三次元和二次元的撞擊?意識流和寫實風的矛盾?新房昭之作品談

本文會涉及到《魔法少女小圓》、《悠久之翼》、《物語系列》、《偽戀》、《魔法少女奈葉1st》、《煙花》等作品的劇透,請想補番的同學酌情觀看。

本文部分內容參考自《動畫萌太奇——新房的叛逆物語》

三次元和二次元的撞擊?意識流和寫實風的矛盾?新房昭之作品談

上期小翼與各位簡單分享了幾個新房昭之的誤區,感興趣的小夥伴肯定想知道真正的新房風到底是怎樣的(不過看這瀏覽量….好像都不怎麼感興趣啊……)

三次元和二次元的撞擊?意識流和寫實風的矛盾?新房昭之作品談

咳咳,言歸正傳,不過雖然我很想跟大家好好聊聊新房昭之,但是這件事其實本身並不容易。首先,新房昭之本人為人十分低調,在shaft社內有條不成文的規定,新房昭之的名字不會兩次出現在分集的製作列表中。因此如果新房昭之擔任了總監督,有些動畫的製作就算是新房負責的分鏡,也不會用新房的名字的,而是會用一個假名(也就是馬甲)。而這個馬甲也是經常更換,因此也在一定程度上加大了小翼翻閱資料的難度。

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再有就是新房昭之本人雖然會參加不少訪談,但是新房的出鏡率卻很低。我們去拜託維基先生和谷歌老師,找來找去,也只有這一張新房昭之的照片,而且這還是《魔法少女奈葉》DVD中附贈的一張照片。

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不過我今天要聊新房昭之,沒點乾貨怎麼能在鄉親們面前顯擺不是?雖然新房昭之為人低調,但是並不意味著他身邊的人都是如此。那有沒有像我這種裝完逼就跑的呢?當然有,

在2001年,新房昭之因為《魂狩》過於意識流的風格賠的血本無歸,於是就下海搞起了裡番(好孩子千萬不要去查哦~)

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那麼當時和新房一起做裡番的,就有這麼兩個神經病,第一個人也是一位很厲害的原畫師,叫做

竹內哲也剛才提到新房愛起假名,製作裡番的時候更是如此,很多表番的動畫師製作裡番的時候都會起一個假名,但是竹內哲也給自己起的假名是“竹肉哲也”,我想這個名字……連阿庫婭都能看出來吧!

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至於第二個,就是新房的徒弟,

大沼心這位比竹內哲也更厲害,直接原名就上了staff表,這可真是新房昭之的好徒弟啊~

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於是就這樣,新房昭之在裡番界的馬甲“南澤十八”就被爆出來了,

那麼按照這個套路,類似於這樣的馬甲比如帆村壯二”、“椎谷太志”、“七島典子”、“一分寸寮安這些都是新房昭之用過的馬甲,為我們分析新房的視覺風格,提供了很多的幫助。(再次提醒,好孩子千萬不要去查南澤十八哦~)

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那麼新房昭之的鏡頭風格到底是什麼樣的呢?我這裡簡單總結幾點,能給鄉親們一點啟發,能讓各位在之後的動畫中能發現更多新房老賊的套路,那就最好不過啦~

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首先是色調,提到新房昭之喜歡用的顏色,那就是一本名著啊——紅與黑。這種色調與目前主流的萌系色調的簡潔明快的風格有很大的不同,更強調的是一種深沉感,

在《偽物語》的第三集中,阿良良木從駿河家出來之後撞見了欺詐師貝木泥舟,新房將血紅色的殘陽與漆黑的樹林形成強烈的對比,配合當時低沉的BGM,將貝木泥舟深不可測的性格特點刻畫的淋漓盡致。

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(偽物語第三集貝木泥舟登場的分鏡)

還有一個特點是,新房昭之很善於用鏡頭外的元素去講故事,

比如在物語系列第一季的第一集,男主廣野紘遇到了宮村宮子,兩人坐在公園的鞦韆上,這裡的分鏡,用皎潔的月光填充了女主的身影,聽到的是“嘎吱,嘎吱”盪鞦韆的聲音,新房並沒有把鏡頭打向周圍的景物,但是我們通過這個分鏡,卻可以感受到公園內除了男女主,應該是十分安靜的,而這種靜謐的氛圍,完全是通過那一聲聲鞦韆的聲音體現出來的。

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(悠久之翼第一集宮村宮子盪鞦韆的分鏡,馬甲:帆村壯二)

其實呢,談到新房昭之,我們會不由地想到一個詞叫做“意識流”那麼意識流的作品到底有那些特徵呢?其實主要在於意識流的作品它往往更注重刻畫的是“意識”本身,以人物的心理描寫居多,我們經常在新房的作品中,看到大量的眼睛,嘴,或者大量的三次元的物品的靜止幀特寫。都是為了表現人物的心理活動。比如《化物語》第二集戰場原黑儀在回憶自己的黑歷史的這段分鏡,用這種類似於舊報紙的風格,突出了黑儀內心對這段回憶的恐懼和悲痛。

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(化物語第二集分鏡)

而當這些元素融合到一起的時候,我們就可以看到一段相當精彩的意識流的分鏡,這裡選取的素材是《悠久之翼》第二季的第七集,女主羽山瑞希去探望對生活已經徹底失去希望的久瀨修一時,通過冷暖兩個色調的表現,凸顯了二人的心理狀態,而牆上的面具表示的是在外人面前虛假的自己,只有在自問自答的時候面對的才是最真實的自我。

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緊接著是一段超長的男主對女主的質問,畫面也十分應景的被質問的臺詞割裂成無數碎片,體現了男主內心的彷徨,絕望,無助和憤慨。個人感覺這是整個悠久之翼中能排進前三的演出效果。

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那麼最後就再談一點更深入的,新房昭之的鏡頭風格,

簡單來說,新房昭之的鏡頭風格就是有意的去控制觀眾看到的事物,突出想讓觀眾看的東西,遮蓋掉不想讓觀眾看的東西。這是一種十分激進的風格,所造成的後果就是喜歡看新房的觀眾就十分喜歡這種風格,不喜歡看的就根本看不進去,而後來新房把這種風格發揚光大之後,出現了新房所獨有的用單一的事物(水珠、眼鏡、瞳孔)去展現場景的手法。

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這個分鏡出自魔法少女小圓的第七集,杏子和小圓見面之前,新房用簡單一個水珠就迅速將二人所處的場景一帶而過,緊接著又用了一個光影的遮蓋,表現了二人現在的立場(已經知道自己最終會變成魔女的魔法少女&普通人),同時暗示了杏子接下來的命運。

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所以當我們瞭解了這些之後,再回頭去看《魔法少女小圓》的開場,甚至是《魔法少女奈葉》的開場,就會發現二者有很多的相似之處。其實關於新房談的還有很多,包括新房的轉場風格,新房的光影處理等等。通過這些介紹相信各位也會對新房昭之有一個更深入的瞭解吧(其實只是想聊新房的八卦而已啦)。

磯光雄在上世紀的某個訪談中提到:“日本動畫的核心就在於有限的精神。”於是日本動畫發展了這麼多年,大家都在力求用有限的精神去講有趣的故事。

三次元和二次元的撞擊?意識流和寫實風的矛盾?新房昭之作品談

那麼什麼樣的動畫才算有趣的動畫呢?不同的動畫人給出了不同的答案,有的人力求在分鏡上變得有趣,比如

新房昭之。有的人在作畫上變得有趣,比如扳機社。有的人在背景和設計風格上標新立異,比如shaft。有的人在攝影上變得有趣,比如飛碟社。那麼這麼看來,新房昭之無疑是距離動畫原點最近的人。7年前的4月21日,魔法少女小圓最終兩話連續放送,隨後就成為了一段傳奇。怎麼說呢,還是期待這位監督接下來的作品吧~那麼本期就先和大家聊這麼多吧~


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