今年上半年的最佳網劇已經出現了。
這部劇其實非常難安利，首先它有一個瑪麗蘇氣質逆天的名字：《結愛·千歲大人的初戀》。
「結愛」和「千歲大人的初戀」前言不搭後語，分開看也像是古早的言情小說標題。
劇情是來自外星球的狐族祭司賀蘭靜霆不老不死，和輪迴的女主戀愛了九百年，這一世是報社實習生關皮皮。
這個題材，韓劇有《來自星星的你》和《鬼怪》，國產劇只能想到《那片星空那片海》▼
然後男女主角宋茜和黃景瑜都不是小透明：但是你完全找不到男女主角在宣傳期的同框照。
因為兩家在開播前撕了：黃景瑜粉絲嫌棄宋茜演技差＋歲數大，宋茜粉絲嫌棄黃景瑜咖位低＋出身差，就是互相看不上。
宋茜經紀人賈士凱親自下場▼
而且女主角是宋茜，這個名字一直收藏在我心裡「求求Ta不要演戲了」的名單裡。
所有組合在一起，我的直覺是《結愛》應該又是一部五分鐘就想棄劇的狗血瑪麗蘇。
沒想到徹底被打臉了：豆瓣兩萬人給這部劇打了7.6分▼
Pick了黃景瑜的顏值和身材（主要是後者沒錯
這位賀蘭大人的人設，真是有趣地很。
什麼女主關皮皮幫男友買生日禮物，他吃醋一口氣買下女主要買的襯衫所有尺碼，拿回家後全燒了。
什麼被女主被欺負的時候，立刻開啟有錢霸道模式。
什麼女主男友跳出來宣示主權的時候，吃醋加生氣秀了一把隔空爆燈的技能。
什麼在追女孩方面智商為零，女生的要就是不要，女孩的不要就是要，於是開啟情商為負值的約會。
男主成功了，這部瑪麗蘇就成功一大半了。
而明明是兩個人的愛情戲，導演把它拍成了群像戲，配角單拎出來可以構成一個故事。
男主角的兩位護法，他們也有自己的故事▼
兩個大男人拯救女主好友于水火之中的戲真是好看極了，寬永、修鷳、小菊三人行打打鬧鬧可以看100集。
女主的好友搶了女主男友，可是你可以看到她的心路歷程。
比如各種鋪墊，女主和男友不是一個階層，也無法交流到一起。
男友申請斯坦福困難，皮皮只能說一句加油，在旁邊織毛衣，她的好友卻可以出謀劃策。
和男主有婚約的狐族妹子千花單方面為男主付出，也是霸氣到閃閃惹人愛▼
但是最重要的是，通過這部劇，我第一次get到宋茜的演技（萬萬沒想到系列
作為演員，宋茜成績單上的分數一直不怎麼好看，電視劇去掉最高分4.7分和最低分2.9分，平均分也只有3.7分。
至於電影，《我的新野蠻女友》和《我最好朋友的婚禮》的翻拍也註定過不了觀眾的關。
關於她的演技，最眾所周知的是《美麗的秘密》裡的電梯戲，被大家稱為可雲式演技。
他真的是用盡全身力量表現角色的幽閉恐懼症
這部戲裡還有一段淚水戲表演，表情是有的，但是眼淚遲遲掉不下來。
《美麗的秘密》時隔兩年的《上古情歌》有進步嗎，似乎也沒有。
深深記住了女主角被殺的時候的瞪眼震驚臉
我們經常diss有些演員演戲把全程沒有表情當高冷和霸道，宋茜相反，她是演戲的時候沒有表情和肢體管理，一不小心就很浮誇，這一次她收了起來，所以演技也變得平實。
這一次同樣有電梯戲，對比起來真的是脫胎換骨的感覺▼
男主角的手指被雄黃燒傷，眼裡的恐懼感也相對真實了起來。
去男友家裡吃飯，表現的緊張和自卑也是對的，拿著豆瓣醬的手一直有小動作。
最被人誇獎的是關皮皮和劈腿男友的分手戲，如果按照宋茜過去的演技，恐怕又是靈魂出竅的的演技連環車禍現場。
這一次她知道收著演戲了，眼神和表情多了一點剋制和內斂▼
這個關皮皮怯弱又膽小，在愛情裡患得患失，所以就連看到男友劈腿，也要顫抖著讓對方先提分手。
你說宋茜的演技已經成熟起來了，那肯定不是的，但是如果以前是30分的演技，現在可以有60到70分，談不上多麼入戲，但是好在真實。
這是天時地利人和的結局，宋茜的演技飛躍，甚至這部戲的逆襲，最應該感謝的是藏在幕後的名字——陳正道。
導演陳正道，正在成為80後導演的中流砥柱。
你可能沒有聽過他的名字，但是一定知道他的電影：
《盛夏光年》《重返20歲》《催眠大師》《記憶大師》，真的是很會講故事的導演。
所以鏡頭畫面什麼的都很有電影的質感▼
總被diss國產劇的家就是樣板房，關皮皮的臥室真的有生活過的痕跡。
導演什麼親自上陣講戲一定是有的▼
對於宋茜，用陳正道本人的話講就是“出乎意料 她絕對高於我對她的期許很多”▼
他在豆瓣發了一篇長文，為宋茜的演技平反▼
看完這篇長文，我就知道為什麼宋茜會有這麼脫胎換骨的進步了，文章非常長，截取幾個重點段落：
宋茜是臨時救場的女主角，導演說自己沒有調教過她的演技，就是拍得慢、多溝通、多練習、不行就多拍幾條。
他覺得宋茜每場戲投入情感，“不能說是精湛，但是很舒服。”
這個評價，應該是對宋茜表演最真實也是最好的肯定。
還有幾個細節——
陳正道本來只想拍13到15集，和投資方拉扯最後定案24集（好久好久沒有看到這麼讓人開心的集數了
現代部分全是實景，別人拍劇一天10頁起，他們一天只有5到8頁，這就是慢工出細活。
電視劇順著劇本拍，這樣演員可以掌握情緒。
而且不接受演員集中檔期，大家老老實實在泰國呆了三個月，黃景瑜只請過兩次短假，宋茜放棄真人秀和延遲專輯。
這些都是電視劇創作本來應該有的秩序，但是放在現在的電視劇環境裡，比劇情還奇幻，格外具有誠意。
想想現在的電視劇，劇組動輒三四個月拍完50集60集70集，各種不必要的替身、不必要的綠幕、拖沓的劇情。
宋茜怎麼著也是一線小花，所有工作節奏完全根據劇組安排，這個舉止就可以感受到她想在演技上有所進步：
這是粉絲整理的時間，紅色是兩人同時在組，黃色是宋茜在組，藍色是黃景瑜在組，白色是兩人都不在。
所以陳正道才會講宋茜做好了完全的準備，從來沒有忘詞，因為宋茜有充足的時間可以給這個劇組和這個角色。
當然無論大眾怎麼diss演員的演技，每個導演都會誇獎和自己合作的演員。
但是也是因為有最後的正片呈現，陳正道關於宋茜的“這部戲會讓所有人知道，她是可以把一個角色詮釋得非常真誠”也變得有說服力了。
我們作為吃瓜群眾每次談及哪位愛豆演技不行的時候，粉絲們最愛辯護的就是我家愛豆真的很努力：
什麼40度高溫穿著十斤重的戲服，什麼不用替身親自上動作戲，什麼生理期在水裡待了幾個小時。
我們知道他們努力呀，但是這個世界上從來不缺努力的人，比起努力，我們更加看重的是看得見的進步。
不知從什麼時候開始，明星也特別喜歡標榜自己的努力：
動不動就要總結自己哪個鏡頭拍了幾十遍，哪個部分真的拼命了...
動不動就說自己為了某個角色吃不好，睡不著，抑鬱了...
然而等劇播出，觀眾一看，就這表演，至於嗎？
所以說句不太好聽的，大家能不能不要隨便賣自己的“刻苦”人設了？你都那麼努力了還沒演好請問這有什麼好說的？
去年年底有一檔《今日影評·表演者宣言》，請了一批老戲骨坐在演播室裡討論演技。
蔣雯麗講自己為《立春》增肥30斤，因為真的發胖比塞任何棉花都管用。
拍《深呼吸》的時候，她為了演漁家女，每天凌晨4點起床去碼頭觀察真正賣魚的人。
所以才有了耳後夾筆、手腕記賬、和顧客打情罵俏這些微小的細節▼
趙立新一個人講完了話劇《大先生》的三萬七千字臺詞，全程沒有一個提詞器。
周迅都表示震驚，趙立新一臉當然，背臺詞是一個對演員最低的要求。
其實沒有人要求所有偶像派演員擁有演技派的演技，這一點都不現實。
賞心悅目本身就是生產力，再加上中國的觀眾比起全世界任何地方的觀眾都要寬容。
但是永遠停留在「敬業」又「努力」的演技，其實就是鼓勵演員原地踏步演技罷了。
宋茜很少回應關於自己在演技上的爭議，幾乎屈指可數，4月的時候她回應過一次：
“我知道我不夠好，但人不是一生下來就能把每件事都做好的，唱歌跳舞演戲都這樣，它們需要在實踐中昇華。”
雖然宋茜為了這部劇，在泰國駐紮三個月，放棄了真人秀＋延後專輯，最後只拿到了24集的酬勞。
但是她換來了真刀真槍的演技進步，不用再強調自己有多努力敬業，因為大家都可以直接用眼睛看到。
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