因宣發而起，《英雄本色2018》導演丁晟與光線傳媒的怒懟大戲，仍在持續發酵中。
其實，也不僅僅是宣發，影視製作的每一個環節，都可能暗藏陷阱，甚至是天坑。在這個水深火熱的行業中，即便摸爬滾打多年的老手們也未必在每個環節都玩得通透，新人入門又如何能不踩坑？
麻辣魚日前參加了一場題為“警惕影視製作與宣發中的‘坑’”的交流會，主講嘉賓是一位剛從“各種坑裡爬出來”，如今事業蒸蒸日上的澳洲海歸。會上，麻哥從這位自詡非著名“踩坑達人”的業內人士口中收穫了一打滿滿的乾貨，此時此刻迫不及待與你分享。
製片與導演的博弈，誰才是劇組的王者？
通常情況下，製片人從影視劇的前期籌備、攝製組組建、成本管控、拍攝安排到後期製作發行等環節都要深度參與，基本深入到了一個影視項目從頭到尾的所有環節。正因如此，製片人也常被視為劇組的最高權力者。
在劇組中，最有可能與製片人分權的便是導演，尤其是大牌的A級導演。所以，在操作一個項目的時候，到底是製片人中心制，還是導演中心制，以及在這種權力博弈中如何找準自己的位置，是很多從業者要面對的一個微妙問題。
該業內人士表示：不同的人做製片人或導演，他們的習慣是不一樣的，引發矛盾的，往往也都不是什麼大層面上的問題，而是每個人對事態處理方式的不一樣。
他以自己掉坑裡的經驗，舉例說，有些製片人和導演可能在剛開始的協作階段就已經談不攏了，比如一個怕方案流出後內容被剽竊，想要逐個去找人過來談投資；另一個則覺得應該先把方案發出去，看人家意願讓商務團隊來對接，效率高，結構也更好。“觀念不一致，很可能就談崩了，既然如此，不如早‘離婚’罷了。”
為避免尷尬博弈，最好的解決之道，“就是一開始就把項目定位講清楚，把遊戲規則講清楚，各自的角色認知也要講清楚，你叫我來幹什麼？我的人怎麼用？我的錢怎麼花？”
此時，製片人是進行“粗管”還是“細管”，也是一個問題。
頭部公司上線項目多，總製片人底下往往還有不少執行製片人和製片主任，這時候總製片人一般只管進口（投資錢從哪裡來）和出口（我賣給誰），而其它的則往下放，去給團隊操作。
這種時候，“你找對人可能效果就很好，找不對人就各種坑”。
有些公司可能項目較少，資金也緊張，這時候製片人就會管得更精細化一些。成本核算和報價單是被重點關注的對象，製片人的行業經驗此時尤為重要，沒有經驗的大塊看下來好像什麼都沒問題，有經驗的則能看出很多細項上的差別。
其實從一個項目立項開始，成本就已經產生了，但很多沒那麼精細化的製片人往往只注意到“顯成本”，而忽略了“隱成本”。“比如說投100萬能回到150萬，賬面上看是掙錢了，但如果你詳詳細細地把整個的運營成本，人力成本，各種花銷攤進去，你可能不掙錢。”這位業內人這樣說道。
魚龍混雜的劇組，最重要的是“一團和氣”
在劇組，人是核心，“人找對了事就成了”。
導演是核心中的核心，“但並不是每個導演都是十全十美的”。比如，有的導演可能畫面鏡頭感比較強，但對演員的表演掌控力則比較弱；有些導演可能細節抓得比較準，但故事架構掌握得又比較差。
針對這種情況，製片人的應對方法就會有所區別，常見的一種方法是用搭班子強補弱的方法來解決問題，“一個對錶演掌控力差的導演，就搭配一個更懂表演的執行製片人”。但這位業內人士給出的更好的方法是：給自己的項目進行清晰定位，然後根據定位去找導演。
那該怎麼快速地去辨別合適的導演呢？該業內人士分享了兩個經驗：一是看該導演以往的作品，然後和對方聊，儘量聊一些詳細的問題，以做到刨根知底；還有一個方法是直接做背調，“有些作品可能看著不錯，但實際上導演拍一半走掉了，團隊其他人收拾好了爛攤子，最後還是給導演署了名。這種情況也是存在的，但是沒有不透風的牆”。
不過，更讓劇組負責人頭疼的可能是製片主任。此時，進行資金把控的製片人，和想“掙外快”的製片主任，難免也要進行博弈。更重要的是把握好度，“你不讓他揩油，也不太現實，那他可能就沒動力了，如果我還想用這個人，那我就看它的度有多少，覺得差不多我就能接受，太過分的我就不用。”
人找齊了，如何管理好也是一門大學問。劇組就是一個小社會，各種背景的人都有，有海歸的導演，可能也有剛從農村出來的燈光助理。要想讓這個小社會正常運轉，“最重要的一條就是核心人物的脾氣一定要好”。
“導演一走，攝影師燈光師全跟著跑了，諸如此類的事情，其實時有發生。”這位業內人士特別提及，劇組“一團和氣”尤為重要，“有時候一個問題發生了，更重要的是去解決問題，而不是去關注這個問題是如何產生的，當你去糾結問題如何產生時，所有的負面情緒就可能都被拱出來了，後面保不齊就會有兜不住的事”。
不懂行的碰上不專業的，撞出的都是天坑
進入製片環節，專業性的重要度尤其突出。“碰上不專業的人概率很大，如果你沒有一個專業的管控合理的邏輯去管理的話，你的項目出問題的可能性會非常大。”
而有些狀況，可能已經不僅僅是“專業與否”的問題了，而是直接關涉到了職業素養的問題。
曾有相關人士直言不諱地和麻辣魚表示，有些一直在吃老本的老導演，如今還一直在業內活躍，實際上都是在“騙傻子的錢”。
該人士透露，曾有位知名導演，拿了一個“充其量算個網大”的本子去拉投資，說要拍院線片，結果投資方六七千萬的資金投進去，出來的片子完成度卻低到“令人震撼”：連個幾塊錢的道具都要求用後期做出來，吃相難看至極，簡直令人髮指。
還有些投資人或製片人，純粹是在燒錢買教訓。
上述業內人士曾和麻辣魚分享了這麼一個“燒錢學做製片人”的血淚歷程：拍一部都市題材劇，前後換了3個導演，第一個導演拍一半走人了，第二個導演過來說要補拍，但最關鍵的女主角不在，導演還是用替身拍完了說是要後期換臉，結果後期公司都懵了，最後製片方沒辦法，只能又找了第三個導演過來救場。
無所不能的後期特效，吐槽同樣不少。之所以出現這樣的天坑，是因為製片方對整個項目統籌階段出現的問題不甚瞭解，“他們是自己給自己挖坑，最後還把爛攤子甩給了後期團隊，很多五毛特效就是這麼來的”。
譬如說，夏天拍冬天的戲，雪景會很難處理。正常情況下，製作團隊需要準備一些白色的粉末鋪在地板臺階等位置，但有些製作團隊要麼是不懂行，要麼是偷懶，最後把一切“雪景”全都丟給了特效公司來做。有些片子鏡頭裡劇組工作人員入畫，製作組也不重新拍，而是要求特效公司“把工作人員給擦掉”，更有甚者，連一棵普通的白菜都要依靠特效完成。如此行事，“難道不費錢？質量能好得了？”
所以，專業與否，懂行與否，非常重要。任何一個環節出現問題，都有可能使整個項目滿盤皆輸。
看似無關緊要的細節，也可能讓你掉坑裡
製作大環節管好了也一定就萬事大吉了，很多細節可能也是天坑。
首當其衝的便是財務管理問題。在劇組，工作和生活有時候可能界線並沒那麼清楚，很多零散花銷在報價時可能也很難去定義，比如劇組吃個早餐，買個電池，都要花錢，還可能沒有發票，此時如何去審核衡量這些花銷，相當微妙。
前面提及的“踩坑達人”在介紹自己的經驗時講道：一開始就制定好預算，和組內人員講好“規矩”，預算就這些，意外支出需要提前講清楚。即便如此，也不能排除還是會出現掌控之外的狀況，此時製片人為了息事寧人，通常都會選擇掏錢了事。
器材出問題更是常有的事。有劇組就曾碰上過拍著拍著燈壞了的狀況，或者拍一半風把器材颳倒摔壞了，“這種時候起初只能自認倒黴賠錢，不過這種狀況多了，劇組也就學乖了，會專門請跟機員來盯著機器”。
再比如說，外出拍攝，相關人員忘了帶器材，只能又多花時間進行補拍，此時浪費的成本由誰承擔，又是一輪博弈。此時，對製片人的要求便不只是“有經驗”而已，還要夠細心有耐心，“一定要提前檢查好，叮囑再叮囑，檢查再檢查”。
外出找場地也可能會踩坑，即使找外聯場地貓膩也不少。有些公共場所可能會有官方公佈費用，但更多的地方沒有那麼清晰，難免在拍攝時不被保安驅逐，就算是跑農村去，還可能會遇上“路霸村匪”，有些劇組為此還特意僱傭了專門的“治安員”來和村民打交道。
服化道方面，一部戲拍攝完後服裝如何處理，也是學問。直接扔了可惜，找倉庫保存需要保管費，交給相關服裝商，一不小心掉坑裡，下次再用還要給他們交租金。此外，劇組採購人員的審美問題同樣值得一提，尤其拍現代劇的時候，砸下重金全世界買服裝，結果演員一件看不上，全自己帶了，劇組支出的服裝費算是白花了。
院線宣發多在免費打工，網大隻有發沒有宣
製片完成，宣發環節也不能放鬆。
宣發一直是院線片的重頭戲，但也有不少業內人士指出：大多數國產院線電影實際上都是在給宣發公司免費打工。多數影片宣發週期都相當短，通常都得不到有效的擴散和下沉。
亦有業內人士建議，理想狀態下可以從項目立項時便找好對標宣發公司，這樣宣發公司也能深度參與到影片製作中，從而及時提取信息點來制定宣發策略，以達到病毒營銷效果。
但是，網大的情況又有所差別。對此，“踩坑達人”直言：網大目前的環境沒有宣只有發，在所謂的宣發過程中，更重要的其實還是人脈和平臺。
這個觀點也得到了其他業內人士的認同，有人就表示，沒有平臺的支持，再多的努力看起來都是無用功，即使花到了院線級別的宣發費也沒用，轉化率極為可憐。即便找到了好平臺，想躺著掙錢也是不太現實了，這需要有更成熟的傳播模式。
然而，無論是哪種題材，網大都很難去定位潛在的觀影人群。有分析說，網大的受眾都是以一些三四線的男性受眾為主。對此說法，上述人士並不認同：“這都是拿出來忽悠人的。”
既然受眾都無法定位，宣發也就無從說起了。
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