此“紅黃藍”非比前段時間那個“紅黃藍”，它指《水形物語》裡的幾大色彩：綠色、紅色、藍色、黃色以及黑白色…
為什麼要找這些顏色，很簡單，我認為找到這些顏色也就找到了故事的真正反角以及假想敵了，從而導演的思路也就清晰了。
估計有人要差異了：難道故事的大敵不就是那個給美國政府打工的，丟倆手指頭的“理查德”嗎。一正一邪，這不明擺著的事嗎！
當然電影故事沒這麼簡單，果真如此，估計《美人魚》也能拿奧斯卡了！
那麼接下來我們就先來找找故事裡的那些顏色吧，其實說“找”有點誇張，那些顏色不都擺在那了嗎！
「故事中的綠色」
說“綠色”是這部電影的主角毫不為過，它佔據的鏡頭和畫面比例絕對超過任何一個角色的戲份了：從身上穿的，到街上亮的，再到嘴裡吃的，牆上刷的…綠色在劇中隨處可見，一抓一大把。
▲注意角色身後的藍屏、綠線；手裡拿的綠糖；身上穿的黑白衣服
▲注意角色的同性戀身份，他試圖親近這個男孩兒，伴隨著那個“綠色”的有毒的光
▲注意那個在劇中反覆出現的綠色蛋糕（題外話：這場戲是在向“希區柯克”致敬嗎？）
其用意何為？這當然不是導演或美工師的顏色潔癖了。要知道，“綠色”在影視乃至現實生活中對人的心理產生著不可忽視的作用，而無數導演也恰恰是在向觀眾灌輸意識時使用了“顏色”這一絕招。
我們來看:在日常生活中，如果“綠色”出現在宏觀大面積的自然界中，比如說森林、草原、足球場，當然那會給人一種清新舒爽的感覺，
▲《史崔特先生的故事》劇照
可如果它在微觀的器具或食品上出現，那效果就截然相反了：沒錯，我們第一反應往往會想到“有毒”這一概念。很不巧，《水形物語》裡的綠色恰恰都出現在後者，那些燈光、服飾、牆壁、食物以及人魚身上。
不光《水形》，太多電影都用到了“綠色有毒”這一概念。從《異形》到《變相怪傑》再到《生化危機》…
▲《異形》劇照
▲《變相怪傑》劇照
回到《水形物語》上，伴隨“綠色”的出現不難發現兩點規律：
其一是綠色在片中的載體都是那些西方國家戰後的非自然的產物（多是物質商品），如蛋糕啦、霓虹燈啦、管道牆壁油漆啦等等；
其二，有毒的東西不止我們所認為的正面角色在承受，包括那個“人魚”，包括“理查德”上尉吃的綠糖，開的轎車都是綠色的，都起到了“有毒”的效果。
由此看來，找到故事中真正的反角和敵人還真不是那麼簡單的事情。
「故事中的紅色」
紅色在電影中出現的頻率和比例都不算多，但一旦出現，那一定是最搶眼的！
先來說主角艾麗莎，仔細的觀眾一定發現了她服飾上的轉變：電影的前半程她都是穿著偏綠色的衣服，不管是在家中還是工作中，而到了影片下半部分，竟然穿上了紅外套、紅帽子、紅高跟鞋...
▲注：整部戲艾麗莎的衣著在從綠色向紅色過度
自然，紅色往往象徵著熱情、激烈甚至帶有攻擊性，這點在那個“理查德老婆”的身上也有體現。
當然，除此之外，紅色也有危險性，多伴隨“流血”與“犧牲”，這在導演“託羅”的另一部電影《潘神的迷宮》中異曲同工。
當然，紅色打電影史彩色片開始後就被大導演們樂此不疲的使用著，看看那些經典畫面便知：
▲《辛德勒的名單》劇照
▲《這裡的黎明靜悄悄》（1972）劇照
如此看來，如果把那些“綠色”當成《水形物語》中一大反角的話，那“紅色”毋庸置疑是另一大主角了！
「故事中的黃色」
黃色讓人感到暖意，它在電影中通常起到兩種作用：1、希望；2、情慾。
很可惜，我們國內院線版的《水形物語》刪去了其一半的作用（自然是床戲和裸戲）。
關於“黃色”的第一個作用：希望
它通常伴隨著窗外的陽光出現。我們在此只說一點，它在劇中不光體現在艾麗莎與人魚之間，也體現在“反角”理查德以及他的家人身上，即便這個希望是物質的、慾望的、有點骯髒的。
關於“黃色”的第二個作用：情慾
而那些被刪掉了的床戲呢，可別小看了這些肉體上的黃色，我認為它對整部電影起著至關重要的作用，它代表了電影中人物行為的一種原動力，用導演的原話：
“我們的女主角也有自己性方面的需求，這是非常獨特的！”。
沒錯，情慾是激勵人物做出決定的原因之一；是劇中人物性格、內心活動的載體；也是導演向觀眾植入美好希望的手段之一。
「故事中的藍色與灰色」
注意，電影中的藍色很容易跟綠色混淆，尤其是清潔工們身上穿的制服，以及海水的顏色。自然，藍色是憂鬱的、浪漫的、優柔寡斷甚至冰冷的。
我想這一點在那位艾麗莎的養父吉爾斯（也是電影中故事的講述者）身上體現的再好不過了。
注意，吉爾斯穿的那套“灰色”衣服便是其不上不下，不左不右的最好體現。
電影中段，吉爾斯開著“藍色麵包車”去營救人魚，也預示著其最終把人魚送入大海的浪漫情節得以釋放。如此看來，悟出吉爾斯這個人物在電影中所處的“顏色地位”後，其角色魅力別有一番滋味。
當然，其他的那些角色也異曲同工，如那個黑人清潔工。
「故事中的黑白色」
“黑白色”的應用在這部電影中再巧妙不過了：最重要的一齣戲便是它通過“老黑白片”的形式幫助男女主角（艾麗莎和人魚）完成了不可能的理想。
什麼理想：人獸相戀的理想，底層人、邊緣人被社會接受的理想，殘缺人能夠說話的理想...
這段看似只能在《愛樂之城》、《出水芙蓉》之類喜劇電影中才能出現的歌舞段落與《水形物語》整體陰暗、憂傷的色調產生了強烈的反差，彷彿這段戲根本不屬於這部電影似的。
至於這種反差的效果與作用，我相信每個觀眾各有其解，務須多說。
另外還有兩個人物需注意，那就是“理查德上尉”和“霍夫斯泰特博士”：
這倆人的穿著好有意思！首先倆人衣著都是黑白相間；其次一個是黑西服套白襯衫，一個是白大褂套黑西服。
我們再來看兩個人的身份：一個是類似美國中情局的角色兼一家之主，一個是蘇聯間諜加科學家。
我們都知道了，這部電影的背景是二戰後的美蘇冷戰。自然，我們可以把“黑白”解釋成政治鬥爭、社會主義與資本主義陣營的雙方...
除此之外，我個人認為，“黑白”也代表著兩個角色各自的雙重身份。也正是這種雙重身份，讓觀眾感受到了兩位角色的內心矛盾，讓兩個角色鮮活起來。
縱觀《水形》，自然我把他劃在好萊塢商業片體系下，論編劇手法，它並沒有導演那部《潘神的迷宮》更獨立與極致。
然而，這種套路只是相對於故事的文學性而言，畢竟電影藝術講故事的手段不止情節線一個（還有鏡頭語言、色彩、蒙太奇等等手法）。比如說“理查德”家庭生活與“艾麗莎”家庭生活的對比反差；比如說艾麗莎家中所看電視頻道（實政節目與娛樂節目）間的反差對比等等。
▲注:導演反覆強調了理查德的背後家庭生活，與艾麗莎家庭產生反差
《水形物語》不僅在顏色處理上隱藏了許多故事，其臺詞、鏡頭、打光以及人物造型等電影語言無不各司其職地發揮著敘述故事、表達情感、闡述觀點的作用。我想這也便是其能摘得奧斯卡的原因之一吧！
再者，即便情節老套，千百年來的童話故事不都是用著同一個套路嗎！從《葫蘆兄弟》到《龍子太郎》再到《灰姑娘》...
電影也是，一百年來從沒跳出那個熒幕的“方框”，可這又何妨，因為電影在方框裡的空間早已擴展到不可思議之大了！
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