《遊俠索羅》在國內是註定沒票房的。
本來星戰系列的中國市場就很小，《遊俠索羅》又沒有在前期鋪出口碑或其他話題性，演員陣容也無甚亮點。前期的點映反響平平，宣傳上沒什麼大動靜。因此，當它在國內定檔時，不知道的人還以為是好萊塢次級流水線產品。實際上，它卻是最近少有的與北美同步上映的好萊塢“大片”。
本片從預告到國內海報，都是一股土惺惺的味道。截止到我寫這篇文章之前（週五晚），它在豆瓣上的標記也只有幾千人而已——作為一部星戰電影，它所得到的關注度是真慘。票房自然更不用提了。
有一句老話曾經說道，一部作品爛不是最可怕的，可怕的是無人問津。另一種說法是，爛片不算最糟，最糟的是無聊。這裡有個預設條件，即爛片如果不是真的一無是處，那麼它興許還能成為供人消遣的談資，哪怕是以笑話的形式。但如果它從始至終就具有一種令人無視的平庸，那麼其壽命就真的到頭了。
從這個層面來講，《遊俠索羅》果然不出意外，在觀眾面前成為了一個尷尬的存在。我們還清晰地記得《星球大戰7：原力覺醒》在海外引發的萬人空巷，以及達成國內星戰系列最高票房8.25億。《俠盜一號》即使有姜文和甄子丹，國內票房卻跌落至4.7億。到了《星球大戰8》，又一部正傳，票房則降至2.6億元。
雖然星戰在國內水土不服也不是一兩天的事了，但這種倍數級的滑坡依然令人哭笑不得。作為全球流行文化的重要支柱之一，對於中國人來說，星戰遠不如漫威來得吸引人。它總是以一種古典而刻板的面貌示人，展示的也都是純美式的科幻架空場景，與我們的文化口味並不對路，而且總是讓人——尤其是新影迷——感到幼稚和空洞。
《遊俠索羅》在上映之前就註定了其雞肋的屬性。哪怕本片是在回顧星戰史上最重要的人物——漢·索羅的生平事蹟，而且他已經在第七部裡掛掉了——電影也依然很難讓人提起興趣。故事的平庸是一方面，演員陣容也是一方面，最重要的是，本片的切入點選擇的非常糟糕。無論在商業還是藝術的起跑線上，它一上來就輸了，且沒有逆轉的可能。
任誰想挑戰哈里森·福特在星戰中的地位，都是一項不可能完成的任務。更別說之前無代表作加持的阿爾登·埃倫瑞奇了。即便有“眉藝大師”龍媽艾米莉亞·克拉克和伍迪·哈里森、“跨界天才”唐納德·格洛弗以及保羅·貝坦尼等人環繞左右，也無法挽救本片的頹勢。其中雖不乏好演員，但在商業表現上，沒一個人是定海神針的明星。
而漢·索羅這個人物，怎麼說呢，維度其實也並沒有多複雜。本質上，他就是一個大名鼎鼎的俠盜而已，有點反英雄的氣質，心地善良的歪小子。這樣的人物原型我們現在也是司空見慣了。所以有些人可能對千年隼比對他更感興趣。
最開始，主要是哈里森·福特的個人魅力撐起了這個角色，而非其多麼神秘的身份背景或多麼強大的戰鬥力。正史中懸而未決的地方，也就是千年隼的由來，科舍爾航線十二秒差距，與楚巴卡結交等一些問題上。看起來有不少可挖掘的點，遺憾的是，《遊俠索羅》將這些事件完成得如白開水般無聊。
整個故事不可謂不曲折：從科雷利亞逃亡開始，到加入帝國軍，到遇見伍迪·哈里森一干人，然後偷貨物，與恩菲斯·內斯特的雲騎士們對抗，斡旋於血色黎明之間。整部影片大致是公路片+冒險片+偷盜片的劇作範式。包括後面用 Plan B 反制敵人，也是類似於“羅漢系列”、《騙中騙》等一堆電影的高潮設置。
本片也沒有利用好漢·索羅最值得做文章的地方。比如與楚巴卡的初次見面，一通亂打之後，就因為索羅懂一點伍基族語言，倆人就和解了。整個化敵為友的段落既沒有過程，也缺乏深度。還有初次看到千年隼的場景，也缺乏儀式感。甚至包括“索羅”這一名字的由來，都顯得如此無厘頭的隨意。
然而我比較肯定本片的美術設計。略帶廢土與荒原風格的場景設計，還有復古式的服裝與道具，都與以往的星戰電影不同，展現出另一種形式的古典味道。科幻元素方面，外露電線的機器人、粗糙掉漆的載具表面、稜角分明的雙排列車等，也都給人一種極強的機械感，甚至有點蒸汽朋克的意思。《遊俠索羅》在某些地方宛如不是外太空的故事，而是六七十年代的犯罪電影。
如果以光劍和絕地武士為標誌的話，《遊俠索羅》也是星戰味兒最淡的一部。整部影片除了彩蛋式的達斯·摩爾，沒有任何一處關於原力、絕地武士之類的情節。在《俠盜一號》裡，我們有碎碎唸的虔誠信仰原力的武士甄子丹，也有黑武士達斯·維達貢獻了史上最帥告別。《遊俠索羅》卻沒有這樣激昂凝重的音符。
但我對此是持保留意見的。我並不認為星戰電影一定要出現光劍和原力，這可能是因為我接觸過一些星戰傳說宇宙的作品之故，無論它們是官方的還是同人的。我閱讀過關於莫斯埃斯帕一支奇怪商隊的日常小品，也看到過底層奴隸們的愛恨情仇，還體驗過一名酒吧駐唱歌手的小心事。這些關於星戰的故事裡，光劍和原力只存在於打發時間的談笑之中，就像我們談論白宮裡的政事一樣。絕地武士更是一種兼具娛樂偶像性質的存在。然而這些作品依然很有溫度，是隻有在星戰裡才能演繹出的故事。
這就是強世界觀的好處，一個紛繁的大舞臺，無數的材料可供創作者染指，而不用只拘泥於那些最具代表性的角色。如果拋開《遊俠索羅》糟糕的品質，我認為星戰系列目前的開發方向是正確的。出色的《俠盜一號》印證了這一點，差勁的《遊俠索羅》也印證了這一點。
很少有 Franchise 電影能給我們提供足夠多的視角去了解其所架設的世界。雖然本片講的是大名鼎鼎的漢·索羅，但他是完全被小人物化處理的。再加上他在冒險歷程中結交的夥伴，對抗的敵人，都極大豐富了星戰的圖景。比如，我們可以通過《俠盜一號》瞭解到雅汶戰役背後不為人知的故事，這些故事對主線影響巨大，更是由小人物演繹而成，這就擴充了主線故事的內容，提高了其經典性。並且通過文本層面的對話，也讓外傳本身成為一個重要的橋樑，滿足觀眾的新鮮感。
《遊俠索羅》也是如此，通過回顧漢·索羅的早年經歷，講述了前傳沒有涉及到的故事，卻又在次文本上與前傳有所關聯。通過這種邊緣化的敘事，以及小人物群像，我們能更好地感知到星戰世界的魅力。當然，影片本身做的很無聊，這種魅力就無法被路人領略到。但這不能掩蓋項目開發策略的積極意義。
試想一下，如果有一部世界觀遵循漫威宇宙的電影，主角卻不是超級英雄，而是一個普普通通的平民，就像漫畫《Marvels》那樣。故事講述他在紐約大戰，或滅霸入侵後的艱難生活。我們可以設置他的愛人家人在災難中去世，他可能對復仇者們有怨氣（但沒有《內戰》中的澤莫那麼極端），也可能其宗教信仰和對生活的積極態度都崩塌了。但是經過一系列事件的洗禮（不一定是強危機，也可以不直接接觸到某位超級英雄），他最終重新獲得生存與愛的希望，並且對復仇者的印象也有所好轉。
漫威 “平民劇”《Marvels》
這樣一部作品，也許不僅可以依靠獨特的題材和陌生化視角吸引眼球，大概也會拓展漫威宇宙的影像風格，甚至有機會一改漫威電影十年來已令人審美疲勞的調性。通過這種側面描寫，興許能更真切地弘揚迪士尼/漫威一直推崇的價值觀，更生動地體現超級英雄的主旋律形象，故事結局也不至於違背商業類型片的模式。那麼，它會不會成為我們所期待的那種電影？
DC “平民劇”《太空之城（Astro City）》
DC《天國降臨（Kingdom Come）》
星戰外傳系列，在某種程度上就是在做這樣一件事，用曾經被“淘汰”的傳說宇宙中的故事材料，提供新的視角和題材，豐富正史維度。這對整個品牌和作品世界觀來講，都有很多好處。即使《遊俠索羅》已經砸鍋了，我仍然希望看到更多的外傳作品。
PS：片中那個激進“機權主義者”機器人L3-37，角色本身還是蠻有意思的，但放到故事裡有點跳了。
PPS：非要看的話，找家有良心的影院，不然會跟《蝙蝠俠大戰超人》一樣，黑到讓你懷疑人生。
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