長夜漫漫，單身的柴柴百無聊賴，唯有擼片。這麼多年下來，擼的片成千成千，其中，關於攝影的影片也不少。柴柴整理了十二部，在此分享給各位。
關於攝影的影片，往大了說，每部或多或少都有關攝影，那這就無從說起了。這裡精選的十二部，或電影或紀錄片，十部直接講的就是攝影人，兩部關乎攝影理論、攝影手法等。
還需要說明的是，這是柴柴的私人影單，是按照自己喜好選的，所以，標題用的是“可以看看”，完全是個人建議，作為你的觀影參考，沒有任何強制的意思。
關於攝影的私人影單，柴柴以後會不斷更新補充，敬請持續關注本號。
01
《攝影藝術百年史》
導演: 大衛·伯恩
豆瓣評分：9.2
這是一部分為六集的紀錄片，講訴了自攝影術誕生，至21世紀初的攝影史。紀錄片中出現的攝影師有安德烈·柯特茲、塔爾博特、達蓋爾、喬治·伊斯曼、雅克·亨利·拉蒂格、奧古斯特·桑德、亞歷山大·羅德琴科、尤金·阿杰特、曼·雷、比爾·布蘭特、亨利·卡蒂埃·布勒松、羅伯特·卡帕、尤金·史密斯、羅伯特·弗蘭克、威廉·克萊因、威廉·埃格爾斯頓、戴安·阿勃絲、理查德·阿維頓、拉里·克拉克、南·戈爾丁、荒木經惟、莎麗·曼、格利高裡·克魯德遜、愛德華·伯汀斯基、李振盛、王慶松、愛德華·史泰欽、傑夫·沃爾、安德烈亞斯·古爾斯基......
@左翼：實在是經典之中的經典。
柴柴：看看片中出現的攝影大師名單，作為攝影人的你，自己決定該不該看吧。嘻嘻......
02
《景觀社會》
導演:居伊·德波
豆瓣評分：8.1
居伊·德波以及景觀社會理論以及其創立的情景主義國際運動，對於理解當代藝術以及當代攝影的影像符號學邏輯，非常重要。
@歡樂分裂：文本艱深晦澀，與實景圖像+電影片段構成聲畫錯位，然又形成奇異統一；批判犀利，“左”“右”皆無所遁形；景觀將流動的形態轉化成靜止圖景——物化對人類的控制，打倒景觀式商品社會，城市化是資本主義對自然和人類環境的佔領，極權通過恐怖維持，官僚須假扮成無產階級，性別不平等是最古老的不平等。
柴柴：十分誠實地說，這片至今沒有看過，居伊·德波這名字也是第一次聽見，可見本人孤陋寡聞至極了。在此，非常感謝@紫飛魚的傾情推薦，麼麼噠！
03
《人造風景》
導演: Jennifer Baichwal
豆瓣評分：8.1
加拿大攝影師Edward Burtynsky踏足那些被稱為“世界工廠”的發展中國家，在他的鏡頭下，有如工蟻般辛勤工作的福建某工廠流水線的工人、有來自世界各地在江浙某村堆積如山的電子垃圾、有位於孟加拉彷彿堆滿死屍一般的拆船廠、有如同黑雲滾滾遮天蔽日的天津塘沽港煤礦基地、也有宏偉壯麗彷彿造福千秋萬代的三峽大壩工程。在經濟大潮的衝擊下，人類以環境為代價，追逐著眼前那微乎其微的利益，卻不知早已將環境和自己的命運逼向末途。
@艾小柯：非常之中立，基本保持了照片的一切特質。
柴柴：你能沉下心不偏激地看完全片，應該會有收穫。
04
《放大》
導演: 米開朗基羅·安東尼奧尼
豆瓣評分：8.5
真相與幻想之間的界限是什麼？感官是否能助我們認識世界？影片用一個攝影師的故事，鋪開了一系列哲學、心理學的問號。
@brennteiskalt：安東尼奧尼在[放大]中提出的核心問題是：事物在什麼時候才擁有確切的意義而得以實在地存在。前一秒還視若珍寶的碎吉他下一秒就棄之敝屣，插進車裡的政治標語旋即就被風捲走。直到結尾才點透，原來最核心的要素是群體的意見。當群體認可了事物的價值，它才允許存在著——真是當代人的悲哀。
@米粒：真實和虛幻的區別，似乎不重要了。結尾一出，五體投地啊。裡面的姑娘五彩繽紛的，很好看。為什麼安東尼奧尼的電影都有一種“發生了天大的事可世界為什麼這麼冷漠”的奇特的感覺。。。2017.12.17重看
柴柴：決定找個時間，再看一遍本片，為什麼？因為第一遍沒看明白啊。在此，感謝@張澤耀jerry的熱心推薦。
05
《臉龐，村莊》
導演: 阿涅斯·瓦爾達 / 讓·熱內
豆瓣評分：9.1
法國新浪潮祖母阿涅斯·瓦爾達與街頭藝術家JR導演，兩人駕駛著JR的小貨車穿越法國的村莊，一路上他們拍攝下所遇到的人物，然後在房子和工廠的牆上塗抹告示牌尺寸大小的肖像畫。
@Madison： 最後十分鐘不停流淚
@九隻蒼蠅撞牆：用現實中人們的行為、語言和情感創造出了屬於另一個平行世界的童真、奇幻和感傷。讓人心生嚮往。感慨的是這些無所顧忌突破影像、敘述和表達界限的想法和手法來自於一位年近九旬的老人，法國新浪潮真是一座無窮的創造力寶藏。相比起來，那些號稱“藝術”的後輩們不知都在幹些什麼。
柴柴：片中的一老一少有些意思！！！看完全片，對攝影、對他人、對人生、對世界都會有新的啟發。牆裂推薦！藉此機會，再次感謝@瑾的睿智推薦。
06
《迷色》
導演: Travis Klose
豆瓣評分：8.2
溫柔的荒木，不羈的荒木，究竟哪一個更加真實？導演Travis Klose通過大量的採訪和記錄，或許能像你我展示一個更為真實的荒木經惟。
@朝陽川生：我對他的作品不感興趣。他從不表達悲傷，他只用照片去流露這種情感，他愛每一個他拍攝的女人，女人都喜歡和他睡覺，他認為愛是令人感到疲勞的。
@Solm.kuro：荒木迷必看啊！！！我就知道這怪喀不是那麼簡單的色情。
柴柴：看完全片留下兩個印象：浪蕩不羈只是荒木的表象，深情才是他的內裡；這片尺度真大，對擼片無數的柴柴來說，都有點羞羞了。所以，18歲以下孩童不宜觀看，執意要看，那也要在大人陪同解說下觀看，說這是藝術，孩子，這是藝術！
07
《地球之鹽》
導演: 維姆·文德斯 / 朱利安·諾里貝羅·薩爾加多
豆瓣評分：9.2
導演維姆·文德斯用鏡頭，在大銀幕上展出薩爾加多所有的經典作品，也記錄著這位大師本人的影像、生活與生命。
@魁魁格：薩爾加多不止是神妙的光影敘事者，他詩意精確的言語同樣有力量。在我眼中人類是地球的病毒，將天堂敗壞成煉獄，但大師看遍饑饉苦難暴虐殺戮依然未曾陷入虛無，他說：我熱愛人類，他們是地球之鹽——這才是難能可貴。大地撫慰治癒了薩爾加多破碎絕望的心靈，他種下的森林是給這個星球的償還，也是回饋。
@木衛二：照片沒問題，讀解照片的形式也沒問題，薩爾加多被黑暗吞噬也沒有意外。只是對一些人類社會問題的看法，似乎太過表面了。淪為環保紀錄片，總感覺還是隔了一層什麼奇怪的東西。
柴柴：想起桑塔格犀利地批評薩爾加多龐大空洞的人道悲憫的攝影話語。
08
《戰地攝影師 》
導演: 克里斯蒂安·弗雷
豆瓣評分：9.0
本紀錄片忠實地記錄了著名戰地攝影師詹姆斯·納切威冒著生命的危險，深入世界各地炮火前沿，用一張張視角獨特、構圖精美的珍貴影像，講述戰火紛飛中觸目驚心的傷痛。
柴柴：本片中，給我印象最深的就是，納切威面對苦難、危險時的那份沉著堅毅。想了解戰地攝影師具體工作的，本片必看！
09
《犬的記憶：森山大道寫真之旅 》
導演: NHK
豆瓣評分：8.5
@熊仔俠：一部延伸性比較強的紀錄片。它對時間、人物、地點和事件作出了延伸。有些關於森山大道的細枝末節更清晰了。
@發條J：其實看著老人邊走邊拍邊絮叨，蠻好。拍的照片說真的不敢恭維~後期好不好應該是助手的事情了~
柴柴：下午慵懶陽光下，一中年大叔邊走邊拍邊絮叨，這一幕真的很迷人。
10
《槍聲俱樂部》
導演: Steven Silver
豆瓣評分：8.1
@暴殄天物： 四位戰地攝影師的故事~原來《禿鷹與飢餓的孩子》就是Kevin Carter拍攝的~
柴柴：原來《禿鷹與飢餓的孩子》就是Kevin Carter拍攝的......
11
《薇薇安·邁爾：誰動了保姆的照片》
導演: Jill Nicholls
豆瓣評分：8.7
Vivian Maier生前默默無聞做了40年保姆，去世後，留下10萬多張芝加哥街景和街頭人像底片。2007年，這些底片在一場拍賣會上被電影製片人John Maloof拍得後重見天日，她遂被攝影界公認為是20世紀最偉大的攝影師之一。
@Sabrina：BBC的這個版本更尊重她的個人隱私，著重她作品的發展和可能的影響和意義。
柴柴：套用一句很俗的話：平凡人也有非常不平凡的一面。
12
《我們都為比爾著盛裝》
導演: 理查德·普萊斯
豆瓣評分：9.1
這是一部關於街拍鼻祖比爾·坎寧安的紀錄片。在比爾的鏡頭下，不管你是上流名人、普通工人甚至是下城居民，只要你著裝出位有個性，比爾都樂於捕捉你的美。這樣一位幾乎把一生都獻給了時尚且功不可沒的老人，到老依然住在狹小工作室裡，每天騎著自行車上街拍照。不過老人家卻覺得這樣最好，對他來說，拍照以外的任何事都無關緊要，能夠自由地捕捉新鮮，才是他的追求。
@桃桃淘電影：影片大部分時間都在關注這個已80歲的老人如何奔波於街頭，快樂的玩著街拍。可結尾部分問起私人問題，老人卻突然沉默了，那一刻讓人非常難過。又是一個將生命陷入愛好的人，他的世界彷彿只有攝影。住的簡陋、吃的普通、無家無後的孤老頭，卻始終非常快樂。正因為我們無法做到，才會為之感動。
柴柴：本片最打動我的，是坎寧安的人生態度和生活方式，相較於他的拍照，這才是他留給我們的最大財富。
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