)2018年5月26日下午6點，佳士得香港2018年春拍“二十世紀及當代藝術晚間拍賣”於香港會議展覽中心舉槌，本場共77件精品上拍。其中，朱沅芷“鑽石主義”代表作《歡樂節慶的百老匯》以1500萬港幣起拍，5000萬港幣落槌，加佣金最終以5860萬港幣成交，位居朱沅芷作品拍賣紀錄的第二名。(拍前估價：HKD 30,000,000-40,000,000)
朱沅芷《歡樂節慶的百老匯》約1930-1940年代作 油彩 畫布 121×101cm
朱沅芷
從朱沅芷的不同時期創作中，我們可以看到他在極年輕的時候，即展現了他優越的藝術天分及敏感度，從早期實驗性的“共色主義”作品，到1927年，朱沅芷來到巴黎，在這個時期的創作，由於受到了超現主義的影響，在繪畫中總透露出強烈的夢幻特質以及對弗洛伊德關於夢的解析與精神分析的理念的著迷，朱沅芷將原本明亮鮮豔的構圖轉變成以鄰近色系的多層次漸層上色，同時以平行重複的筆觸來營造立體的人體與物形，以及透視感極佳的立體風景，在這個時期，大量的黃色也開始出現在朱沅芷的畫中。到了二十世紀二十年代末，出現了交多關於存在意識與生死辨證的哲學內涵的作品，畫面上的用色，亦開始轉向較為沉鬱的深色調，以及以中國文化傳統精神有關的創作題材，陸續出現在朱沅芷的繪畫中，這些創作在整個朱沅芷的藝術研究中成為了極為重要的一環。
朱沅芷《工業之輪在紐約》， 1932年作
隨後緊接著美國股市大崩盤後，所連帶引發的全球經濟大恐慌，使得朱沅芷在巴黎的發展受阻，最後於1930年春天返回了美國紐約定居，1930-40年間，朱沅芷更全心投入於繪畫中，於是在這階段朱沅芷陸續完成了一些在他整個創作歷程中的顛峰之作，例如：於1932年受邀參加由紐約現代美術館舉行的《美國畫家與攝影家壁畫展》所作的《工業之輪在紐約》，此畫曾於2017年在香港蘇富比秋拍上拍出1.05億港幣，創其作品拍賣紀錄。而本次在佳士得香港2018春拍推出的《歡樂節慶的百老匯》亦是在此一時期完成的精品之一。
“鑽石主義如同一面稜鏡，一片單向玻璃。它只不過是一種媒介，不是起因，而是一股力量。端看藝術家，也端看觀者，如何利用它。”
——朱沅芷
此幅《歡樂節慶的百老匯》是朱沅芷藝術生涯中，最完美地結合了具代表性的紐約題材、多重視點的敘事構圖與獨創的用色技法，《歡樂節慶的百老匯》象徵著其“鑽石主義”風格的全面成熟及內化，不再刻意突顯塊面和原色的獨立，畫面更柔和。由天空及雪地的處理，可發現朱沅芷以極薄的油彩堆砌了紅、藍、綠三色，並以原色融合的原理創造出鵝黃、天青、粉紅等燦爛的光線變化，營造豐富的視覺效果，來自他多年鑽研原色應用的心得。而一道道陰影的層次對比，來自幾何分割的技巧，突顯了光影的律動，烘托了空間的深度，一路延伸視覺終點至遠方的帝國大廈。畫中以許多真實存在的美國品牌為題材，如服裝品牌Rogers Peet及Stetson hats、香菸品牌Fatima Cigarettes等;遠方的帝國大廈及紐約大都會人壽保險大樓也都被朱沅芷如實紀錄下來，真實呈現了一個騰飛的美國社會，這樣的題材連結了他與所生活的土地與時代的關係。在當時，美國盛行以托馬斯·本頓為首的鄉土主義 (Regionalism)，他們與朱沅芷都力求將現代藝術與美國風土景物結合;但相較之下，《歡樂節慶的百老匯》更具有一種空間的深度及敘事的豐富性，蘊含更深層的畫面意境。
朱沅芷在創作時打破了空間的透視性，採取中國傳統散點式的敘事構圖
此外，朱沅芷在創作時，採取中國傳統散點式的敘事構圖，由兩側建築所營造的空間中，近景的情侶、遛狗的婦人、街邊的行人、遠方嬉戲的孩童，都各自述說著一段故事，引領觀者彷佛夢境般深入畫中的世界。此件《歡樂節慶的百老匯》佈局精巧，採用溫暖的金色烘托冬日暖陽的節慶氛圍，象徵充滿能量的紐約，是相較朱沅芷色彩濃重且個性鮮明的其他作品而少見的作法，代表著充沛的創作能量與樂觀的生活態度。1945年，拍品《歡樂節慶的百老匯》更登上紐約郵報的特別報導，內容刊出這位名叫“Yun Gee”的華人藝術家以及相關的展覽信息，可見這件作品在朱沅芷一系列創作中的代表性。
據雅昌藝術網拍賣數據可知，此畫曾於2002年、2008年先後上拍佳士得香港，在2002年4月佳士得香港春拍中以291.51萬港幣成交，而在2008年11月佳士得香港秋拍中則以578萬港幣成交。
本次徵集範圍
名家字畫：中國古代及近現代名家書畫
精品陶瓷：古代各窯口到代官窯器,以宋五大名窯、元、明、清官窯瓷為佳。
翡翠玉器：高古玉,明清和田玉，A級翡翠為上，要求玉質佳、雕工精。
雜項清玩：竹木牙雕、文房四寶，田黃，雞血石，金銀器，青銅器、古籍善本、人書札、郵票錢幣、
運作人員：htys_lius
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