李安說這是power of story telling 。
他有一句被人拿來反覆引用的話，毒藥君特別認同：
“沒有一個真心誠意的交流，生活是很空虛的，人生是荒謬的，而深層的交流不能明講，只能靠藝術，靠電影，靠這些虛幻的東西、假設的東西，在裡面交流，然後你感覺上沒有那麼孤獨、沒有那麼無助。”
大家都知道，李安曾經做過幾年的“家庭主夫”，這裡就不贅述了。後來他說，那時唯一能對抗絕望的是對電影的幻想。
最後還是用《少年派》的一句臺詞結尾吧——無論如何，不要喪失希望。
▲有沒有很“煙火氣”~~想笑就笑吧，反正我已經笑到肚子疼了
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