生命中最悲慘的，莫過於孩子的逝去。一切面目全非，再無法重歸舊貌。這種事情無論發生在誰身上都難以面對，難以癒合。《亂世佳人》如此，今天安利的電影亦是如此。
看完基導的《紅白藍》系列已是11多了，愛奇藝根據文藝片系列自動播放了《破碎之家》， 這是比利時2013年角逐奧斯卡的關於喪子題材的影片，評分不高，6.9分。但卻被劇情、剪輯、色彩、演技深深吸引，1個小時40分鐘下來讓人唏噓不已、久久不能平靜。
影片中男主角迪迪埃是一個鄉村樂團的主唱，女主愛莉絲是一個紋身師。
影片以倒敘和插敘交叉的方式再現了他們愛情的開始、發展、再逐步衰落、幻滅的過程。
轉折點就是7歲女兒梅布爾因白血病醫治無效而離世。
但故事並不是兩條線，而是用酷炫的剪輯把生活的明快和灰暗穿叉進行，以男主和女主的回憶，男人和女人不同的視角來敘述和解讀。
“一千個讀者就有一千個哈姆雷特”，相信大家看過以後都會有不同的感受。
如果你是一個文青，這部影片轉折點之前的生活滿足了你對美好生活的所有想像。
質樸的鄉村音樂、女主炫目的璀璨笑容、男主的款款深情、女兒的乖巧可愛、親友的溫柔善良。美麗的田園、奔馳的駿馬、自給自足、無拘無束的生活還有無處不在的藝術情懷和浪漫氣息。
無處不在的小心機都讓人感嘆導演的獨具匠心，內心深處嚮往男女主角互相欣賞、琴瑟和鳴的靈魂伴侶關係，感嘆和藝術家或者文青一起生活該有多麼幸福，他將給你開啟一扇窗戶，帶你一起看別樣的風景。這樣神仙眷侶的生活恐怕連老天都要嫉妒吧。
不同於馬麗蘇完美結局，不同美國大片超級英雄無所不能，不同於屌絲逆襲成為人生贏家。
影片的結局無比沉重，愛莉絲陷入愛女的逝去的巨大悲痛無法自拔，一心向死以求解脫，留下痛失兩個最重要的女人的男主苟延殘世。
影片告訴大家，生活不可能完美，不管你是誰，艱難困苦無處不在，幾乎讓你無處藏身。就像梅布爾雪白的棺石上黑色的淤泥一般突兀和觸目驚心。
女兒梅布爾死後，男女主長期積累的矛盾一觸即發，壓垮了最後一根稻草。
他們互相指責、互相攻擊、互相謾罵，分岐越來越大，隔闔越來越深。
夫妻倆以前都是摟著睡，生活和演唱時各種花式秀恩愛，後面就是背對背、分床睡、分房睡、分居直至天人兩隔。
藝術家們對生活和工作非常敏感，他們才會有那麼多的心思和創意讓生活充滿趣味、活色生香。但同時，他們對於痛苦的感受和體驗也是成倍放大。
其實人和樹是一樣的，越是嚮往高處的陽光，它的根越要伸向黑暗的地底。夫妻倆的歇斯底里、自我逃避、不可理喻、自殘自殺都是如此。
男女主演技非常棒，每一個笑容、眼神都很到位。前後形成鮮明的反差，前面女主的笑容越是炫目，後面的現實越是殘酷，沉重得讓人說不出話，這就是人生，這就是生活，它就在你的腳下，讓你無所遁形。
那麼深愛的兩人最後由愛生恨，看對方的存在成了過往的一根刺深深地插到了心頭，不敢觸碰，也不忍卒睹，所以只有避而不見，形同陌路甚至違背以名字起誓的結婚誓詞而改名。
兩人的處理態度也反映了男女思維方式的不同，兩人同時把原因歸結於客觀和對方，都認為不是自己的問題，這是人的天性和本能。
女主自我逃避，找各種寄託，從開始看到房頂的烏鴉和後來製作老鷹的貼紙。而男主則在不恰當的時機展現他自私的理性和自以為是，開始女兒關心死去的烏鴉他硬要奪去丟掉，講各種事實，是在女主的啟發下讓孩子看到希望，烏鴉會變成星星，還在病房製作璀璨的星空。
後來女主製作老鷹貼紙他又以生吞活剝地方式闡述真相，還在演唱會上發表控訴，抨擊原教旨主義，讓女主終於無法承受而選擇自殺。
女主服藥前自己紋了新的紋身，影片最後一個鏡頭揭開了謎底：“阿拉巴馬深愛門羅”，無不扼腕嘆息，改名、至死都深愛的兩人連死都不怕為何不試著再活一次？連死都不怕就是懼怕恐懼地活。
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