據說，在導演界有這樣一句話：拍金庸大富大貴，拍古龍無家可歸。
這句話也許有誇張的成分，但話糙理不糙。
這麼多年來，我們看到了很多由金庸小說改編的電影作品，其中亦不乏經典之作，比如我很喜歡的李連杰版倚天屠龍記。
但古龍的小說，似乎甚少有搬上熒幕的作品。偶爾有那麼一兩部，也往往慘淡收場，也正因如此，才讓導演們有了“拍古龍拍一部死一部”的經驗之談。
其實也不能怪導演，相較於金庸，古龍的作品確實更考驗導演。
金庸的小說趨於寫實，情節完整，結構清晰。又加上金庸自身做過編劇，原著舞臺感就極強，作品拿過來就可以拍。
可古龍截然相反，他的作品更注重意境。吸引讀者的，也正是那些簡短有力的語言風格，詭異又充滿懸疑的情節，可這東西怎麼可視化？
古龍筆下的打鬥，都是跳幀式的，什麼陸小鳳白光一閃夾住了葉孤城的劍，李尋歡白光一閃就把上官金虹秒了。看書的時候覺得酷炫，你讓武術指導怎麼拍？
意境和留白是古龍的特點，而這兩樣最是難拍。
古龍的小說，正像一部沒有和絃的古琴譜，導演必須要重新編配，還得襯得上他的味道。
幸好，曾經有這麼一個導演，無限接近古龍精髓。
他叫楚原。
楚原最早是拍粵語片，1973年他交出一部《七十二家房客》，用包租婆又禁水引發的小市民喜劇，擊敗了當時如日中天的李小龍和《猛龍過江》。
之後粵語片式微，楚原拍了一段時間文藝片，票房不甚理想，便想拍《天龍八部》。
結果開鏡當天,公司高層到片場撕爛通告不讓他拍。一句“誰讓你拍?虧本你賠得起嗎?”，讓楚原至今提起仍難以平靜。
可是有一句話說得好，每個人的命運都有各自的時區。沒有拍成天龍八部，卻意外得到了接拍《流星蝴蝶劍》的機會。
後來楚原回憶說，你看我娶老婆都娶小龍女（南紅是第一任小龍女）就知道啦，我一直是金庸的擁躉，被倪匡推薦古龍的小說時，其實當時根本沒看過那故事，但九個月來劇本都不通過，別說《流星蝴蝶劍》，就是《老鼠田雞蛇》，有戲拍，我都拍。
機會得來不易，更要精益求精，當時流行兩大派，一派是拳拳到肉的李小龍，一派是張徹《獨臂刀》這種兄弟情義黑白分明的武俠世界。
而楚原，為古龍小說尋求了第三條路。古龍寫作時受《教父》等西方作品影響不小，楚原抓住這一點，淡化當時主流的暴力美學和血漿殘肢，突出人心難測，加強劇中敵我難辨，利益背叛的戲劇性，營造出另一個處處都是險境的武林。
另外方面，當時的武俠片都是主打兄弟情義，而楚原加入了不少愛情線索，為故事紅袖添香。
他的作品，開篇通常採用畫外音或劇中人以說書人介紹式開場，聞聲而不見人，營造出神秘感，主角方才登場。
這一點，恰合了古龍小說的氛圍意境，其優點後來也被布袋戲發揚光大。
就這樣，由楚原執導、古龍原著、倪匡編劇，這三位桀驁不拘的才子的黃金組合，拍出了一部又一部的經典之作，捧紅了狄龍爾冬升這樣一個又一個的希望之星。
直到85年古龍驟然逝世，楚原從那年起，再也不拍武俠電影。
直到多年以後，因他執導的《三少爺的劍》走紅的爾冬升，又重拍了這部古龍的經典致敬前輩。
今年的金像獎把終身成就獎頒給了楚原，他的得獎感言說“管他天下千萬事，閒來輕笑兩三聲”，恍惚間讓我看到了笑傲江湖裡“王圖霸業談笑中, 不勝人間一場”那種讓人神往的名士風采。
八十五年人生煙雲過眼，且看楚師父一臉飄逸的長髯長鬚，又何妨？浮沉隨浪，只記今朝。
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