用“不瘋魔不成活”這句話來形容香港導演林超賢並不誇張，片場之外的他，標誌性的光頭，精幹瘦小，說著不靈光的普通話，滿臉溫和笑意。可是一到片場就化身為“魔鬼導演”，在摩洛哥的荒漠上逐風疾馳，親歷著撞車、翻車、受傷、流血，他本應穩坐在監視器前指點江山，卻變成在槍林彈雨中衝鋒的敢死隊隊員，甚至鳴真槍喊“Action”，當然，子彈是假的。
出生於1965年的林超賢深諳香港電影工業，從片場雜工、導演助理一步步做起，從1998年與陳嘉上合導的《野獸刑警》，到2000年獨立執導的黑色喜劇味道濃烈的《江湖告急》，再到個人風格成熟的《證人》《線人》《逆戰》《激戰》等，近年來在香港電影低迷之時，他卻幾乎一年一部賣座片。如今年過半百的林超賢，無疑已經成為香港類型片導演的金字招牌。
而《激戰》《破風》《湄公河行動》等幾部電影在內地的叫好叫座，使得林超賢在內地也成為“最賣座和受歡迎的香港導演”之一。尤其是《湄公河行動》，更被他拍成一部內地主旋律電影的里程碑作品，讓林超賢成為“主旋律大片”的“寵兒”。
《湄公河行動》之後，林超賢導演新作《紅海行動》將於2月16日大年初一上映，為了趕製後期，本就瘦小的林超賢又掉了10斤體重，還“中招”了流感。《激戰》中有句臺詞說：“回頭去看做過的事情，有一些能讓你自己有一種安慰的感覺。”林超賢說，這句臺詞也是他自己的座右銘，能拍攝這部《紅海行動》，能展現中國軍事力量的強大，讓他作為一個香港導演，內心充滿自豪：“可以說這是我從影以來最大的滿足感。”
林超賢在片場全副武裝
當成最後一部電影在拍
每次看到好萊塢商業大片中，有美國軍方力量的支持，顯示出美軍實力的強大，林超賢就羨慕不已：“我一直很喜歡這種題材，很想拍一部這樣的電影，但都只有空想，在香港怎麼可能會拍到這種題材？”
拍完《破風》後，有人託人找到他，說有個海軍的電影項目想合作，“但是我並不太認識對方，怕碰上一些來賺錢的人，就沒有去想這件事。後來，陳嘉上導演也說想找我拍一個海軍題材的電影，可是我當時已經答應了拍《湄公河行動》，檔期就沒有了，結果又沒有再談下去。可能就是緣分吧。幾年後還是再碰上這個項目，終於可以完成一個夢。”
《紅海行動》根據真實事件“也門撤僑”改編：索馬里海域外，中國商船遭遇劫持，船員全數淪為階下囚。蛟龍突擊隊沉著應對，潛入商船進行突襲，成功解救全部人質。
林超賢的每部電影都有精彩之處，但也都讓劇組叫苦連天，也因此才讓他有了“魔鬼導演”的稱號。可是，這次的《紅海行動》，連林超賢都喊苦了：“我拍電影20年了，從來沒有這麼苦，真的，我甚至把它當成是我的最後一部電影在拍。去摩洛哥拍戲，是非常不簡單的一次，面對一個不熟悉的環境，不同國家在製作上跟我們國內的模式也不同，要協調這些東西，其實都很費力。而且從演員第一天訓練開始，我就非常擔心他們會不會受傷，那邊的環境和醫療條件也非常差。可以說，我每天承受很大的壓力。”
因為林超賢一直堅持“實景拍攝，拒絕棚拍”，所以拍攝《湄公河行動》時，劇組選擇去了金三角，而拍攝《紅海行動》則去了摩洛哥，因為這裡與“也門撤僑”地形、地貌最像，既有卡特布蘭卡這樣的城市，還有無人區的沙漠，晝夜溫差20℃，冬季潮溼陰冷、陰雨不斷；夏季炎熱乾燥、狂沙不止。
劇組在摩洛哥開啟長達4個半月的異國拍攝，不但要克服當地惡劣天氣、團結來自近10個國家的工作人員協同工作，更是為了完美呈現電影場景而不斷挑戰自己：選景摩洛哥最偏遠、最荒無人煙的地區，劇組常常要開車3個小時才能到達拍攝地。每天的攝製組工作人員都超過1000人，每一個裝備的爆破所使用的彈藥都是真槍實彈。
林超賢坦承，這次拍攝所面對的，對他而言也是第一次：“很多困難都是沒辦法想象的，監製梁鳳英真的是拼了命，差點在那邊倒下了。我在現場確實是很瘋狂的狀態，有時候為了要一些畫面，在現場變來變去，讓大家都覺得不可思議，感覺不知道導演是怎麼想的。《紅海行動》可以說是真真正正的第一部現代戰爭題材大片，我想要把所有我一直以來堅持和喜歡的東西都存放進去，我也希望畫面出來一定要有一種真實、新鮮的感覺，所以，我儘量不去用特效，而是希望可以用真的大自然的味道，為了做到這一點，拼命也值了。”
值得一提的是，《紅海行動》劇組裡一共有200多個女性工作人員。監製梁鳳英說：“大家說我們是‘戰地玫瑰’，但是我想說，經歷過《紅海行動》拍攝的我們已經不是玫瑰了，我們都是‘仙人掌’。”
對於女性角色的設定和幕後所有女性工作人員的付出，林超賢既感動又愧疚：“我的副導演團隊有10個人，其中7個都是女的，我很感謝她們，同時也很愧疚，因為在拍攝的時候我都沒把她們當女人看過，所以她們真的承受了太多。她們的強大與付出讓所有人都更有鬥志，我很感謝她們。”
在現場他就是瘋子
雖然與之合作過的每個演員都抱怨林超賢太“魔鬼”，可是每個人都願意與他合作，因為他們知道，林超賢對他們狠，對自己更狠，而正是這種狠勁，才能讓林超賢的每部電影都成功。
梁鳳英說：“導演每天在片場跑步10公里，要求演員跟自己一起接受訓練，他們每天要在摩洛哥的高溫和風沙的侵襲下揹著十幾斤的裝備。”
《湄公河行動》和《紅海行動》的出品人於冬說，他到摩洛哥去探班的時候，看到林超賢瘦了兩圈，“當時我差點眼淚掉下來了。他一到現場就是一個瘋子，自己全身迷彩，手持著槍，各種槍他都自己操練，他不但是一個軍事迷，還是拼命三郎。”
在《紅海行動》中扮演隊長的張譯也透露，林超賢甚至還會扛著槍幫演員走位，甚至親自去試爆破點，“我不知道是什麼樣的靈魂在支撐著他這個嬌小的外殼，他對自己的嚴苛程度超過了對演員的要求，甚至嚴苛到了可以不顧生死的地步，在這樣的導演面前，沒有一個演員可以懈怠和退縮。”
張譯說自己拍戲時在沙漠第一次見到龍捲風特別開心，“當時，龍捲風離我很遠，不會造成損傷，可是，十幾分鍾以後，我發現自己的視野內又出現了更大的沙塵，當沙塵過去之後，我發現那不是自然的沙塵，是一輛車翻掉時弄起的塵煙，導演就坐在翻倒的車裡。當時，我覺得世界都安靜了，所有現場的工作人員都傻了。我們跑過去把車翻過來，把他從底下拽出來。他腦袋上流著血，擦了擦血告訴我們說，來，我們繼續。我真的是蠻感動的。”
於冬也說，林超賢是用生命換取這些鏡頭，“他每一場戲都是當大結局拍。我數了一下，全片一共有11場大戲，我們最後成片是138分鐘，實際上我們第一剪，剪出來足足將近4個小時。這個鏡頭量的完成是一般的電影攝製組不可能完成的任務。 ”
而說起11場大場面戲，林超賢說最難拍的就是調動大型武器的戲：“一開場打海盜的戲，我們用了6臺大型軍艦，找了500多米長的貨船和幾臺直升機，那場戲我覺得非常難，協調會就開了很多次。另外一場就是坦克追逐戰，我們在沙漠裡面每天都有大大小小的龍捲風、沙塵暴，但沙一吹進去，冷卻系統就讓坦克停了下來，就需要調動另外的坦克過來。”
對於這種用生命拍電影的方式，林超賢坦承也曾經懷疑自己是不是有點傻，“入行這麼多年，我一直希望自己的電影對得起投資者、對得起觀眾，希望把錢花在畫面裡看得到的地方。辛辛苦苦拍了這麼久，我也一度懷疑自己是不是做得不好，我也知道有一些網友吐槽我有道具、場景執迷症。曾經懷疑是不是要這麼為難自己，向市場妥協就好。但《湄公河行動》的成功讓我看到了堅持下去的希望。原來我的‘傻’並不是壞事。因為《湄公河行動》，才有了《紅海行動》中更加放開的自我，《紅海行動》真的是我拍過最艱難的一部電影了，但我就是希望多拍一些能夠配得上這個時代、配得上中國觀眾的電影。”
電影就是有一種艱苦
林超賢電影成功的秘訣是“效果不好，不收工”。對他來說，拍電影是一種追求，“當然不同人對追求的態度不同，觀眾可能未必要這麼高指標的要求，但既然要拍，尤其是我也特別喜歡的內容，一定要達到我追求的指標才可以。電影就是有一種艱苦，才有一種給觀眾感受到的效果。”
也因此，才有了林超賢電影的品質，有了演員對他的尊重，林超賢說：“以前是我挑演員，這次是演員挑我。我跟演員碰面第一句會跟他們說，我不知道你們有沒有聽過人家叫我‘魔鬼導演’。這個稱號不是空穴來風，重點就是拍我的戲要吃苦，如果吃不了苦的話就不用談下去了，每一個演員跟我見面，我都會跟他說這個事情。因為這次的拍攝很不一樣，要去摩洛哥5個月，我要求所有人中途不許回家。摩洛哥很遠，要飛一天的時間，再開十幾個小時的車才能到拍攝地，我怎麼可能讓你一個人跑掉，所有人都等你。每一個演員跟我碰面的時候，我都跟他們說，表演在這個戲裡不是最重要的，你的表演我會控制，這個戲考驗的是你的意志能不能承受住。”
林超賢的“鋼鐵意志”或許與他多年來熱愛拳擊、自行車運動有關，他甚至還拍了《激戰》《破風》兩部讓人熱血沸騰的與運動有關的電影。《激戰》中的MMA綜合格鬥，在林超賢看來，這個比賽具有的那種“除非自己認輸，否則比賽絕對不會停”的殘酷性，與人生的境遇有著某種契合：“每個人都有一個擂臺，你就是在為了自己這個擂臺去拼命。每個人都會遇到一些東西，遇到重擊，但你必須在擂臺裡展示。我覺得這種競技的方法就是為個人而戰那種。”
林超賢在片場
熱衷於“自虐”的林超賢還喜歡騎車上坡的感覺，因為那時候是與內心的“魔鬼”做鬥爭的時候，“魔鬼告訴你，你已經精疲力盡了，需要休息，前方看似沒有盡頭，如果你放棄了就會前功盡棄，而如果你戰勝了‘魔鬼’，那麼你就征服了自己的內心。這種‘鬥爭’與拍電影極為相似，電影沒有盡頭，且困難重重，但知難而上才是良策，拍攝不同題材、各種風格和挑戰的電影，會讓我熱血沸騰。”
林超賢說十幾年前他幫香港警察拍廣告，不是為賺錢，只是一種使命，想為社會做一點事。幫廉政公署拍電視劇，也是這份心。所以能參與《湄公河行動》《紅海行動》，同樣讓他因“使命感”而與有榮焉。之後，他也有計劃再拍一部，形成“行動三部曲”，也確實有好幾個題材找到他，甚至還有些是沒有解密的案件。
但是除了使命之外，能吸引他拍的電影還必須有一個重要因素，就是靈魂，林超賢說：“就算是動作片，也是有靈魂的，否則就是一個硬硬的殼。所以，不管什麼電影，我需要找到這部電影的靈魂才可以拍。”
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