物體的形象在光的照射下，產生了明暗變化
光源一般有自然光、陽光、燈光
由於光的照射角度不同
都將產生明暗色調的不同感覺
在素描學習中
掌握素描調子的基本規律是非常重要的
物體調子的規律可歸納為“三大面、五大調子”
/三大面
即黑白灰。物體在受光的照射後，呈現出不同的明暗，受光的一面叫亮面，側受光的一面叫灰面，背光的一面叫暗面。
/五大調子
1.受光面(亮面)：是物體受光線90°直射的地方，這部分受光最大，調子淡，亮部的受光焦點叫“高光”，一般只有光滑的物體才會出現。
2.中間色(灰面)：是物體受光測射的部分，是明暗交界線的過渡地帶，色界接近，層次豐富。
3.明暗交界線：由於它受到環境光的影響，但又受不到主要光源的照射，因此對比強烈，給人的感覺調子最深。
4.反光：暗部由於受周圍物體的反射作用，會產生反光。反光作為暗部的一部分，一般要比亮部最深的中間顏色要深。
5.投影：就是物體本身影子的部分。它作為一個大的色塊出現，也算五大調子之一。投影的邊緣近處清楚，漸遠的模糊。
五大調子的規律是塑造立體感的主要方法。其是表現質感、量感、空間的重要手段。素描造型正確表現出這種關係，就可以達到十分真實的效果，明暗交界線是由亮部向暗部轉折的部分。這個最暗的部分不能簡單地理解為一條重的線，它有寬窄、濃淡、虛實等變化，其特點是有光源的強弱和物象的形體特徵所決定，重視明暗交界線的變化，是因為它在造型起著重要的作用。
反光部很自然地統一在暗部，過亮或者過暗都會影響物體的體積和空間塑造。畫的過亮，同亮部的中間色重複，顯得獨立，影響協調的統一。
五大調子的規律是塑造立體感的主要法則，也是表現質感，量感，空間感的重要手段，素描造型正確地表現出這種關係，就可以達到十分真實的效果。五大調的明暗對比的基本順序是：高光>亮灰>反光>暗灰>明暗交界線
/認識提高
先認識上的提高，再是方法要正確。認識的提高應是鑑賞能力的提高。經常看看一致公認的好素描作品。這個好作品也就是比較準確的作品。多分析、多研究，尋找它好在哪裡，好作品看多了，眼界自然就提高了，自己作畫時也就會慢慢向好的標準靠攏。
說了這麼多，關於三大面、五大調的問題
想必大家也知道是什麼了吧
三大面五大調在實際臨摹或寫生中缺一不可
只有處理好這些層次關係
才能表現出物體的立體感和空間感
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