傳媒大眼導讀
演員們為融入角色和自己死磕，拒用替身親自上陣、不惜扮醜以及為演出真實體驗無視生命危險，這種在外界看來很“找虐”的做法，在他們看來卻是再踏實不過的本職工作。這才是觀眾最喜歡和敬佩的演員。
當然，並非所有的演員都能做到這一點。看過這期《奔跑吧》的觀眾都在熱議，Angelababy似乎被節目組特意給包庇了，在“危險的聊天”環節可以看到，Angelababy只是被噴了一次水，在落水環節並未真的浸入水中。儘管事後Angelababy在微博上澄清，強調錄製節目當天正好是自己生理期的第一天，但依舊沒有擺脫全網黑的命運。
其實，還有一位在生理期錄製節目的女星楊紫，結果就與Angelababy完全不同。在錄製《高能少年團》中的過程中，她同樣遭遇到生理期問題，當節目組要求自己在零下27度的環境中脫掉鞋子啃冰棍時，她也沒有拒絕，所幸最後由王俊凱代為出戰，才算躲過了這“一劫”。公眾輿論不僅對王俊凱的表現非常認可，也顯得非常體貼勇敢無畏的楊紫姐姐。
相同的境遇，為什麼輪到Angelababy身上就觸發瞭如此的眾怒？原因很簡單，自《孤芳不自賞》的摳圖事件爆出後，Angelababy身上就一直貼著沒演技、不敬業的標籤。尤其是在拿了8000萬片酬的情況下卻不出外景，僅用摳圖這種技術手段就完成了一部電視劇的拍攝工作，這種極不敬業的工作態度，自然與那些視角色如命的演員形成了鮮明的對比。
把角色放在第一位，增肥扮醜不算事
真金不怕火煉，美貌從不是演戲的絆腳石。對於男神女神們來說，不甘淪為稍縱即逝的花瓶，就必須一步步踏踏實實地演好戲做好人，增肥扮醜、自毀形象真的只是小事一樁。
對於年近中年的各位女星來說，保持少女感是需要拼盡全力去實現的目標。但趙薇卻甘願為了角色讓自己看起來很老。在《親愛的》一片中，她飾演先後失去兩位孩子的農村媽媽李紅琴。不僅要以素顏示人，還要熟練地操一口地道的方言。為了演好角色，趙薇還刻意讓自己憔悴很多，“當睡覺好氣色也變好時，我總覺得‘哎呀，不對啊’。因為人看起來很糙的時候才更有質感。”就是通過這種鍥而不捨的勁頭，她硬是把李紅琴變成了一個有血有肉、豐富又可信的角色，為電影渡上了一層溫暖的底色。
傑瑞德·萊託被譽為歌手中最專業的演員。在電影《達拉斯買傢俱樂部》中，他在開拍前三週半才接到參演通知。可他在片中飾演的是一位身患艾滋且毒癮纏身的變性人，這個角色本身要求演員必須減重。萊託不得不依靠安全斷食來迅速改變外形。每日不進食，僅靠檸檬水和維生素支持身體，一個月下來成功減重14公斤，卻因斷食出現脫水、頭暈眼花等症狀。最終，這個變性異裝癖的角色為他贏來了第86屆奧斯卡最佳男配角。
電影《狼少年》裡，宋仲基飾演不會說話又全身骯髒的狼人哲秀，全片下來幾乎沒有一句臺詞，還要將犬科動物的舉止模仿得維妙維肖。那一副水汪汪的無辜眼神，從不安到溫柔再到滿含愛意，在這場跨越種族和前後47年之久的愛戀中，哲秀一直在等順伊的執著精神，不知賺取了觀眾多少的眼淚。
在經典韓劇《我叫金三順》中，女主金三順是一個29歲的大齡女青年，因失戀而過度飲食導致體重猛增。演員金宣兒為了演好這一角色，在短短2個月內增肥8公斤，肚腩上的肥肉確實讓人不忍直視。在殺青後她本人也表示，曾經因為身上的肥肉患上了人群恐懼症，話裡話外讓人滿是心疼與感嘆。
為強化真實感受拒絕替身，是每個好演員的基本素養
拍戲不是件容易的事情，過程中演員總是要經歷很多平常人無法想象的危險。為了保障安全，在影視劇中借用替身已成為司空見慣的一種拍攝方式，比如大家熟知的武替、裸替、手替，甚至還有文替、字替、吻替等。但仍舊會有很多演員堅持著對這份職業的敬畏心，拒用替身，一切都親自上陣。
成龍是不用替身的教父級人物。那些高飛、爬牆、火裡逃生的鏡頭，全部都是由他本人親自完成。在拍攝《英倫對決》期間，由於長期拍攝動作片導致的肌肉腐壞問題，讓成龍不得已在身體的三個地方動了手術。儘管醫生說短時間內不可以再拍動作戲，但他還是在第二天就回到片場，一星期後已經開始再次拍攝武戲。正是在這種一招一式的打拼中，才有了他那些聞名中外的真功夫片。
史泰龍也是個喜歡給自己做特技的演員，甚至一再強調用替身是懦夫才會有的行為。在拍攝《敢死隊》期間，已經62歲高齡的史泰龍因受傷做了兩次背部手術和一次肩部手術。醫生警告他不可以再摔倒，但在第二部作品中他還是控制不住自己，一定要讓觀眾看到真槍實彈的熱血男人戲。
作為一個素來講究含蓄、內斂且極富感性意味的演技派，周迅的敬業程度同樣不是一般人所能達到的水平。在電影《風聲》中，為了演好“繩刑”的那場戲，周迅要求劇組必須按照劇情將自己五花大綁，即使在拍攝完成後3天都無法下床，她也拒絕使用替身。
受傷後仍舊忍著巨痛拍戲，對於武打演員來說簡直就是粗茶淡飯。吳京在拍攝《戰狼2》期間，就曾因拒用替身導致多次受傷，全身上下甚至沒有一處是完好無損的地方；葉璇在出演《情陷夜中環》時，在表演強暴戲的過程中即使滿身淤青也毫不在乎；趙麗穎在《楚喬傳》中也曾冒著40多度的高溫在地上摸爬滾打，小小的身板因為這出戏留下了不少的傷痕，令粉絲們大呼心疼。
為了演好角色，就算是豁出性命也有人毫不猶豫
演員這個職業不是每個人都能勝任的，成功演出角色的背後有時意味著巨大的犧牲和煎熬。
可能很多觀眾對鄧超的印象，都是《奔跑吧》中那個時常神經刀的大男孩，可一部《烈日灼心》卻讓人看到了一個壓抑、焦灼、絕望的演員鄧超。尤其是片尾那場注射死刑的戲碼，更是讓觀眾有種感同身受的恐懼與悲涼。為了拍好這場戲，鄧超決定用真正的注射方式，以便體驗來自生理上的真實感受，用實打實的方式去體驗靜脈裡流過冰冷液體的感覺。他甚至囑咐醫生一定要推快一些，這樣才會不舒服，才會讓自己的表演顯得更加可信。拍攝結束後，他也第一時間發微博說，為了拍《烈日灼心》差點不能活著走出片場。
對一向以帥氣形象示人的彭于晏來說，他在影視劇中扮演的角色卻幾乎全是找虐型的。從體操運動員到自由搏鬥選手再到自行車選手，莫不如此。當年《愛情白皮書》裡那個憨直陽光的男孩，如今已經把自己搞成了“十項全能”。《黃飛鴻》中有場彭于晏大戰200人的打戲，就足足拍攝了28天之久，期間他需要天天被掉在威亞上，不僅要時刻淋著雨，兩隻手也時常出現麻木的情況。有一個鏡頭需要他出重拳擊碎柱子，雖有專業人士數次測試保駕，但實拍時他在一條就成功擊碎柱子的同時，手也受了重傷，留下的疤據很可能要跟隨他一生。
被公認為“永遠的小丑”的希斯·萊傑，正是憑藉這一角色榮獲了第81屆奧斯卡最佳男配角。為演好“小丑”，他把自己關在房間裡整整6周的時間，每天都在反覆琢磨小丑的笑聲、說話聲、動作，寫下小丑日記，甚至還強迫自己進入精神病患者的內心世界。當他進入角色後，周圍的一切就是影片中的哥譚市，而他自己也成功化身為小丑本尊。
沒有人想到他能把小丑演繹得如此精彩，也沒有人能預料到他會入戲這麼深。在演好了這一角色後，希斯·萊傑經常需要藉助安眠藥輔助睡眠，但這一習慣卻讓他最終因藥物服用過量不幸離世。一生一戲一小丑，成為希斯·萊傑最華麗的銀幕絕唱。
演員是一份職業，而戲就是他們的作品。對這份職業的敬業程度決定了作品的質量，同時也是決定演員優秀與否的重要標準。在這條硬指標面前，沒有人可以輕鬆越過。
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