今天，一部被稱為“初夏最舒心”的電影《西小河的夏天》上映了。影片以兒童視角，講述的是90年代的故事，清新感十足。
這是青年導演周全留美畢業後的首部長片。早在2014年，他的短片作品《沉默的擁抱》就曾獲得頗多關注，故事講了一位美國華裔舞者面對家庭與夢想的艱難抉擇，短片將親情、夢想、文化衝突的主題融合在一起。
到了長片《西小河的夏天》，導演周全將這一創作母題拓展為更加本土化的三代人故事，在1998年的夏天，有這樣一場關於親情和選擇的對話。
《西小河的夏天》
導演: 周全
編劇: 黃怡玫
主演: 張頌文 / 譚卓 / 顧寶明 / 董晴 / 榮梓杉
類型: 劇情 / 家庭
製片國家/地區: 中國大陸
上映日期: 2018-05-25
片長: 102分鐘
《西小河的夏天》的故事發生在江南水鄉。
“西小河”是紹興真實存在的河流，整部電影就像這條小河。有著波瀾不驚的生活瑣事、靜水長流的情感脈絡。
本片有著《菊次郎的夏天》裡一老一少的隔代互動，很容易勾起我們對童年的回憶和家庭關係的解讀。但似乎又流於溫馨寫實的表層，存在青年導演在創作上表達青澀的問題。
影片從小男孩顧曉陽的視角出發，展現家庭關係的微妙變化，它有著導演對於90年代社會變遷的感慨。
1987年出生於浙江紹興獨生子女家庭的周全，因為有著兒時獨自成長、在國外唸書十年的經歷，對於孤獨感深有體會。
周全與小演員榮梓杉在拍攝間隙
在創作時，他很自然地選擇了“成長”這一主題。
雖然是新人導演，但是演員卻都“不新”。
臺灣話劇咖顧寶明在本片飾演一位“頑固”的爺爺。《暗戀桃花源》裡經典的袁老闆一角，荒誕的喜劇形象早已深入人心。
飾演顧曉陽媽媽的譚卓，在《暴裂無聲》裡的表演就很抓人。
《暴裂無聲》
灰頭土臉的村婦造型，讓人根本認不出這位是在話劇《如夢之夢》中有著精緻裝扮的顧香蘭。電影裡的幾場哭戲，沒有臺詞，純靠表情和肢體動作，譚卓就把一個喪子的農村婦女的無奈和悲痛刻畫了出來。
在《春風沉醉的夜晚》之後，譚卓的每個角色都是那麼的低調而沉穩，她在文藝片打磨不同角色的張力，而每個角色，都是新的譚卓。當把這些片子串起來後往往會驚覺，原來，那個竟然也是她。
《春風沉醉的夜晚》
性格耿直的譚卓來自東北，在《西小河的夏天》裡，她飾演的是一位說著吳儂軟語的南方媽媽，並且是獲得了梅花獎的越劇團當家花旦。
看得出來，她無論在人物塑造還是形體展現上都下了很大的功夫。
電影裡，在發覺老公有婚外戀跡象時，她用一個眼神就表現出正妻的地位和笑裡藏刀的試探，大寫的演技外露。
影片裡還有一位小花，在《最好的我們》中透著濃濃的俠氣少女氣質，扮演高中學生的董晴，此次來了個角色轉換，扮演90年代的女老師。
童星榮梓杉，早在《山河故人》就展現出表演上的靈性，把面對成人世界矛盾的迷惘和思考表現出來。
看到他，總能想到電影《一一》裡的洋洋。
就像《一一》對臺灣生活圖景的濃縮，《西小河的夏天》也探討了在中國社會進程中，家庭關係的變革和經濟發展下人們生活模式悄然的轉變。
父子不合，天經地義。
這句話道出了典型的中國式父子的拉鋸關係。片中的父親認為孩子的一生都應該由他來設計，大部分的中國家長也是這麼想的。
血緣關係，就是這麼的微妙，就像片中的兩組父子關係，似乎總是經濟地位決定了家庭的話語權。
有了孩子後，就把沒實現的人生理想壓在後代人身上，孩子長大後，我們又變成了不願意聽他們安排的頑固派。
你不要總是把自己想得很重要，沒有人要你為他的未來負責。
於少於老，都是這個理，矛盾，也就是這樣產生的。
這其實是時至今日每一個家庭都需要思考的相處方式。
中年男人，就一定是個對婚姻不忠的形象嗎？現實歸現實，但電影還是缺少說服力。
一直是恩愛夫妻的設定，在婚姻中沒有出現任何矛盾交代和暗示的情況下，突然就對年輕姑娘動情的發展著實有些突兀。
而女性如何平衡家庭和事業的關係，無論是在90年代還是當下，都仍具有討論的價值。
總之，電影有青年導演對時代命題和家庭關係的洞悉，正如片中所言“不要小看年輕人”，對於具有國際化視角，能準確找到鏡頭的張力點，又得到中國文化深度滋養的新人導演周全，相信經過《西小河的夏天》之後，會有更大的成長。
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