10、譚詠麟 陳奕迅和六十多歲的譚詠麟都有唱同一首歌叫《再等幾天》，這首歌以音調極高，譚詠麟平時開演唱會也比較少唱，可以聽到陳奕迅唱的時候非常盡力，甚至說有點勉強，而譚詠麟唱的也不能說是面不改色，但是絕對是輕鬆駕馭。如如今的譚詠麟，由於聲帶機能下降以及隨之引起的唱法改變聽感可能不如李克勤、陳奕迅等，正常，但他的氣息表現並未下降。67歲了還能開巡迴演唱會，還能連唱3個多小時，氣息運用自如，不走音！
9、陳奕迅 成長的路上大致所能經歷的愛恨情仇，他的歌裡大抵都有唱過，唱到心底，這些都要感謝那些為他寫歌的林夕等寫詞人，加上他的深情演唱，很容易就不自覺的把人帶進入歌裡的場景，陷入往昔回憶中，那些傷心、開心、成長和落敗，都很容易就回想起來。Eason聽起來漫不經心的聲音，總是讓你信以為真。
8、張國榮 他的先天嗓音條件不是最好的，但是用自身條件來表達作品的能力真的是頂級的了。如果唱功包含這兩方面，他也是非常優秀的歌者。有人說張國榮後期的嗓子不如前期，包括嗓音、穩定度之類的，但是這些人太注重外在了，他自己的作品，都是越唱越有意思，越唱細節越多，比如熱情演唱會的《風繼續吹》。總體來說，張國榮的歌聲能打動人，不全靠唱功，情感佔了很大一部分。演唱會打動人也不全靠唱功，還有舞臺的感染力。
7、周華健 周華健演繹方面極富特色，具有標誌化的咬字和哭腔，通過咬字、哭腔運用和音色選擇組合出極強的柔性，雖然強悍的發聲機能在高潮製造剛性，但一來少用，二來依靠哭腔和混縮音效使人覺得不過於硬，從而巧妙的保證了主副歌的剛柔反差，同時又給聽者留下溫柔的統一形象。
6、梅豔芳 非常喜歡她略帶鼻音的低音，滄桑、憂傷、轉音處又有一絲溫柔動人，由風塵中緩緩散發的女人香。後期她的歌曲換了一個味道，也很好聽，就連她在重病期間唱的那首《夕陽之歌》，真的唱的底氣十足，相信沒有誰能在當時病況那麼嚴重的情況下，還能唱出這樣的嗓音，1987年再展光華演唱會，那是她最鼎盛期的演唱會，音色，氣息，情感都在最高峰。
5、林憶蓮 先天嗓音條件優，很喜歡她的那首《假如讓你吻下去》，這首歌是需要生活的歷練才能唱出這種感覺，需要很多的感情抒發，情感流露特別好，這首唱的很委婉，唱出她的很多生活的東西，有一種渴望愛情的到來，但又怕受傷害，又愛又怕的感覺， 唱出了糾結和擔憂。
4、王傑 王傑在流行音樂史上是一個繞不開的人物，一個專業的歌手要有的形象氣質、突出的音色、穩定的唱功、豐富的情感、驚人的樂感，王傑都做得特別好，只是後來可惜了。當年《一場遊戲一場夢》在樂壇馳騁的王傑，或許早早便知道以往的輝煌不過是一場夢。
3、張學友 連周杰倫，陳奕迅這種天王級巨星都是他的粉絲，可見歌神的唱功和魅力，據說“愛你痛到不知痛 至今無人翻唱過 ”，聽過的應該懂得。學友的歌聲之名確實實至名歸。現場演繹歌舞連續三個小時幾乎沒有間斷，聽他翻唱southern all stars的很多歌，明明大多都是夏季曲風，學友卻可以轉之為專屬歌曲，我才覺得他稱得上歌神。
2、林子祥 首位拿到CASH終身成就大獎，比梅豔芳張學友、張國榮、譚詠麟更早獲得金針獎，第二位進港樂名人堂。這幾個成就是一眾歌手都夢寐以求的，林子祥的高音很震撼。但他的高音歌曲大部分都是錄音室作品。根據現有的現場演唱資料看，他唱現場的效果和錄音室音效差別較大，高音能唱，但體現不出錄音室的美感。林子祥在樂壇地位主要是綜合他很強的創作能力，以及嘗試駕馭不同類型流行曲風的特點，並非單純地依靠演唱能力。
1、鄧麗君 綿勁用得好的女歌手，唱起情歌才最有東方女性的美感，柔美堅韌得恰到好處，要做到這一點非常難，不但要功底，還得有審美。除了綿勁，鄧麗君讓我最驚訝的是她的節奏感，在她那個年代的歌手裡太少見了。她的歌雖然耳熟能詳，但是要唱好，難難難。她更出色的地方在於，就算這首歌不是為她而寫，她也能唱出自己的特色來。夜來香的作曲者黎錦光說過，這首歌鄧麗君唱得最好。一代人的回憶，名不虛傳。
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