如果問這麼個問題：在中國電影圈裡有沒有這樣的陣容，讓人一眼望過去，心裡立馬蹦出一個字——穩？
壹哥告訴你，有。
前幾天剛剛殺青的一部諜戰題材電影《刀尖》就是這樣。
雖然之前除了開機的消息外沒有什麼新聞，但是當壹哥看到殺青新聞的第一眼，心裡當時就咯噔了一下：這片子，來者不善。
《刀尖》殺青的消息就像是它的片名一樣凌厲，白刀子進紅刀子出。所講不多，但卻不容小覷。
廢話不多說，先看一下今天公佈的這款角色視頻：
單是看看這幾個名字：
男一張譯，飾演1940年代的秘密特工金深水。
張譯不用我多介紹了吧？如果說中國大陸還有最後一個擁有拿國際A級電影節影帝的絕對實力，卻還沒有拿到的人，壹哥會毫不猶豫地投張譯一票。
《士兵突擊》一鳴驚人，當年在《親愛的》中，張譯飾演的那個丟了孩子的富商，用三段表演證明了這個角色非他莫屬：
第一段，是幾個同樣尋子的家長聚會，局上張震藉著酒勁，唱了一曲愁腸千轉的秦腔。
唱到“人面不知何處去，桃花依舊笑春風”時，前半句還能把住調子，到後半句就已經哽咽到聲若遊絲。最後“笑春風”三個字，已經不是在唱，而是化作一聲喟嘆，彷彿整個人生都隨著這三個字而失去了。
第二段，是黃渤找到了兒子，在兒子的生日宴上，張譯硬塞給了小寶兩萬塊錢的紅包，然後生生乾掉一杯白酒（是真喝），狠狠地親了小寶一下，滿臉漲紅地逃離了宴會。
第三段，是深夜在黃渤家門口，看著自己的“戰友”已經脫離了尋子的苦海，而自己戰鬥得更久，卻一無所獲，極度的悲傷和不甘讓這個商人再也控制不住，哭到心都要嘔出來：
說真的，就算沒有任何臺詞，就這三段表演，我已經對這個人物的內心瞭如指掌了。
也不要提前年《追兇者也》中，他演的夜總會領班董小鳳，把一個荒蠻原始的底層人物演得絲絲入扣。那場原野裡“撒完尿順手殺人”的戲，把整部電影的風頭都搶了：
更不要提去年的《紅海行動》，張譯演的那個突擊隊長，他讓所有觀眾相信，就算沒有施瓦辛格的肌肉和吳京的功夫，單憑演技也可以讓一個男人成為軍神。
如果說張譯還欠一個什麼樣的角色，壹哥想來想去，除了抗戰戲，還真沒有什麼別的了——畢竟幾乎所有中國男演員的封神之路上都少不了這一關。
《刀尖》裡，張譯等來了他的機會。
但是我只想苦笑一聲，張譯總是能接到好戲，卻總是要面對同樣強大的對手。這次的《刀尖》他依然“不輕鬆”，因為他等來了這幾個人：
郎月婷、黃志忠、成泰燊。
郎月婷是中國新生代女演員裡崛起速度最快的一位，而且走的是純粹的“演技派”路線，這次她演的是與金深水執行同一任務的女特工林嬰嬰：
郎月婷出道，是《喊·山》中的啞巴妻子。本身是鋼琴演奏家的她氣質和山裡的農婦反差很大，而且演的是“不說話”的角色，對於新人來說，這幾乎是不可能完成的任務。
但這任務放在郎月婷身上，卻是一個用眼神撐起了整部戲的出色成績單。
郎月婷的臉，從專業的角度看，就是很有戲。
她天生眉宇間自帶英氣和倔強，不似尋常小妞般的扭捏，這也是為什麼在去年的《非凡任務》裡，同樣幾乎沒有臺詞的她，同樣給人留下深刻印象的原因：
而去年的《相愛相親》裡，“很少說話”的她演了一個叛逆的女兒形象。
這和她以往的角色相差很大，卻毫無違和感，就算是跟張艾嘉搭戲也完全不落下風：
除了英氣和傲氣，我們能從郎月婷的舉手投足間看到一股巨大的自信——這也正是一個刀山劍雨裡穿行的女特工必須要有的氣質。
就像上面那支視頻中，郎月婷什麼都沒有說，只是面無表情地抽了一支菸。可眼神的轉變、臉頰微妙的傾斜，還有手指的動作，居然有一股子“科恩嫂”的範在其中！
《刀尖》選擇郎月婷，壹哥只能佩服導演的眼光，毒辣！
電影裡另外兩位重要角色也同樣是真材實料的老戲骨。
黃志忠算是抗戰戲的“老熟人”了。公認的神劇《人間正道是滄桑》裡，他演的是楊家的長子楊立仁，沉穩而多謀，和孫紅雷演的次子楊立青形成鮮明對比——這劇的一大半粉，都是這兩個男人圈的。
他也是中國唯一敢挑戰李幼斌，再演李雲龍的人。
也許黃志忠等的就是《刀尖》這樣的戲來證明自己演技的多面性，而導演也給了他最好的機會——這裡面，他演了一個老謀深算的人物。
不是壹哥說，上面視頻裡就這一個笑，他前面所有的角色都已經被“斬落馬下”：
而成泰燊，作為一位極具個人特色的戲骨，在劇裡面的角色定位尚不明確，僅僅從視頻裡的一哭，這個人身上的故事就彷彿已經深如大海：
就像這個角色的神秘感一樣，成泰燊本身就是一個戲路多變的演員，既有《引爆者》中老奸巨猾的煤老闆，也有《妖貓傳》中深不可測的幻術師，就連《左耳》這樣的文藝小清新電影裡，都能看到他的身影。
在這張臉上，我們完全看不出他的角色即將做出什麼樣的事。這讓成泰燊自如地穿梭於古裝與現代的各個時空維度，而波譎雲詭的1940年，不正是這種人的殺場嗎？
四位主角，何其精準！何其妥貼！
如果你以為《刀尖》裡只有演員穩，那可就大錯特錯了，因為這部戲最穩的不是演員，是導演啊！
《刀尖》導演：高群書。代表作：《風聲》、《西風烈》、《神探亨特張》。
一位拍出過中國最好諜戰片的導演，9年之後再次執導諜戰片，這還需要我多說什麼嗎？完全不需要。
當年的《風聲》可謂是中國影史上的現象級作品。從形式上的血腥和懸疑，到精神內核上對共產黨員當年面臨環境之兇險、內心之堅韌的刻畫，都達到了諜戰電影這個領域的最高峰。
高群書導演的風格，用兩個字來概括就是：
凌冽。我不知道除了凌冽外還有什麼更好的詞來形容他。兩部“風字頭”電影裡充斥著男性爆炸的荷爾蒙，黑暗、暴力、荒蠻……這些關鍵詞反覆地出現在他的鏡頭中，這個長年帶著墨鏡，腮上留著胡茬子的導演就像一個莽漢闖入一間滿是文藝青年的屋子，並且把他們打得人仰馬翻。
最能體現他個人特色的也許是《神探亨特張》，在那裡，每一個鏡頭都散發著冬日北方城市空氣中特有的那種腥味——這就是中國最好的現實主義的味道。
《刀尖》是高群書導演時隔9年後再次與作家麥家合作（麥家是中國最好的諜戰小說家和編劇，沒有之一。他的代表作有《暗算》、《解密》、《刀尖》、《風聲》、《聽風者》等等），這也是高群書第三次把麥家的的作品搬上大銀幕。
《刀尖》原著小說作者麥家
在延續現實主義風格的基礎上，導演又結結實實地“浪漫”了一把——壹哥有理由相信，在張譯的金深水和郎月婷的林嬰嬰之間，肯定會有愛情的戲碼。
畢竟1940年代，本就是殺機與浪漫並存，對吧。
更加浪漫主義的事，存在於戲外。
《刀尖》的故事發生在南京，講的是抗戰最煎熬的戰略相持階段，日偽國共四股勢力相互滲透，國共兩方特工共同斷掉日軍陰謀的故事。
這種幾方英雄纏鬥的局，是現今抗戰戲難度最高，也最能體現功力的。
戲外，劇組從冬至夏，從新市古鎮至江蘇常州，經歷了116天不眠不休的拍攝，為的，就是讓鏡頭能嗅到江南煙雨朦朧下潛藏的危險，完整地還原那個年代的感覺。
《刀尖》開機時的合照
戲裡暗戰，戲外鏖戰——《刀尖》本就是生死一線，對於角色和主創，都是如此。
支撐下去的，也許是執著二字。
戲裡的執著，是國共雙方為堅持抗日不惜身陷險境的赴湯蹈火。
戲外的執著，是一位中國最好的諜戰編劇和一位中國最好的諜戰戲導演，連同中國最適合演諜戰戲的幾個演員，在9年之後重新打造諜戰電影新標杆的義無反顧。
這些，是就算沒看到片子，壹哥都能清楚體會到的。
相信你們也和我有一樣的體會。
片子已經殺青，我們剩下要做的，就是靜靜地期待了！
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